Plattenspieler Zubehör: Justage, Pflege & Tuning

Acoustic Solid – High End Plattenspieler Made in Germany Stilvoll Musik genießen – mit Präzision, Substanz und echter Manufakturkunst: Acoustic Solid steht seit 1997 für High End Plattenspieler „Handmade in Germany“, die kompromisslose Mechanik mit musikalischer Natürlichkeit verbinden. Hinter jedem Laufwerk steckt nicht nur Erfahrung und Know-how, sondern auch spürbare Leidenschaft – denn analoge Wiedergabe ist bei Acoustic Solid keine Retro-Idee, sondern eine konsequent moderne Form von Musikgenuss. Klangkultur mit Charakter: natürlich, souverän, hochauflösend Die Philosophie von Acoustic Solid ist klar: Ein Plattenspieler soll die Musik nicht verfärben, sondern sie ehrlich, stabil und lebendig transportieren. Daraus entsteht ein Klangbild, das höchste Ansprüche erfüllt und dennoch natürlich bleibt: saubere Höhen, präzise Bässe, plastische Mitten und ein rhythmisches Timing, das den musikalischen Fluss bewahrt. Wer seine Plattensammlung als Herzstück des Wohnzimmers versteht, findet in Acoustic Solid High End Plattenspielern das passende Fundament für jahrzehntelangen Hörgenuss. Technik & Fertigung: Manufaktur statt Massenware Von Beginn an war Acoustic Solid ein echter Manufakturbetrieb mit konsequenter Eigenfertigung. Der Anspruch dahinter: maximale Kontrolle über Qualität, Passgenauigkeit und Langlebigkeit. Viele Vorrichtungen und Fertigungsprozesse werden im Haus entwickelt, um unabhängig zu bleiben – denn Unabhängigkeit von Zulieferern ist ein zentraler Baustein für gleichbleibend hohes Niveau. Schritt für Schritt wurde der Maschinenpark erweitert, inklusive CNC-Technik, um Präzision und Wiederholgenauigkeit noch weiter zu steigern – ohne die handwerkliche Sorgfalt aus der Hand zu geben. Optimum Technology & Masselaufwerke – Ruhe als Voraussetzung für Musik Ein Schwerpunkt liegt auf mechanischer Stabilität und laufruhiger Konstruktion. Mit Optimum Technology setzt Acoustic Solid auch in der Lagertechnik Maßstäbe: Ziel ist minimale Reibung, maximale Ruhe und ein gleichmäßiger Lauf – die Basis für saubere Feindynamik und stabile Abbildung. Modelle und Konzepte wie Masselaufwerke (u. a. in der Machine-Serie) stehen für einen Ansatz, bei dem Gewicht, Material und Präzision nicht Show sind, sondern akustischer Nutzen: weniger Störeinflüsse, mehr Fokus auf die Musik. Komplettes Analog-System: Tonarme, Tonabnehmer, Phono & Zubehör Acoustic Solid denkt Analog als System. Neben Laufwerken und Plattenspielern bietet die Marke auch Tonarme, Tonabnehmer, Phonoverstärker sowie passendes Zubehör – damit aus einem sehr guten Plattenspieler eine stimmige, hochklassige Analogkette wird. Das Ergebnis: ein geschlossenes Setup mit klarer Abstimmung, hoher Kompatibilität und dem typischen Acoustic-Solid-Gefühl von Kontrolle und Musikalität. Designlinien: Aluminium, klassisch oder progressiv Technik ist das eine – doch bei Plattenspielern „hört“ das Auge mit. Acoustic Solid verbindet High-End-Mechanik mit einem Design, das zur eigenen Einrichtung passt: Aluminium-Linien für eine klare, moderne Ästhetik klassische Designansätze für eine souveräne, zeitlose Wirkung progressive Formen für ein bewusst markantes Statement im Raum So findet nahezu jeder Musikliebhaber den passenden Stil – von puristisch bis mondän. Geschichte: vom Keller zur internationalen Manufaktur Gegründet 1997 (anfangs als Personengesellschaft E. Wirth), begann die Fertigung im kleinen Rahmen – mechanische Produktion im Untergeschoss und in der Doppelgarage, Endmontage im Hobbyraum des Gründerpaares. Bereits wenige Jahre später folgten Wachstum, Standortentwicklung und der Ausbau der Fertigung in Altdorf. Durch internationale Vertriebspartner, zunehmende Presseberichte, Tests und Auszeichnungen etablierte sich Acoustic Solid als feste Größe im High End Plattenspieler Segment. Heute werden Produkte weltweit vertrieben – mit starkem Fokus auf internationale Märkte und einer klaren Handschrift: Manufaktur, Präzision, Langlebigkeit. Acoustic Solid: Analog genießen – auf Weltklasse-NiveauWer Musik wie einen edlen Spitzenwein genießen möchte, findet in Acoustic Solid die Verbindung aus Klangerlebnis, Hightech und Design. Entdecken Sie Ihre LPs neu – mit einem Plattenspieler, der nicht nur beeindruckt, sondern dauerhaft erfüllt. Kurz gesagt: Acoustic Solid steht für High-End-Analogtechnik, die Substanz hat. Handmade in Germany.Die im HiFi-Shop angegebenen Preise für die Plattenspieler sind nur Beispiele für bestimmte Konfigurationen.Auf Wunsch bauen wir Ihr neues Laufwerk mit der gewünschtem Ausstattung, Tonarm, Tonabnehmer und Design. Vom autorisierten Acoustic Solid Händler!

AEC / Decca LondonDie unter dem Namen DECCA London bekannten Tonabnehmer werden jetzt unter dem Namen AEC vertrieben.Die AEC / Decca Tonabnehmer sind MM-Systeme und erfordern somit keinen teuren Übertrager bzw. MC-Eingang. Alle Decca London Systeme zeichnen sich aus durch sagenhafte Impulstreue und Dynamik. Die einzigartige direkte Nadelaufhängung der Decca TA's findet sich an keinem Konkurrenzprodukt. Funktionsprinzip: bewegtes Weicheisenteilchen (Moving Iron), cantileverlos, ultrakurze Nadelaufhängung.

Amari Acoustics - High End Plattenspieler und Zubehör Die HighEnd-Plattenspieler von Amari Acoustics gehören in ihren Klassen nach unseren Erfahrungen zum Besten auf dem Markt. Amari wurde 2005 in Kanada gegründet und hält div. Patente im Bereich Audiotechnik und Vibrations-Dämpfungskontrolle. Durch die Produktion in Hong Kong ist Amari in der Lage,  höchstwertige Audiokomponenten mit unschlagbarem Preis-Leistungs-Verhältnis anzubieten. Amari Acoustics produziert HighEnd-Komponenten für diverse Audiomarken, so ist es nicht verwunderlich dass Amari Geräte mit geänderten Designs und Features unter verschiedenen Markennamen zu finden sind. Wir sind zufällig auf die Produkte von Amari gestoßen. Nachdem wir uns ernsthaft mit den ersten Testgeräten beschäftigt haben, waren wir im wahrsten Sinne "positiv schockiert" von der Performance und dem Preis-Leistungs-Verhältnis und mußten als audiophile Überzeugungstäter den Vertrieb für Mitteleuropa übernehmen.Wer sich ernsthaft mit der Thematik der bestmöglichen Abtastung analoger Schallplatten beschäftigt und auf das Budget schauen muß, wird zwangsläufig bei den Laufwerken von Amari Acoustics landen. Ein Amari-Laufwerk ist vergleichbar mit einem hochwertigen Messinstrument. Hier spielen HighEnd-Voodoo und spannende Marketing-Storys keine Rolle. Physik und "form follows function" ist Priorität.Gönnen Sie sich ein Amari Laufwerk mit Well Tempered Tonarm und Sie haben eine Maschine auf Weltklasse-Niveau, welche sonst nur in völlig anderen Preisregionen zu finden ist.Wir bieten von Amari Acoustics entwickelte und für den mitteleuropäischen Markt in diversen Details geänderte und mit engen Fertigungsvorgaben gefertigte Koponenten an. Alle von uns angebotenen Amari Laufwerke verfügen über engtollerierte, magnetisch entkoppelte und justierbare Tellerlager, die neuen MKII 9" oder 12" Tonarme mit magnetischem Anti-Skating, ausgefeilte Motorsteuerungseletronik und Netzteile.

ART & VOICE High End Systems Hifi und High End ohne Voodoo

Atoll – HiFi und High End aus Frankreich mit verblüffendem Preis-Leistungs-Verhältnis Atoll (Atoll Electronique / Atoll Audio) steht für authentisches HiFi und High End aus Frankreich: gradlinige Schaltungskonzepte, hochwertige Bauteile, kräftige Netzteile – und ein Preis-Leistungs-Verhältnis, das in vielen Klassen als Referenz gilt. Wer Atoll hört, merkt schnell: Hier geht es nicht um Effekte, sondern um Musikalität, Kontrolle und Langzeithörspaß. Europäische Fertigung mit Anspruch: warum Atoll gegründet wurde Die Brüder Stéphane und Emmanuel Dubreuil waren seit jeher von HiFi fasziniert. Mitte der 1990er stellten sie fest, dass immer mehr Hersteller ihre Produktion nach Fernost verlagerten – gute, bezahlbare High-End-Elektronik „Made in Europe“ wurde rar. Daraus entstand die Idee von Atoll: Audio-Komponenten, die in Europa nach europäischen Qualitäts-, Arbeits- und Umweltstandards gefertigt werden und trotzdem erreichbar bleiben. Seit 2002 werden Atoll Komponenten in Deutschland über autorisierte Atoll Händler vertrieben – und haben sich insbesondere bei Verstärkern einen Ruf erarbeitet, der weit über die jeweilige Preisklasse hinausreicht. Atoll Verstärker: Musikalität durch konsequente Schaltungstechnik Ein Kern der Atoll-Philosophie ist schlankes, sauberes Design ohne „Reparatur-Regelkreise“: Atoll setzt auf konsequente, geradlinige Konzepte statt auf komplexe Korrekturschleifen. Typisch sind dabei u. a. MOSFET-Ausgangsstufen (je nach Modell/Serie) und eine bewusst moderate Gegenkopplung, um Dynamik, Kontrolle und Natürlichkeit zu verbinden. MOSFETs bieten konstruktiv Vorteile gegenüber klassischen bipolaren Transistoren: Sie gelten als sehr schnell und neigen weniger zu „Speicher-Effekten“ – das kann sich in einem freien, fließenden und gleichzeitig präzisen Klangbild zeigen. In zentralen Verstärker-Stufen setzt Atoll zudem konsequent auf symmetrische Auslegung und – je nach Baugruppe – Class-A-Technik, um Verzerrungen niedrig zu halten und die Durchzeichnung zu verbessern. Zukunftssicher & flexibel: Atoll wächst mit dem System Atoll denkt HiFi als System, das mit den Anforderungen wachsen soll. Deshalb bietet Atoll bei vielen Geräten optionale Module (z. B. Phono-Module, Digitaleingänge/DA-Wandler-Optionen, Systemfernbedienung je nach Serie) und praxisnahe Anschlusskonzepte: Hochpegelausgänge an Atoll Vollverstärkern: ideal, um z. B. einen Aktiv-Subwoofer oder eine zusätzliche Endstufe zu integrieren Bi-Amping-Optionen: Vollverstärker z. B. für Mittel/Hochton, zusätzliche Endstufe für Bass – mehr Kontrolle, weniger Verzerrungen, entspannteres Klangbild Zwei Endstufenausgänge an Vorstufen: für Bi-Amping oder parallele Endstufen-Setups Mono-Brückenschaltung bei Endstufen: wenn das System leistungsmäßig „mitwachsen“ soll Digitale Kompetenz: DACs, CD-Player und saubere Signalführung Neben Verstärkern hat Atoll Audio auch im digitalen Bereich viel zu bieten – vom DAC bis zum CD-Player. Atoll setzt dabei auf eine klare Trennung von Sektionen und eine saubere Signalführung. Typisch ist der Einsatz von separaten, großzügig dimensionierten Netzteilen bzw. getrennten Versorgungen für unterschiedliche Baugruppen (z. B. Laufwerk/Steuerung vs. analoge Verstärkersektion), um gegenseitige Beeinflussungen zu reduzieren. Bei CD-Playern legt Atoll Wert auf qualitativ hochwertige Laufwerkslösungen und auf diskrete, hochwertige Analogstufen statt einfacher „IC-Verstärker-Abkürzungen“. Ziel: ruhiger Takt, geringer Jitter, präziser Fluss – und damit ein Klangbild, das auch bei längeren Sessions überzeugt. Mechanik & Bauteile: Minimalismus braucht Qualität Atoll folgt dem Prinzip: wenn der Aufbau bewusst reduziert ist, müssen Bauteile, Layout und Netzteile umso hochwertiger sein. Massive Metallgehäuse und Aluminiumfronten sorgen für Stabilität, reduzieren Mikrofonie und helfen, Einstreuungen sowie Resonanzen zu minimieren. Dazu kommen viele kleine Details – von sinnvoll entkoppelten Füßen bis zu hochwertigen Netzteil-Kondensatoren – die in Summe das ausmachen, was man bei Atoll High End hört: Ruhe, Kontrolle, Dynamik und Musikalität. Atoll kaufen – beim autorisierten Atoll Händler im HiFi-Shop Erleben Sie Atoll HiFi und High End aus Frankreich bei Ihrem autorisierten Atoll Händler. Wir beraten Sie bei der passenden Kombination aus Atoll Verstärker, Vor-/Endstufe, DAC, CD-Player und Streaming-Zuspielung – abgestimmt auf Lautsprecher, Raum und Ihren Musikgeschmack. Eleben Sie Atoll High End Komponenten beim autorisierten Atoll Händler Art&Voice HighEnd-Systems !

Audio Technica

Audioquest Hier finden Sie eine Auswahl der hochwertigen Kabel der Firma Audioquest. Wünschen Sie ein besonderes Kabel? Wir können als Fachhändler alles anbieten!

Bergmann Audio - Feinste High End-Plattenspieler mit luftgelagertem Tangentialtonarm und PlattentellerDie Leidenschaft für Musik, Vinyl und der Luftlager-Technologie waren Grundstein von Bergmann Audio. Johnnie Bergmann glaubte an einfache Lösungen - an den optimalen Weg. Ein Plattenspieler sollte aus möglichst wenig Teilen bestehen, um jegliche Störungen der Musikwiedergabe zu vermeiden. Jedes einzelne Teil der Bergmann Plattenspieler wird bezüglich Funktion, Material und Design sorgfältig geprüft. Ein luftgelagerter Plattenspieler ist eine fortschrittliche Konstruktion. Bergmann Audio ist bestrebt, luftgelagerte Plattenspieler und luftgelagerte Tangentialtonarme mit geringstem Teile-Aufwand zu entwickeln. Ziel ist die Weiterentwicklung und Optimierung des Luftlagerprinzips unter Berücksichtigung der Benutzerfreundlichkeit und des schlichten skandinavischen Designs. Die grundlegende Funktion sollte zur vollständigen Perfektion optimiert werden. Beim Referenz-Modell Sleipner wird der Plattenteller durch Luft unterstützt und zentriert. Einfach gesagt, der Plattenteller schwebt in einem Luftkissen, es besteht kein mechanischer Kontakt, daher auch kein Lagergeräusch.Das erste Produkt von Bergmann Audio, das Sindre System, erhielt von Kunden den Namen: „A Piece of Art“. Alle mechanischen Komponenten der Plattenspieler und der Tonarme werden von Johnnie Bergmann entwickelt und von Bergmann Audio gefertigt. Jedes einzelne Produkt wird in der Werkstatt von Johnnie Bergmann zusammengebaut und getestet, bevor es an sorgfältig ausgesuchte Distributoren ausgeliefert wird. Die Produkte erhalten Namen aus der nordischen Mythologie - eine Sammlung von wirklich lebhaften und positiven Geschichten. Bergmann hofft, dass die Kunden eine intensive und positive, musikalische Erfahrung durch die Produkte erhalten und dass sie die Musik erleben, wie der Komponist sie vermitteln möchte.Erleben Sie Bergmann Plattenspieler bei Ihrem autorisierten Bergmann Händler - Art&Voice !

bFly Audio, Zubehör zur Unterdrückung unerwünschter Schwingungen u. Resonanzen (Mikrofonie) Schwingungen und deren negativen Folgen Mikrofonie Mikrofonie ist der wissenschaftlich erwiesene Effekt das Ströme und Signale, die durch Vibrationen in Unruhe versetzt werden, negativ beeinflusst werden. Dies ist ein Gesetz der Physik.Mehr darüber kann man auf Wikipedia unter "Mikrofonie“ nachlesen. Das Ergebnis ist ein hörbar nervöseres und räumlich instabileres Klangbild. Betroffen hiervon sind:  Plattenspieler, CD-Player, Netzteile und Verstärker jeglicher Art Mechanische Komponenten Schwingungen, die auf mechanische Geräte wie Plattenspieler und CD-Player treffen, verschlechtern das Klangbild, da hier das Abtastvermögen der Nadel und auch eines CD-Lasers negativ beeinflusst wird. Weil hier zusätzlich der Effekt der Mikrofonie wirkt, haben wir bei mechanischen Quellgeräten das beste Optimierungspotential. Wir raten Ihnen deshalb mit Absorber-Tuning bei Ihren Quellgeräten zu beginnen. Lesen Sie hierzu mehr weiter unten - Warum klingt ein CD-Player „hart“ und „unnatürlich“ Schwingungsarten Raumschall Hierunter versteht man, die Schwingungen, die über die Luft auf die Geräte treffen. Verursacher sind hier Ihre Lautsprecher, deren Schallwellen Ihre Geräte in Unruhe versetzen. Zu vernachlässigen ist der oft zitierte Trittschalt. Wer läuft schon während des aufmerksamen Musikhörens durch das Zimmer…. Körperschall Hierunter versteht man die Schwingungen, die über feste Materie übertragen werden.  In unserem Fall sind es die Schwingungen, die über den Untergrund, also das Rack und deren Böden auf die Geräte wirken. Verursacher sind auch hier wieder die Lautsprecher, die die Schallwellen über den Boden an ihr Rack weiterleiten. Haben Sie instabile Bodenverhältnisse wie Laminat, Dielen oder schwimmend verlegten Parkett (nicht  mit dem Estrich geklebt), sollten Sie statt Spikes mittels Absorbern entkoppeln. Tuningmaßnahmen bezogen auf Ihre Situation Wie gehen Sie bei Absorber-Tuning am besten vor ? Quellgeräte Zunächst raten wir Ihre Quellgeräte wie Plattenspieler und CD-Player mittels Absorbern ruhigzustellen. Auch wenn wir keinen Körperschall durch instabile Bodenverhältnisse haben, erreichen wir hier durch Reduktion des Raumschalls eine Optimierung der Abtastkomponenten und gleichzeitig eine Reduktion des Mikrofonie-Effektes. Verstärker / Röhrenverstärker Hier erreichen wir durch Reduktion des Körper- und des Raum-Schalls ein nochmals stabileres und natürlicheres Klangbild. Wir bieten für jede Gewichtsklasse passende Absorber. Speziell für Röhrenverstärker und deren Schwachpunkte haben wir die Serie 4TUBE entwickelt.   Lautsprecher Sollten Sie Laminat-, Dielen- oder schwimmend verlegten Parkettboden haben, raten wir dringend von Spikes ab. Ersetzen Sie diese durch Absorber und reduzieren damit den Körperschall. Netzteile Da in Netzteilen sehr hohe Ströme fließen, ist hier der Effekt von Absorbern oft deutlich hörbar. Unbedingt ausprobieren.

Black Forest AudioDer Entwickler Gerd Volker Kühn von Black Forest Audio hat sich intensiv mit dem Thema Audio-Tuning beschäftigt. Insbesondere mit der Dädmät Plattentellerauflage und der Dädclämp Plattenklemme hat sich die kleine deutsche HiFi-Manufaktur weltweit einen Namen gemacht.

CARDAS Kabel von George Cardas, der Audiolegende Vor seinem Leben als Firmeninhaber war HiFi-Fan George Cardas als Ingenieur im Bereich Telekommunikation tätig und mit der Datenübertragung auf Langstrecken beschäftigt. Im Jahr 1988 gründete er in Los Angeles sein Unternehmen Cardas Audio und behauptet sich damit nun seit über 25 Jahren erfolgreich im HiFi-Markt. Als er die Hitze und den Schmutz in der größten Stadt Kaliforniens nicht mehr ertragen konnte, fand er an der Pazifikküste Oregons in der kleinen Ortschaft Bandon sein neues Zuhause. Damit auch die Firma umsiedeln kann, bot er seinen Mitarbeitern an, die Umzugskosten zu übernehmen, wenn sie mit ihm Richtung Norden ziehen. Und tatsächlich: die gesamte Belegschaft ging mit. Heute besitzt Cardas Audio in Bandon zwei Produktionshallen in fußläufiger Entfernung zum Fischerhafen des Orts. Obwohl das Tagesgeschäft des Unternehmens mittlerweile von seiner Tochter Angela geführt wird, hat sich George Cardas bislang keineswegs in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet. Der passionierte Audiophile ist weiterhin an der Produktentwicklung beteiligt. George Cardas hat mit seinen Innovationen den Markt für Audiokabel maßgeblich geprägt, denn Cardas-Kabel zeichnen sich nicht nur durch die herausragende Verarbeitung besten Ausgangsmaterials aus, sondern vor allem durch ein Kabeldesign nach dem Prinzip des Goldenen Schnitts. Insbesondere im Bereich hochwertiger Kopfhörerkabel ein echter Geheimtipp.

Cayin – Röhren- & High-End-Audio mit Tradition und Innovation Cayin steht weltweit für hochwertige HiFi- und High-End-Komponenten, die klassische Audiotechnik mit moderner Entwicklung verbinden. Besonders bekannt ist Cayin für seine Röhrenverstärker, doch das Portfolio reicht weit darüber hinaus: von Transistor-Verstärkern über DACs, CD-Player bis hin zu tragbaren High-Res-Audioplayern. Cayin richtet sich an Musikliebhaber, die Klangqualität, Handwerkskunst und ein außergewöhnliches Preis-Leistungs-Verhältnis schätzen. Geschichte & Herkunft – Audio-Kompetenz seit Jahrzehnten Die Marke Cayin gehört zur Spark Electronic Equipment Co., Ltd. und blickt auf jahrzehntelange Erfahrung in der Entwicklung audiophiler Elektronik zurück. Ursprünglich stark im professionellen Bereich verwurzelt, entwickelte sich Cayin zu einer festen Größe im internationalen HiFi- und High-End-Markt. Ziel war und ist es, klassische Schaltungskonzepte weiterzuentwickeln und für moderne Anwendungen zugänglich zu machen. Cayin Röhrenverstärker – Herz, Seele und Musikalität Besonders geschätzt werden Cayin Röhrenverstärker, die für ihre warme, natürliche und zugleich dynamische Wiedergabe bekannt sind. Cayin setzt dabei auf bewährte Röhrentypen (z. B. KT88, EL34, 300B – modellabhängig) und kombiniert diese mit sorgfältig abgestimmten Ausgangsübertragern, stabilen Netzteilen und hochwertiger Bauteilauswahl. Das Ergebnis ist ein Klangbild mit: plastischer Mittenwiedergabe harmonischer Tonalität feiner Dynamik und emotionaler Ansprache Genau diese Eigenschaften machen Cayin zu einer beliebten Wahl für Musikliebhaber, die analoge Musikalität suchen, ohne auf Kontrolle und Auflösung zu verzichten. Moderne Technik: Transistor, DAC & Digital Neben Röhrengeräten bietet Cayin auch leistungsstarke Transistor-Verstärker, hochwertige D/A-Wandler (DACs) und digitale Quellgeräte. Auch hier verfolgt Cayin einen klaren Ansatz: saubere Signalführung, hochwertige Stromversorgung und musikalische Abstimmung statt rein datengetriebener Entwicklung. Im Bereich High-Res Audio genießt Cayin zudem einen exzellenten Ruf für portable Audioplayer und Kopfhörerverstärker, die selbst unterwegs kompromisslose Klangqualität ermöglichen. Verarbeitung & Design – klassische Werte, modern umgesetzt Cayin kombiniert traditionelle Audiowerte mit moderner Fertigung: massive Gehäuse, saubere interne Layouts und eine Verarbeitung, die Vertrauen schafft. Viele Geräte zeigen bewusst ihre Technik – etwa Röhren im Sichtbetrieb – und verbinden so technische Ästhetik mit funktionalem Design. Klangphilosophie – Musik im Mittelpunkt Unabhängig vom Gerätetyp folgt Cayin einer klaren Philosophie: Musik soll emotional berühren, nicht analysiert werden müssen. Daher sind Cayin-Komponenten so abgestimmt, dass sie auch über lange Hörsessions hinweg überzeugen – mit Substanz, Ruhe und musikalischem Fluss. Cayin kaufen – beim autorisierten Cayin Händler Wer Cayin HiFi und High End erleben möchte, sollte auf fachkundige Beratung setzen. Als autorisierter Cayin Händler unterstützen wir Sie bei der Auswahl des passenden Cayin Röhrenverstärkers, Transistor-Verstärkers oder Digitalgeräts und stimmen das System optimal auf Lautsprecher, Raum und Hörgewohnheiten ab. Cayin – audiophile Klangkultur zwischen Tradition und Moderne.

DS Audio – optische Tonabnehmer für High-End Schallplattenwiedergabe DS Audio zählt zu den wenigen Herstellern, die den analogen High-End-Bereich nicht nur weiterentwickelt, sondern grundlegend neu gedacht haben. Während klassische Tonabnehmer seit Jahrzehnten auf elektromagnetischer Induktion (MM/MC) basieren, geht DS Audio einen radikal anderen Weg: optische Tonabnehmer, bei denen Musik nicht über Spulen und Magnete entsteht, sondern über Licht. Das Resultat ist eine Schallplattenwiedergabe von außergewöhnlicher Transparenz, Geschwindigkeit, Dynamik und räumlicher Präzision – und für viele Hörer ein echter Paradigmenwechsel. Die Firmengeschichte von DS Audio – High-End aus professioneller Optiktechnik Die Geschichte von DS-Audio beginnt nicht in der klassischen HiFi-Welt, sondern in der hochpräzisen industriellen Messtechnik. DS Audio ist eine Marke der japanischen Digital Stream Corporation (DSC), einem Unternehmen mit über 25 Jahren Erfahrung in den Bereichen Laseroptik, optische Messsysteme und Präzisionsanalyse. DSC ist international tätig in: industrieller Laser- und Optiktechnik hochpräzisen Mess- und Prüfsystemen Analyse- und Evaluationssystemen für Datenträger und Medien Ein zentrales Produkt ist das Disc Evaluation System, ein Referenzsystem zur optischen Fehleranalyse von Datenträgern. In diesen Anwendungen gelten kompromisslose Maßstäbe: mechanische Ungenauigkeiten, Vibrationen oder Jitter sind nicht akzeptabel. Genau diese Denkweise – absolute Präzision an der Quelle – bildete die Grundlage für die Idee, analoge Schallplatten optisch abzutasten. Von der Messtechnik zur analogen Revolution Die Ingenieure von DSC stellten sich eine einfache, aber folgenschwere Frage: Warum sollte die mechanische Bewegung eines Tonabnehmers weiterhin über elektromagnetische Bauteile erfasst werden, wenn optische Sensorik deutlich präziser arbeiten kann? Aus dieser Überlegung entstand DS Audio – und mit ihr die weltweit ersten serienmäßig produzierten optischen Tonabnehmer für High-End-Anwendungen. Seitdem gilt DS Audio als einer der innovativsten Hersteller im Analogbereich. Optische Tonabnehmer – Analoge Wiedergabe mit Licht Im Gegensatz zu MM- oder MC-Systemen erzeugen DS Audio Tonabnehmer kein elektrisches Signal durch Spulen und Magnetfelder. Stattdessen arbeitet das System nach einem rein optischen Prinzip: der Diamant tastet die Rille mechanisch ab die Bewegung des Nadelträgers moduliert einen Lichtstrahl optische Sensoren erfassen diese Modulation das modulierte Lichtsignal wird in ein Audiosignal umgewandelt Der entscheidende Unterschied: Es gibt keine Spulen, keine Magnete, keine magnetischen Felder im Generator. Die klanglichen Vorteile der DS-Audio-Technologie Aus diesem Prinzip ergeben sich klare, physikalisch begründete Vorteile: extrem geringe bewegte Masse → schnellere Reaktion auf feinste Modulationen keine magnetischen Nichtlinearitäten außergewöhnliche Impulstreue und Dynamik sehr hohe Feinauflösung bis in kleinste Details stabile, tief gestaffelte Raumabbildung ruhiger, verzerrungsarmer Klang Viele Hörer beschreiben DS Audio als: „analoge Wiedergabe mit der Präzision digitaler Messtechnik – aber ohne deren Kälte“ Systemgedanke: Tonabnehmer & Phono-Einheit als Einheit Ein DS Audio Tonabnehmer benötigt immer eine passende DS Audio Phono-Einheit (Energizer/Equalizer). Diese übernimmt: die Stromversorgung der optischen Einheit die Signalwandlung die korrekte Entzerrung DS Audio verfolgt damit konsequent einen Systemansatz: Tonabnehmer und Phono-Einheit sind exakt aufeinander abgestimmt – ein zentraler Grund für die außergewöhnliche Klangkonsistenz. DS Audio Modellübersicht – von Einstieg bis Referenz DS Audio DS-E1 – Einstieg in die optische Welt Der DS-E1 markiert den Einstieg in die DS-Audio-Technologie. Trotz seines vergleichsweise moderaten Preises bietet er bereits alle grundlegenden Vorteile der optischen Abtastung: hohe Transparenz schnelle Ansprache saubere Raumabbildung Ideal für ambitionierte Analogliebhaber, die erstmals optische Tonabnehmer erleben möchten. DS Audio DS-002 / DS-003 – audiophile Mittelklasse Mit Modellen wie DS-002 und DS-003 steigert DS Audio die mechanische und klangliche Qualität: aufwendigere Generatoren verbesserte Nadelträger- und Diamantkonstruktionen nochmals gesteigerte Auflösung und Kontrolle Diese Systeme spielen bereits auf sehr hohem High-End-Niveau und eignen sich hervorragend für anspruchsvolle Laufwerke und Tonarme. DS Audio DS-W2 – High-End mit maximaler Feinzeichnung Der DS-W2 richtet sich an erfahrene Analog-Enthusiasten, die höchste Präzision suchen: außergewöhnliche Detailauflösung extrem feine Dynamikabstufungen enorme Bühnenstabilität Hier zeigt sich das optische Prinzip in seiner reifsten Form. DS Audio Master Series / Grand Master – Referenzklasse Die Master- und Grand-Master-Modelle repräsentieren die absolute Spitze der DS-Audio-Entwicklung: kompromisslose Materialwahl extrem präzise optische Einheiten separate High-End-Phono-Einheiten Diese Systeme zählen zu den besten analogen Abtastsystemen weltweit – unabhängig vom Preis oder Prinzip. Klangphilosophie – Transparenz ohne Analytik Trotz der enormen Präzision klingen DS Audio Systeme nicht kühl oder technisch. Charakteristisch ist: eine offene, freie Wiedergabe hohe Detailfülle ohne Schärfe natürlicher musikalischer Fluss außergewöhnliche Ruhe zwischen den Tönen Gerade Stimmen, akustische Instrumente und komplexe Musik profitieren von der sauberen Trennung von Information und Störanteilen. DS-Audio – Beratung & Justage beim autorisierten Händler Ein DS Audio System entfaltet sein volles Potenzial nur bei korrekter Integration. Dazu zählen: Tonarm-Kompatibilität präzise Justage (VTA, Azimut, Überhang) Auswahl der passenden Phono-Einheit klangliche Abstimmung der gesamten Kette ART&VOICE ist autorisierter DS-Audio Händler, wir beraten wir Sie umfassend zu: allen DS Audio Tonabnehmern passenden DS Audio Phono-Einheiten optimaler Integration in Ihre High-End-Analoganlage DS Audio steht für eine der wenigen echten Innovationen im Analogbereich. Optische Tonabnehmer, die zeigen, wie modern, präzise und musikalisch Schallplatten heute klingen können. Erleben Sie die Weltklasse Tonabnehmer bei Ihrem autorisierten DS Audio Händler!

Dynavox Hifi für Einsteiger. Geboren aus der Idee, gutes HiFi günstig anzubieten, geht die Marke Dynavox seit nunmehr über 20 Jahren konsequent und erfolgreich diesen Weg.

EAT Musik ist der Grund, warum wir hier sind. Alles ist Musik und Musik ist alles. Man kann Musik nicht anfassen, aber man fühlt sie, wenn das Herz dafür offen ist. Es gibt viele verschiedene Arten von Musik. Wenn du jung bist, reagierst du instinktiv. Die Reife bringt jedoch die Fähigkeit mit sich, eines oder mehrere der unzähligen Genres zu verstehen, und das Bedürfnis nach Reife ist erfüllt, wenn man beginnt, die Botschaft zu spüren, die die Musik uns offenbaren möchte. Musik erzählt uns die Geschichten, die wir zu einem bestimmten Zeitpunkt hören müssen. Musik macht unser Leben reicher, bedeutungsvoller und substantieller. Alle Hochleistungsprodukte von European Audio Team sind so konzipiert, dass sie uns die Bedeutung und den Geist der ursprünglichen Komposition und Aufführung so nahe wie möglich bringen. Wir werden ein Teil der Aufführung. Musik geht über die Grenzen von Sprache und Kultur hinaus. Sie ist eine Kommunikation mit der eigenen Seele.

Edwards Audio von Talk Elektronics (UK) TALK Electronics ist ein in Großbritannien ansässiger Entwickler und Hersteller von bereits vielfach "ausgezeichneten" HiFi-Geräten. Diese Produkte werden seit mehr als 15 Jahren in Großbritannien mit einem hervorragenden Preis-/Leistungsverhältnis für den weltweiten Vertrieb entwickelt und hergestellt. Die Edwards Audio-Serie von TALK Electronics ist ein absolut wettbewerbsfähiges Angebot von konkurrenzlosen Produkten mit hoher Performance, komplett entwickelt und gefertigt in Großbritannien. Lassen Sie sich von der Größe nicht täuschen, jedes Produkt wurde mit der strengen Maßgabe entwickelt, neue Maßstäbe in seinem Bereich zu setzen und kann daher mit vielen "ausgewachsenen" Produkten konkurrieren.

Excalibur Tonabnehmer – analoge Präzision & Musikalität im High-End-Bereich Excalibur Tonabnehmer stehen für kompromisslose High-End-Schallplattenwiedergabe, bei der musikalische Authentizität, Präzision und handwerkliche Qualität im Mittelpunkt stehen. Entwickelt für anspruchsvolle Analogliebhaber, richten sich Excalibur Tonabnehmer an Hörer, die aus ihrer Schallplattensammlung maximale Information, Dynamik und emotionale Tiefe herausholen möchten. Im Fokus von Excalibur steht nicht der technische Selbstzweck, sondern ein klarer Anspruch: Die Musik soll fließen, atmen und berühren – mit Kontrolle, Ruhe und natürlicher Klangfarbenwiedergabe. Philosophie von Excalibur – Tonabnehmer als Herz der Analogkette Der Tonabnehmer ist das entscheidende Bindeglied zwischen Schallplatte und Elektronik. Excalibur betrachtet ihn daher nicht als Zubehör, sondern als zentrales klangbestimmendes Element jeder Analogkette. Bereits kleinste Veränderungen in Geometrie, Material oder Dämpfung haben direkten Einfluss auf: Feinauflösung Timing und Dynamik Raumabbildung Tonalität und musikalischen Fluss Excalibur verfolgt einen bewusst klassisch-audiophilen Ansatz: saubere mechanische Grundlagen, präzise Generatoren, hochwertige Materialien und eine Abstimmung, die langfristig überzeugt – nicht nur bei kurzen Hörproben. Technik & Konstruktion – Präzision bis ins Detail Excalibur Tonabnehmer basieren auf bewährten Moving-Coil-Prinzipien (MC), die konsequent weiterentwickelt und klanglich fein abgestimmt werden. Zentrale Konstruktionsmerkmale sind unter anderem: präzise gewickelte Spulen mit enger Toleranz leistungsfähige Magnetsysteme für saubere Signalwandlung steife, resonanzarme Nadelträger hochwertige Diamantschliffe für exakte Rillenabtastung mechanisch stabile, resonanzkontrollierte Gehäuse Ziel dieser Konstruktion ist ein möglichst verlustfreier Übergang der mechanischen Rilleninformation in ein elektrisches Signal – ohne Überbetonungen oder klangliche Artefakte. Diamant & Nadelträger – saubere Abtastung als Grundlage Ein wesentlicher Faktor für den Klang eines Tonabnehmers ist die Qualität des Diamanten und seine Anbindung an den Nadelträger. Excalibur setzt hier auf präzise Schliffe, die eine große Kontaktfläche zur Rille bieten und dadurch: Verzerrungen reduzieren feinste Modulationen erfassen Innenrillen sauber abtasten Plattenverschleiß minimieren In Kombination mit steifen, gut gedämpften Nadelträgern ergibt sich eine schnelle, kontrollierte und gleichzeitig musikalische Abtastung. Klangcharakter – ausgewogen, offen, souverän Der typische Excalibur-Klang lässt sich als neutral-musikalisch beschreiben. Statt spektakulärer Effekte liefern Excalibur Tonabnehmer eine ehrliche, stimmige Wiedergabe, die sich über lange Hörsessions bewährt. Charakteristische Klangeigenschaften: natürliche Mitten mit glaubwürdigen Stimmen feine Hochtonauflösung ohne Härte strukturierter, kontrollierter Bass stabile, dreidimensionale Raumabbildung hohe Dynamik bei gleichzeitig ruhigem Klangbild Gerade komplexe Musikpassagen profitieren von der klaren Trennung einzelner Klangereignisse, ohne dass der musikalische Zusammenhang verloren geht. Excalibur Tonabnehmer im System – Synergie ist entscheidend Excalibur Tonabnehmer entfalten ihr volles Potenzial in hochwertigen Analogketten, bei denen alle Komponenten aufeinander abgestimmt sind. Besonders wichtig sind: ein passender Tonarm (Masse / Compliance) saubere Justage (Überhang, Azimut, VTA) hochwertige Phonostufen mit korrekter Lastanpassung resonanzkontrollierte Laufwerke Durch ihre ausgewogene Abstimmung lassen sich Excalibur Tonabnehmer sowohl mit Transistor- als auch Röhrenphonostufen hervorragend kombinieren. Handwerk & Qualitätsanspruch Excalibur legt großen Wert auf handwerkliche Sorgfalt und reproduzierbare Qualität. Jeder Tonabnehmer wird sorgfältig montiert, geprüft und klanglich kontrolliert. Ziel ist nicht Massenproduktion, sondern konstante Qualität auf hohem Niveau – hörbar und messbar. Excalibur Tonabnehmer kaufen – Beratung beim Fachhändler Die Wahl des richtigen Tonabnehmers ist immer system- und hörerabhängig. Als Fachhändler unterstützen wir Sie bei: der Auswahl des passenden Excalibur Tonabnehmers der Abstimmung auf Tonarm, Plattenspieler und Phonostufe der fachgerechten Montage und Justage der klanglichen Feinabstimmung Ihrer Analogkette So stellen wir sicher, dass Ihr Excalibur Tonabnehmer sein volles klangliches Potenzial entfaltet. Excalibur Tonabnehmer – High-End-Abtastung für Musikliebhaber, die Natürlichkeit, Präzision und musikalische Glaubwürdigkeit schätzen.

Exposure – britisches HiFi mit Fokus auf Musik, Dynamik und Langzeithörgenuss Exposure zählt zu den traditionsreichen britischen HiFi-Herstellern und steht seit Jahrzehnten für eine klare Philosophie: Musik muss lebendig, dynamisch und emotional klingen – ohne technische Effekthascherei. Exposure Elektronik richtet sich an Musikliebhaber, die Wert auf ehrlichen Klang, hohe Alltagstauglichkeit und langfristige Qualität legen. Besonders Exposure Verstärker genießen international einen exzellenten Ruf für ihre Musikalität und ihre Fähigkeit, Lautsprecher souverän und kontrolliert anzutreiben. Die Geschichte von Exposure – britische HiFi-Tradition seit den 1970ern Die Wurzeln von Exposure Electronics reichen zurück in die späten 1970er-Jahre in England. Die Marke entstand aus der britischen HiFi-Szene, in der musikalische Authentizität stets wichtiger war als Messwert-Show. Schon früh machte sich Exposure einen Namen mit Verstärkern, die durch Dynamik, Timing und rhythmische Präzision überzeugten – Eigenschaften, die bis heute als typisch „britisch“ gelten. Exposure blieb dabei stets unabhängig und seiner Linie treu: konsequente Weiterentwicklung bewährter Konzepte, statt radikaler Richtungswechsel. Diese Kontinuität ist ein wesentlicher Grund dafür, warum viele Exposure-Geräte auch nach Jahren oder Jahrzehnten noch geschätzt und genutzt werden. Philosophie & Technik – Konzentration auf das Wesentliche Exposure verfolgt einen bewusst puristischen Ansatz. Statt überladener Feature-Listen setzt man auf: saubere, geradlinige Schaltungskonzepte kurze Signalwege hochwertige, langlebige Bauteile stabile Netzteile mit hohen Leistungsreserven praxisnahe, zuverlässige Bedienung Die Entwickler von Exposure sind überzeugt: Je weniger unnötige Eingriffe ins Signal, desto näher bleibt man an der Musik. Diese Haltung prägt sämtliche Exposure Verstärker – vom kompakten Einstieg bis zur ausgewachsenen High-End-Lösung. Klangcharakter – dynamisch, rhythmisch, musikalisch Der typische Exposure Klang ist sofort wiedererkennbar und wird oft mit Begriffen wie Drive, Timing und Spielfreude beschrieben. Exposure Verstärker zeichnen sich aus durch: hohe Dynamik und Impulsschnelligkeit präzises Timing (PRaT – Pace, Rhythm and Timing) natürliche Mitten mit präsenten Stimmen kontrollierten, straffen Bass langzeittaugliche Abstimmung ohne Härte Gerade bei Rock, Jazz, Live-Aufnahmen und rhythmisch anspruchsvoller Musik spielen Exposure Komponenten ihre Stärken eindrucksvoll aus – ohne dabei andere Genres zu benachteiligen. Exposure Verstärker – das Herz der Marke Exposure ist vor allem für seine Vollverstärker, Vorstufen und Endstufen bekannt. Diese gelten als besonders laststabil und treiben auch anspruchsvolle Lautsprecher souverän an. Je nach Modell bietet Exposure: modulare Erweiterungen (z. B. Phono-Module) klare, übersichtliche Anschlusskonzepte solide mechanische Konstruktion langfristige Service- und Ersatzteilverfügbarkeit Exposure Verstärker sind keine Modeprodukte, sondern Werkzeuge für Musikliebhaber, die ihre Anlage über viele Jahre nutzen möchten. Design & Verarbeitung – britisches Understatement Optisch folgt Exposure der klassischen britischen Schule: schlicht, funktional und zeitlos. Massive Metallgehäuse, klare Frontplatten und logisch angeordnete Bedienelemente sorgen für eine unaufdringliche, professionelle Anmutung. Hier steht die Funktion klar über der Form – und genau das schätzen viele Exposure-Fans. Exposure im HiFi-System Exposure Elektronik lässt sich hervorragend mit einer Vielzahl hochwertiger Lautsprecher kombinieren – von britischen Klassikern bis hin zu modernen High-End-Schallwandlern. Durch ihre dynamische, kontrollierte Spielweise sind Exposure Verstärker sowohl für kompakte Setups als auch für größere Räume geeignet. Exposure kaufen – beim Fachhändler mit Erfahrung Wer Exposure HiFi erleben möchte, sollte auf kompetente Beratung setzen. Als Exposure Händler unterstützen wir Sie bei: der Auswahl des passenden Exposure Verstärkers der Kombination mit Lautsprechern und Quellen der Integration in bestehende Anlagen der klanglichen Feinabstimmung So stellen wir sicher, dass Exposure sein volles musikalisches Potenzial entfalten kann. Exposure – britisches HiFi für Musikliebhaber, die Dynamik, Ehrlichkeit und langfristigen Hörgenuss schätzen. Erleben Sie british High End bei Ihrem autorisierten Exposure Händler - Art&Voice

Fezz Audio – High-End-Röhrenverstärker aus Europa mit Charakter & Design Fezz Audio steht für eine neue Generation von Röhrenverstärkern, die klassische Röhrentechnologie mit zeitgemäßem Design, europäischer Fertigung und außergewöhnlichem Preis-Leistungs-Verhältnis verbinden. Die Marke richtet sich an Musikliebhaber, die den emotionalen, natürlichen Klang von Röhren schätzen, dabei aber keine Kompromisse bei Zuverlässigkeit, Verarbeitung und Alltagstauglichkeit eingehen möchten. Wer nach Fezz Audio Röhrenverstärkern, einem kompetenten Fezz Audio Händler oder einem spezialisierten Fezz Audio Shop sucht, findet bei Fezz Audio eine der spannendsten Röhrenmarken des aktuellen High-End-Marktes. Die Geschichte von Fezz Audio – Röhrenkompetenz aus Europa Fezz Audio ist Teil der Toroidy.pl Group, einem in Europa etablierten Spezialisten für hochwertige Ringkerntransformatoren. Diese Herkunft ist entscheidend: Transformatoren sind das klangliche Herzstück eines jeden Röhrenverstärkers – und genau hier verfügt Fezz Audio über jahrzehntelange Erfahrung. Aus dem Zusammenspiel von: eigener Transformatorenfertigung Elektronik-Know-how audiophiler Entwicklungsphilosophie entstand Fezz Audio mit dem Ziel, hochwertige Röhrenverstärker „Made in Europe“ zu realisieren, die technisch sauber konstruiert, klanglich überzeugend und visuell eigenständig sind. Philosophie & Technik – ehrlicher Röhrenklang ohne Umwege Fezz Audio verfolgt einen klaren, konsequenten Ansatz: Musik vor Technik-Show. Typische technische Merkmale von Fezz Audio Röhrenverstärkern: klassische, ausgereifte Röhrenschaltungen selbst entwickelte Ringkern-Übertrager kurze Signalwege und übersichtliche Layouts stabile Netzteile mit hoher Stromlieferfähigkeit langlebige, sorgfältig ausgewählte Bauteile Statt komplexer Regelkreise oder digitaler Eingriffe setzt Fezz Audio auf saubere analoge Grundlagen, die den typischen Röhrenklang unverfälscht transportieren. Klangcharakter – musikalisch, offen, emotional Der Fezz-Audio-Klang verbindet klassische Röhrenqualitäten mit moderner Kontrolle: warme, farbige Mitten plastische, greifbare Stimmen feine Hochtonauflösung ohne Schärfe flüssiger, natürlicher musikalischer Fluss hohe Langzeittauglichkeit Fezz Audio Röhrenverstärker spielen emotional und involvierend, ohne an Präzision zu verlieren – ein Klangbild, das viele Hörer sofort anspricht und langfristig begeistert. Produktportfolio – Röhrentechnik für jeden Anspruch Fezz Audio bietet ein breit gefächertes Programm an High-End-Röhrenelektronik, darunter: Röhren-Vollverstärker Modelle mit verschiedenen Röhrentypen wie: EL34 KT88 / KT120 300B 845 Je nach Modell unterscheiden sich Leistung, Klangcharakter und Lautsprecher-Kompatibilität. Röhren-Endstufen & Vorstufen Für ambitionierte Setups bietet Fezz Audio: separate Röhren-Endstufen hochwertige Vorstufen modulare Systemlösungen Phono- & Digital-Komponenten Fezz Audio ergänzt das Portfolio durch: Röhren-Phonostufen für MM & MC Röhren-DACs, die Digitaltechnik mit analoger Röhrenmusikalität verbinden Design – Röhrenverstärker neu gedacht Ein echtes Alleinstellungsmerkmal von Fezz Audio ist das moderne Design. Statt klassischer Retro-Optik setzt Fezz Audio auf: klare, zeitgemäße Linien massive Metallgehäuse hochwertige Lackierungen zahlreiche Farbvarianten bewusst inszenierte Röhren So fügt sich Fezz Audio nicht nur klanglich, sondern auch optisch perfekt in moderne Wohnräume und Design-orientierte HiFi-Umgebungen ein. Fezz Audio im HiFi-System – Synergie ist entscheidend Fezz Audio Röhrenverstärker lassen sich hervorragend mit: wirkungsgradstarken Lautsprechern modernen Zwei- und Dreiweg-Systemen Transistor- oder Röhren-Quellen kombinieren. Entscheidend ist die passende Abstimmung von Leistung, Impedanz und Raum – hier zeigt sich der Vorteil kompetenter Fachberatung. Fezz Audio – beim autorisierten Fezz Audio Händler Röhrenverstärker sind emotionale, erklärungsbedürftige Produkte. Als autorisierter Fezz Audio Händler und spezialisierter Fezz Audio Shop bieten wir: persönliche Beratung Unterstützung bei der Modellauswahl Empfehlung passender Lautsprecher Hilfe bei Röhrenwahl und Betrieb fachgerechte Inbetriebnahme So stellen wir sicher, dass Sie Fezz Audio kaufen, das perfekt zu Ihren Hörgewohnheiten und Ihrer Anlage passt. Fazit – warum Fezz Audio überzeugt Fezz Audio steht für: authentischen Röhrenklang europäische Fertigung hohe technische Kompetenz modernes Design exzellentes Preis-Leistungs-Verhältnis Wer einen Fezz Audio Röhrenverstärker, einen erfahrenen Fezz Audio Händler oder einen kompetenten Fezz Audio Shop sucht, findet in Fezz Audio eine der spannendsten Röhrenmarken der Gegenwart. Erleben Sie feine High End Röhrenverstärker bei Ihrem autorisierten Fezz Audio Händler Art&Voice!

GERMAN HIGHEND Nach physikalischen Gesichtspunkten entwickelte Silberkabel und Audiokomponenten ohne Voodoo.GERMAN HIGHEND Silberkabel und Komponenten wurden ausschließlich für hochwertige Audiosysteme entwickelt, klangliche Performance wie auch Fehler der Komponenten werden aufgedeckt. Das Design und Material der Produkte basiert auf dem heutigen Wissensstand der Physik.Alle GERMAN HIGHEND Komponenten sind Eigenentwicklungen und werden mit eigenen Werkzeugen in Deutschland hergestellt."High End made in Germany" wird Sie überzeugen ! Weitere Infos finden Sie auf der Hersteller-Homepage: https://german-highend.com

Gold Note – italienisches High-End für analogen und digitalen Musikgenuss Gold Note steht für kompromissloses High-End-Audio „Made in Italy“ und verbindet technische Innovation mit emotionalem Klang und zeitlosem italienischem Design. Die Marke genießt international einen exzellenten Ruf für ihre Plattenspieler, Tonarme, Tonabnehmer, Phonostufen, Verstärker, DACs und Streamer. Gold Note richtet sich an Musikliebhaber, die höchste klangliche Qualität suchen und gleichzeitig Wert auf Ästhetik, Handwerkskunst und musikalische Authentizität legen. Wer nach Gold Note HiFi, einem kompetenten Gold Note Händler oder einem spezialisierten Gold Note Shop sucht, trifft auf eine der vielseitigsten und konsequentesten High-End-Marken Europas. Die Geschichte von Gold Note – High-End aus der Toskana Gold Note hat seinen Ursprung in der Toskana, einer Region, die weltweit für Kunst, Design und Handwerk steht. Das Unternehmen geht aus der traditionsreichen Marke Goldenote hervor, die sich früh auf hochwertige Analogtechnik spezialisierte. Mit der Weiterentwicklung zur heutigen Marke Gold Note wurde das Portfolio systematisch ausgebaut – stets mit dem Ziel, musikalische Perfektion und technische Präzision in Einklang zu bringen. Entwicklung, Design und Fertigung erfolgen bis heute überwiegend in Italien. Damit steht Gold Note für echtes europäisches High-End, das nicht auf industrielle Massenproduktion setzt, sondern auf kontrollierte Fertigung, intensive Hörtests und kompromisslose Qualitätsstandards. Philosophie – Musik als emotionales Erlebnis Die Philosophie von Gold Note ist klar definiert: High-End-Audio muss Musik emotional transportieren. Statt rein analytischer Wiedergabe setzt Gold Note auf: natürliche Tonalität fließende Dynamik harmonische Klangfarben realistische Raumabbildung hohe Langzeittauglichkeit Jedes Produkt wird nicht nur gemessen, sondern intensiv hörend abgestimmt. Das Ergebnis ist ein Klangbild, das sowohl präzise als auch musikalisch überzeugt – typisch italienisch, ohne Effekthascherei. Analoge Kompetenz – Plattenspieler, Tonarme & Tonabnehmer Gold Note ist besonders für seine analogen High-End-Komponenten bekannt. Dazu zählen: Plattenspieler Gold Note Plattenspieler wie die Valore-, Pianosa-, Mediterraneo- oder Bellagio-Serien verbinden: resonanzoptimierte Chassis präzise Lagertechnik hochwertige Motorsteuerungen exzellente Laufruhe Tonarme Gold Note entwickelt eigene Tonarme, die perfekt auf die Laufwerke abgestimmt sind und höchste Präzision bei Abtastung und Justage ermöglichen. Tonabnehmer & Phono Mit eigenen MM- und MC-Tonabnehmern sowie einer breiten Palette an Phonostufen bietet Gold Note komplette Analoglösungen aus einem Guss – ein großer Vorteil für klangliche Synergie. Digitale Kompetenz – DACs, Streamer & Verstärker Neben der analogen Welt hat Gold Note sein Portfolio konsequent um digitale High-End-Komponenten erweitert: DACs mit fein abgestimmter analoger Ausgangsstufe Netzwerkplayer & Streamer für modernes High-End-Streaming Vollverstärker & Endstufen, die Kraft, Kontrolle und Musikalität vereinen Typisch für Gold Note ist auch hier der systemische Ansatz: Digitale und analoge Komponenten lassen sich perfekt kombinieren und klanglich aufeinander abstimmen. Klangcharakter – musikalisch, farbig, souverän Der typische Gold-Note-Klang wird oft beschrieben als: warm, aber nicht weich detailreich, aber niemals kühl dynamisch mit natürlichem Fluss räumlich stabil und tief gestaffelt Gerade Stimmen, akustische Instrumente und komplexe Musik profitieren von der harmonischen Abstimmung und der hohen Durchzeichnung. Design & Verarbeitung – italienische Eleganz Ein zentrales Alleinstellungsmerkmal von Gold Note ist das Design. Massive Materialien, hochwertige Oberflächen, klare Linien und eine elegante Formsprache sorgen dafür, dass Gold Note Geräte nicht nur klingen, sondern auch ästhetisch begeistern. Hier zeigt sich die Nähe zur italienischen Designtradition deutlich. Gold Note – beim autorisierten Gold Note Händler High-End-Audio verlangt kompetente Beratung. Als autorisierter Gold Note Händler und spezialisierter Gold Note Shop unterstützen wir Sie bei: der Auswahl passender Gold Note Komponenten der Zusammenstellung kompletter Analog- oder Digitalketten der klanglichen Abstimmung auf Raum und Lautsprecher Aufbau, Justage und Feinoptimierung So stellen wir sicher, dass Gold Note sein volles klangliches und musikalisches Potenzial entfaltet. Warum Gold Note überzeugt Gold Note steht für: italienisches High-End-Design kompromisslose analoge und digitale Technik musikalischen, emotionalen Klang hohe Fertigungsqualität exzellente Systemsynergie Wer Gold Note HiFi, einen erfahrenen Gold Note Händler oder einen kompetenten Gold Note Shop sucht, findet hier eine Marke, die Technik und Emotion auf höchstem Niveau vereint. Wir sind überzeugte Gold Note Händler!

Grado – handgefertigte Kopfhörer & Tonabnehmer aus Brooklyn Grado ist eine der traditionsreichsten Marken der Audiowelt und steht seit Jahrzehnten für handgefertigte Kopfhörer und Tonabnehmer mit unverwechselbarem Klangcharakter. Die Marke ist weltweit bekannt für ihre kompromisslose Ausrichtung auf Musikalität, Natürlichkeit und Authentizität – fernab kurzlebiger Trends oder technischer Effekthascherei. Wer nach Grado Kopfhörern, Grado Tonabnehmern, einem kompetenten Grado Händler oder einem spezialisierten Grado Shop sucht, begegnet einer Marke, die Audio nicht als Lifestyle-Produkt, sondern als Handwerk und Leidenschaft versteht. Die Geschichte von Grado – Familienunternehmen seit 1953 Die Geschichte von Grado Labs beginnt im Jahr 1953 in Brooklyn, New York. Gegründet von Joseph Grado, entwickelte sich das Unternehmen zunächst als Spezialist für hochwertige Tonabnehmer. Joseph Grado gilt bis heute als eine der prägendsten Persönlichkeiten der Analoggeschichte und erhielt zahlreiche Patente für Tonabnehmer-Technologien. In den 1980er-Jahren übernahm John Grado, Neffe des Firmengründers, die Leitung des Unternehmens. Unter seiner Führung erweiterte Grado das Portfolio um Kopfhörer, die schnell Kultstatus erlangten. Trotz des weltweiten Erfolgs blieb Grado seiner Herkunft treu: Bis heute werden alle Grado-Produkte in Brooklyn von Hand gefertigt – ein absolutes Alleinstellungsmerkmal in der globalen Audiobranche. Philosophie – Musik zuerst Grado verfolgt eine klare Philosophie: Wenn es musikalisch überzeugt, ist es richtig. Statt auf Messwerte oder Marketing-Trends setzt Grado auf: intensives Hören handwerkliche Fertigung einfache, durchdachte Konstruktionen klangliche Authentizität Diese Haltung spiegelt sich in allen Produkten wider – von den legendären Kopfhörern bis zu den audiophilen Tonabnehmern. Grado Kopfhörer – Kultstatus durch Klang Grado Kopfhörer genießen weltweit Kultstatus. Charakteristisch sind: offene Bauweise (bei den meisten Modellen) direkte, dynamische Wiedergabe außergewöhnlich natürliche Mitten lebendige, rhythmische Spielweise unmittelbare Nähe zur Musik Der typische Grado-Klang wird oft als: lebendig, direkt, emotional und ehrlich beschrieben. Besonders Gitarren, Stimmen, Jazz, Rock und akustische Musik profitieren von dieser unmittelbaren Darstellung. Produktlinien der Grado Kopfhörer Prestige Serie – Einstieg in die Grado-Welt mit beeindruckender Musikalität Reference Serie – mehr Auflösung, bessere Materialien, feinere Abstimmung Statement Serie – kompromisslose Referenzkopfhörer Limited Editions – besondere Holzarten und Abstimmungen Viele Modelle verwenden echte Holzgehäuse, die gezielt zur klanglichen Feinabstimmung beitragen. Grado Tonabnehmer – analoge Kompetenz seit Generationen Neben Kopfhörern ist Grado bis heute ein hochangesehener Hersteller von Tonabnehmern. Grado setzt hier auf ein eigenes Prinzip: Moving Iron (MI) – eine Bauweise, die klangliche Vorteile von MM- und MC-Systemen verbindet. Vorteile der Grado MI-Tonabnehmer: hohe Ausgangsspannung geringe bewegte Masse natürlicher, harmonischer Klang sehr gute Stimmenwiedergabe geringe Verzerrungen Grado Tonabnehmer sind bekannt für: farbige, organische Mitten fließenden musikalischen Charakter hervorragende Langzeittauglichkeit Sie sind besonders beliebt bei Hörern, die Musikalität über analytische Schärfe stellen. Klangcharakter – warm, lebendig, musikalisch Ob Kopfhörer oder Tonabnehmer: Der Grado-Klang folgt einer klaren Linie: natürliche Tonfarben präsente, emotionale Mitten lebendige Dynamik direkter Kontakt zur Musik Grado-Produkte sind keine neutralen Studiowerkzeuge, sondern Musikvermittler, die Emotion und Energie transportieren. Design & Fertigung – bewusst traditionell Grado setzt bewusst auf ein zeitlos-funktionales Design. Statt futuristischer Formen oder Displays dominieren: klassische Materialien sichtbares Handwerk robuste Konstruktion Jedes Produkt wird von Hand montiert und geprüft. Kleine Abweichungen sind kein Makel, sondern Ausdruck echter Manufakturarbeit. Grado – beim autorisierten Grado Händler Grado-Produkte sind klanglich charakterstark und sollten bewusst ausgewählt werden. Als autorisierter Grado Händler und spezialisierter Grado Shop unterstützen wir Sie bei: der Auswahl des passenden Grado Kopfhörers der Wahl des richtigen Grado Tonabnehmers der klanglichen Abstimmung auf Ihre Anlage Zubehör & Pflege So stellen wir sicher, dass Grado genau das liefert, was die Marke verspricht: Musik pur. Warum Grado einzigartig ist Grado steht für: über 70 Jahre Audiotradition Handarbeit aus Brooklyn unverwechselbaren Klangcharakter Kultstatus bei Kopfhörern musikalische Analogkompetenz Wer Grado Kopfhörer, Grado Tonabnehmer, einen erfahrenen Grado Händler oder einen kompetenten Grado Shop sucht, entscheidet sich für eine der authentischsten Marken der Audiowelt.

Graham Slee – britische Phonostufen & Audiotechnik mit Referenzstatus Graham Slee steht weltweit für hochpräzise Phonovorverstärker, Kopfhörerverstärker und analoge Audiotechnik „Made in England“. Die Marke genießt unter Vinyl-Liebhabern, HiFi-Enthusiasten und Fachredaktionen einen exzellenten Ruf – insbesondere für ihre außergewöhnlich rauscharmen, neutralen und musikalischen Phonostufen. Graham Slee richtet sich an Hörer, die Schallplatten exakt, unverfälscht und langfristig genussvoll hören möchten. Wer nach Graham Slee Phonostufen, einem kompetenten Graham Slee Händler oder einem spezialisierten Graham Slee Shop sucht, trifft auf eine der konsequentesten Analogmarken der internationalen HiFi-Szene. Die Geschichte von Graham Slee – Ingenieurskunst aus Großbritannien Graham Slee Projects Ltd. wurde in Großbritannien von Graham Slee gegründet – einem Entwickler, der sich früh auf Phonovorverstärkung und analoge Signalverarbeitung spezialisiert hat. Während viele Hersteller ihre Phonostufen als Nebenprodukt betrachten, steht bei Graham Slee die Phonostufe im Zentrum der Entwicklung. Von Beginn an verfolgte Graham Slee einen strikt technischen Ansatz: saubere, nachvollziehbare Schaltungskonzepte kompromissarme Bauteilauswahl extrem niedrige Rausch- und Verzerrungswerte reproduzierbare Qualität statt Marketing-Versprechen Bis heute werden Entwicklung, Fertigung und Endprüfung in England durchgeführt – ein klares Bekenntnis zu britischer Ingenieurstradition. Philosophie – Neutralität, Präzision, Musikalität Die Philosophie von Graham Slee ist klar definiert: Eine Phonostufe darf nichts hinzufügen und nichts wegnehmen. Statt klanglicher „Signaturen“ oder Effekte verfolgt Graham Slee: absolute Neutralität exakte RIAA-Entzerrung hohe Übersteuerungsfestigkeit extrem niedriges Grundrauschen maximale Langzeittauglichkeit Das Ergebnis ist eine Wiedergabe, die die Qualität des Tonabnehmers, der Schallplatte und des Laufwerks offenlegt – ehrlich, transparent und musikalisch. Graham Slee Phonostufen – Referenz für MM & MC Graham Slee ist vor allem für seine Phonovorverstärker bekannt, die international als Referenz gelten. Zu den bekanntesten Serien und Modellen zählen unter anderem: MM-Phonostufen Gram Amp Serie Reflex M / Reflex C Diese Modelle zeichnen sich durch: extrem geringe Rauschwerte exakte Entzerrung hohe Eingangsstabilität aus und gelten als Maßstab für MM-Systeme. MC-Phonostufen Era Gold (in Kombination mit Step-Up-Lösungen) Accession MC Gerade die Accession-Serie genießt Kultstatus bei Analogliebhabern, da sie höchste Präzision mit außergewöhnlicher musikalischer Durchzeichnung verbindet. Step-Up-Lösungen & Systemdenken Graham Slee verfolgt einen klaren Systemansatz. Für Moving-Coil-Tonabnehmer kommen entweder speziell entwickelte MC-Phonostufen oder hochwertige Step-Up-Lösungen zum Einsatz, die optimal auf die Phonostufen abgestimmt sind. Das Ziel: maximale Signalreinheit bei minimalem Rauschen, unabhängig von Ausgangsspannung oder Innenwiderstand des Tonabnehmers. Kopfhörerverstärker & weitere Elektronik Neben Phonostufen bietet Graham Slee auch hochwertige Kopfhörerverstärker, die denselben Prinzipien folgen: lineare Verstärkung hohe Stromlieferfähigkeit stabile Lastanpassung neutraler, ermüdungsfreier Klang Diese Geräte richten sich an anspruchsvolle Hörer, die Kopfhörer als vollwertige High-End-Wiedergabe nutzen. Klangcharakter – ehrlich, offen, langzeittauglich Der typische Graham-Slee-Klang ist: neutral und transparent frei von Härten oder Verfärbungen dynamisch, aber kontrolliert räumlich präzise extrem ruhig im Hintergrund Besonders Stimmen, akustische Instrumente und komplexe Musik profitieren von der klaren Trennung und Durchzeichnung, ohne dass die Wiedergabe analytisch oder kühl wirkt. Verarbeitung & Zuverlässigkeit Graham Slee Produkte sind bewusst funktional und sachlich gestaltet. Keine Designspielereien, sondern: solide Metallgehäuse hochwertige Leiterplatten langlebige Bauteile stabile externe Netzteile (modellabhängig) Diese Konzentration auf das Wesentliche sorgt für außergewöhnliche Zuverlässigkeit – viele Geräte sind über Jahrzehnte im Einsatz. Graham Slee – vom autorisierten Graham Slee Händler Phonostufen sind hochgradig systemabhängig. Als autorisierter Graham Slee Händler und spezialisierter Graham Slee Shop unterstützen wir Sie bei: der Auswahl der passenden Graham Slee Phonostufe Abstimmung auf MM- oder MC-Tonabnehmer Auswahl geeigneter Netzteile und Step-Up-Lösungen Integration in Ihre bestehende Analogkette So stellen wir sicher, dass Sie das volle Potenzial Ihrer Schallplatten ausschöpfen. Warum Graham Slee eine Referenz ist Graham Slee steht für: kompromisslose britische Ingenieurskunst Referenz-Phonostufen für MM & MC ehrliche, neutrale Klangphilosophie höchste Zuverlässigkeit Kultstatus bei Analogliebhabern Wer Graham Slee Phonostufen, einen erfahrenen Graham Slee Händler oder einen kompetenten Graham Slee Shop sucht, entscheidet sich für eine der seriösesten und technisch fundiertesten Analogmarken der HiFi-Welt.

Hana – japanische MC-Tonabnehmer mit außergewöhnlicher Musikalität Hana steht für hochwertige Moving-Coil-Tonabnehmer aus Japan, die audiophile Klangqualität, traditionelle Handwerkskunst und ein außergewöhnliches Preis-Leistungs-Verhältnis vereinen. Die Marke hat sich in kurzer Zeit weltweit einen exzellenten Ruf erarbeitet und gilt heute als feste Größe im High-End-Analogbereich. Hana Tonabnehmer richten sich an Musikliebhaber, die emotionale, natürliche Schallplattenwiedergabe suchen – ohne extreme Preise oder technische Überzeichnung. Wer nach Hana Tonabnehmern, einem kompetenten Hana Händler oder einem spezialisierten Hana Shop sucht, begegnet hier einer Marke, die japanische Präzision mit musikalischer Seele verbindet. Die Geschichte von Hana – japanische Analogtradition neu interpretiert Hana ist eine Marke der japanischen Excel Sound Corporation, einem traditionsreichen Hersteller mit jahrzehntelanger Erfahrung im Bau von Tonabnehmern und Generatoren. Excel Sound produziert seit vielen Jahren Tonabnehmer für verschiedene internationale High-End-Marken und verfügt über tiefgehendes Know-how in der mechanischen Präzisionsfertigung und Generatorentwicklung. Mit Hana entschied sich Excel Sound, dieses Wissen erstmals unter eigener Marke einzusetzen – mit dem Ziel, hochwertige MC-Tonabnehmer zu entwickeln, die klanglich überzeugen und dennoch bezahlbar bleiben. Der Name Hana bedeutet im Japanischen „Blüte“ – ein Symbol für Natürlichkeit, Eleganz und musikalisches Aufblühen. Alle Hana Tonabnehmer werden in Japan von Hand gefertigt, justiert und geprüft. Philosophie – Musikfluss statt Effekthascherei Die Philosophie von Hana ist bewusst klassisch-audiophil: Ein Tonabnehmer soll Musik natürlich, ausgewogen und emotional transportieren. Statt spektakulärer Klangsignaturen setzt Hana auf: saubere Tonalität fließende Dynamik natürliche Mitten kontrollierten Bass hohe Langzeittauglichkeit Hana Tonabnehmer sind darauf ausgelegt, über viele Stunden entspanntes Musikhören zu ermöglichen – unabhängig vom Musikgenre. Technik & Konstruktion – Präzision aus Japan Hana setzt auf bewährte Moving-Coil-Technik, die sorgfältig weiterentwickelt und fein abgestimmt wird. Typische technische Merkmale sind: präzise gefertigte MC-Generatoren hochwertige Magnetsysteme exakt geschliffene Diamanten steife, resonanzarme Nadelträger robuste, resonanzkontrollierte Gehäuse Die Konstruktion zielt auf geringe Verzerrungen, sauberes Tracking und stabile Kanaltrennung – zentrale Voraussetzungen für hochwertige Analogwiedergabe. Die Hana Modellreihen im Überblick Hana E-Serie – Einstieg in die MC-Welt Die Hana EL und EH Tonabnehmer gelten als Klassiker im Einstiegs-MC-Segment. Sie bieten: überraschend hohe Musikalität ausgewogene Tonalität einfache Integration in viele Phonostufen Ideal für Vinyl-Einsteiger, die erstmals in die Welt der MC-Tonabnehmer eintauchen möchten. Hana S-Serie – mehr Auflösung und Kontrolle Die Hana SL und SH Modelle setzen auf: verbesserte Generatoren feinere Diamantschliffe höhere Detailauflösung stabilere Raumabbildung Die S-Serie ist bei vielen Hörern der Sweet Spot im Hana-Programm. Hana M-Serie – High-End mit Charakter Mit der Hana ML und MH Serie hebt Hana die klanglichen Fähigkeiten nochmals deutlich an: Microline-Diamant (ML) nochmals präzisere Abtastung gesteigerte Dynamik und Feinzeichnung Diese Modelle richten sich an ambitionierte Analogliebhaber mit hochwertigen Laufwerken und Tonarmen. Hana Umami Serie – Referenzklasse Die Hana Umami Tonabnehmer (Umami Blue, Umami Red) markieren die Spitze des Portfolios. Sie stehen für: kompromisslose Fertigungsqualität maximale Auflösung enorme Räumlichkeit musikalische Souveränität Hier zeigt sich das volle Können japanischer Tonabnehmerkunst auf Referenzniveau. Klangcharakter – ausgewogen, musikalisch, emotional Der typische Hana-Klang lässt sich beschreiben als: natürliche, farbige Mitten saubere, nie aggressive Höhen strukturierter, kontrollierter Bass fließender musikalischer Zusammenhang glaubwürdige Raumdarstellung Hana Tonabnehmer gelten als sehr universell einsetzbar und harmonieren mit einer Vielzahl von Phonostufen – sowohl Transistor als auch Röhre. Hana im Analog-System Dank unterschiedlicher Ausgangsspannungen (Low / High Output) lassen sich Hana Tonabnehmer flexibel in bestehende Anlagen integrieren. Entscheidend sind: passender Tonarm (Masse & Compliance) saubere Justage korrekte Lastanpassung an der Phonostufe Bei richtiger Abstimmung zeigen Hana Systeme ihre volle Stärke: Musikfluss, Ruhe und emotionale Ansprache. Hana – beim autorisierten Hana Händler Die Wahl des richtigen Tonabnehmers ist immer systemabhängig. Als autorisierter Hana Händler und spezialisierter Hana Shop unterstützen wir Sie bei: der Auswahl des passenden Hana Tonabnehmers der Abstimmung auf Tonarm & Phonostufe Montage, Justage und Feinabstimmung So stellen wir sicher, dass Ihr Hana Tonabnehmer sein volles klangliches Potenzial entfaltet. Warum Hana begeistert Hana steht für: japanische Handwerkskunst musikalische MC-Tonabnehmer hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis breite Modellpalette von Einstieg bis Referenz natürliche, emotionale Wiedergabe Hana Tonabnehmer, vom erfahrenen Hana Händler Art&Voice!

HUMMINGURU – Ultraschall-Schallplattenwaschmaschinen für kompromisslose Vinylpflege HUMMINGURU steht für moderne, hocheffiziente Ultraschall-Schallplattenreinigung und hat sich in kurzer Zeit als feste Größe im Bereich der Vinyl-Pflegegeräte etabliert. Die Marke richtet sich gezielt an Schallplattenliebhaber, die den Klang ihrer Vinylsammlung nachhaltig verbessern und gleichzeitig den Wert ihrer Platten langfristig erhalten möchten. Im Mittelpunkt der HUMMINGURU-Philosophie steht eine klare Idee: professionelle Ultraschallreinigungstechnologie so zu gestalten, dass sie kompakt, leise, einfach bedienbar und für den täglichen Einsatz geeignet ist – ohne Kompromisse bei der Reinigungsleistung. Ultraschallreinigung – gründlicher als klassische Verfahren Im Gegensatz zu herkömmlichen Plattenwaschmaschinen mit Bürsten oder Absaugarmen nutzt HUMMINGURU die Ultraschalltechnologie, um Verschmutzungen dort zu entfernen, wo sie klanglich am meisten stören: tief in der Schallplattenrille. Durch hochfrequente Ultraschallwellen entstehen mikroskopisch kleine Kavitationsblasen im Wasser. Diese implodieren kontrolliert und lösen selbst hartnäckige Ablagerungen wie: Staub und Schmutzpartikel eingetrocknete Rückstände von Reinigungsmitteln Pressrückstände und Produktionsreste fettige Ablagerungen und Fingerabdrücke Die Reinigung erfolgt dabei kontaktlos und materialschonend, was besonders für hochwertige, seltene oder ältere Schallplatten entscheidend ist. Das Vinyl wird nicht mechanisch belastet – ein großer Vorteil gegenüber manuellen oder bürstenbasierten Systemen. Hörbare Klangverbesserung für Vinyl-Liebhaber Eine gründliche Reinigung mit HUMMINGURU wirkt sich unmittelbar auf den Klang aus. Viele Anwender berichten nach der ersten Reinigung über: deutlich reduziertes Grundrauschen weniger Knackser und Knistern mehr Detailauflösung und Feinzeichnung bessere Dynamik und klarere Höhen stabilere Raumabbildung Gerade bei hochwertigen Tonabnehmern und präzisen Plattenspielern wird das volle klangliche Potenzial oft erst nach einer professionellen Reinigung hörbar ausgeschöpft. Kompakt, automatisiert und alltagstauglich Ein zentrales Merkmal von HUMMINGURU ist die vollautomatische Arbeitsweise. Die Geräte kombinieren Reinigungs- und Trocknungszyklen in einem geschlossenen System und sind dadurch besonders komfortabel im täglichen Gebrauch. Typische Eigenschaften von HUMMINGURU Ultraschall-Plattenwaschmaschinen: Automatische Wasch- und Trocknungsprogramme Leiser Betrieb, wohnraumtauglich Kompakte Abmessungen – ideal für HiFi-Racks Einfache Bedienung ohne komplizierte Einstellungen Reproduzierbare Reinigungsergebnisse Damit eignen sich HUMMINGURU-Geräte sowohl für Einsteiger in die Welt der Vinylpflege als auch für erfahrene Analog-Enthusiasten mit großen Plattensammlungen. Schonende Pflege und Werterhalt der Schallplatte Regelmäßige Reinigung mit einer Ultraschall-Schallplattenwaschmaschine von HUMMINGURU dient nicht nur dem Klang, sondern auch dem Werterhalt der Vinylsammlung. Saubere Rillen bedeuten: geringeren Verschleiß von Nadel und Platte stabilere Abtastung längere Lebensdauer hochwertiger Tonabnehmer konstante Klangqualität über viele Abspielvorgänge hinweg Gerade bei limitierten Pressungen, audiophilen Neuauflagen oder Sammlerstücken ist eine schonende, tiefenwirksame Reinigung ein essenzieller Bestandteil der Plattenpflege. HUMMINGURU im HiFi- und Analog-Setup HUMMINGURU versteht sich nicht als Zubehör im Nebenbei-Bereich, sondern als integraler Bestandteil eines hochwertigen Analog-Setups. In Kombination mit guten Plattenspielern, Tonarmen und Tonabnehmern sorgt die Ultraschallreinigung dafür, dass das gesamte System sein klangliches Potenzial entfalten kann. Die Geräte sind bewusst so konzipiert, dass sie sich problemlos in bestehende HiFi-Umgebungen integrieren lassen – technisch wie optisch. Für wen ist HUMMINGURU die richtige Wahl? HUMMINGURU richtet sich an Vinyl-Liebhaber, die: den Klang ihrer Schallplatten hörbar verbessern möchten Wert auf schonende, tiefenwirksame Reinigung legen eine komfortable, automatische Lösung suchen ihre Schallplattensammlung langfristig pflegen und erhalten wollen professionelle Reinigungsergebnisse im privaten Umfeld erwarten Ob als Einstieg in die Ultraschallreinigung oder als Ergänzung zu einem bestehenden High-End-Analogsetup – HUMMINGURU bietet eine überzeugende Lösung für anspruchsvolle Vinylfreunde. HUMMINGURU im HiFi-Shop Als spezialisierter HiFi- und Analog-Fachhändler führen wir HUMMINGURU Ultraschall-Schallplattenwaschmaschinen und beraten Sie gerne bei der Auswahl des passenden Geräts, der richtigen Anwendung und der optimalen Integration in Ihr bestehendes Setup.HUMMINGURU – für sauberes Vinyl, hörbar besseren Klang und nachhaltige Freude an der Schallplatte.

iFi audio – Tuning & Klangoptimierung für moderne HiFi-High End und Kopfhörer-Setups iFi audio steht nicht nur für hochwertige DACs und Kopfhörerverstärker, sondern ganz besonders für eines: audiophiles Tuning. Die Marke hat sich weltweit einen Namen gemacht, weil sie typische Schwachstellen moderner Audiowiedergabe gezielt adressiert – Stromversorgung, Rauschen, Jitter, Einstreuungen, Erdungsprobleme und Signalverschmutzung. Genau hier setzt iFi an: mit durchdachten Lösungen, die bestehende Anlagen hörbar aufwerten, ohne gleich das komplette System austauschen zu müssen. Als Tochterunternehmen von AMR (Abbingdon Music Research) verbindet iFi audio klassische High-End-Entwicklung mit modernen Setups – vom Desktop über Streaming bis zum ambitionierten Kopfhörer-Rig. Tuning-Philosophie: Störungen reduzieren, Musik freilegen Viele Systeme schöpfen ihr Potenzial nicht aus, weil Störfaktoren im Hintergrund wirken: Netzrauschen, Masseschleifen, hochfrequente Einstreuungen, unruhige USB-Signale oder schlecht entkoppelte Schaltnetzteile. iFi audio entwickelt Produkte, die genau diese Themen angehen – praxisnah und messbar, aber vor allem hörbar. Typische Effekte, die Anwender nach iFi-Tuning wahrnehmen: ruhigerer Hintergrund (weniger “digitales” Grundrauschen) sauberere Höhen, weniger Härte und Schärfe präzisere Bühne und stabilere Ortung konturierter Bass und klarere Dynamik insgesamt mehr Durchzeichnung und Musikalität Stromversorgung als Schlüssel: Power-Tuning von iFi audio Ein Kernbereich von iFi ist die Stromversorgung – denn selbst sehr gute DACs, Streamer oder Phonostufen werden durch minderwertige Netzteile und Netzstörungen ausgebremst. iFi bietet hierfür spezielle Netzteile und Power-Filter, die Geräte sauberer und stabiler versorgen und dadurch die Signalverarbeitung verbessern. Für viele Setups ist genau das der effektivste erste Schritt: Netzteil-/Power-Tuning statt Komplettupgrade. Noise-Reduction & Filter: weniger Störung, mehr Information iFi audio ist bekannt für Zubehör und Tools zur Rausch- und Störunterdrückung – etwa für USB, Netzwerk, Strom oder Masse. Ziel ist immer gleich: das Nutzsignal möglichst frei von Störungen zu halten, damit Details, Raum und Timing nicht „zugedeckt“ werden. Je nach Setup kann das besonders bei folgenden Quellen einen großen Unterschied machen: Streamer / Router / Switch (Netzwerk- und HF-Störungen) PC / Laptop als Quelle (USB-Rauschen, Masseprobleme) DACs und Aktivlautsprecher (Netzstörungen, Erdung) Kopfhörerketten (Ruhiger Hintergrund, präziseres Timing) Feintuning am Signal: DACs & Kopfhörerverstärker mit Praxis-Funktionen Auch bei DACs und Kopfhörerverstärkern denkt iFi häufig „tunerhaft“: nicht nur möglichst neutral, sondern anpassbar an reale Musik, reale Kopfhörer und reale Räume. Viele Geräte bieten Funktionen, die im Alltag echten Mehrwert bringen – z. B. zur Anpassung an unterschiedliche Kopfhörer oder zur Optimierung der Wiedergabe. Das macht iFi besonders spannend für Nutzer, die gern am Setup feilen und die letzten Prozente herausholen wollen. Produktwelt: Audiophile Optimierung von Desktop bis High-End iFi audio ist vielseitig – und genau das passt zur Tuning-Idee: Man kann klein anfangen und Schritt für Schritt optimieren. DACs & Kopfhörerverstärker für Desktop und HiFi Streamer / Netzwerk-Audio für moderne Wiedergabe Power & Netzteile zur klanglichen Stabilisierung USB-/Netzwerk-/Strom-Filter für weniger Noise Tuning-Zubehör für Masse, Entstörung und Signalqualität Für wen ist iFi audio ideal? iFi audio ist perfekt für alle, die… aus bestehenden Geräten mehr Klang herausholen möchten Störgeräusche, Härte oder Unruhe im System reduzieren wollen Streaming/PC-Audio audiophil sauber betreiben möchten ein Kopfhörer-Setup fein abstimmen wollen lieber gezielt tunen statt blind upgraden Kurz: iFi ist eine Marke für Menschen, die Musik lieben – und Technik so einsetzen wollen, dass sie am Ende mehr Musik und weniger Störung hören. iFi audio beim Fachhändler Als HiFi-Fachhändler führen wir eine sorgfältige Auswahl an iFi audio Geräten und Tuning-Lösungen – von DACs und Kopfhörerverstärkern bis zu Stromversorgung und Filtern. Wir beraten gerne, welche iFi-Tuning-Maßnahme in deinem Setup wirklich sinnvoll ist – und welche nicht. iFi audio – audiophiles Tuning für hörbar mehr Ruhe, Details und Musikalität.

KECES Audio – Lineare Netzteile & audiophiles Power-Tuning  KECES Audio ist ein spezialisierter Hersteller hochwertiger linearer Netzteile, Stromversorgungen und HiFi-Elektronik, der sich international einen exzellenten Ruf im Bereich audiophiles Power-Tuning erarbeitet hat. Die Marke steht für kompromisslos saubere Stromversorgung, solide Ingenieursarbeit und ein außergewöhnlich gutes Preis-Leistungs-Verhältnis im High-End-Segment. Der Fokus von KECES liegt klar auf einem oft unterschätzten, klanglich jedoch entscheidenden Faktor jeder HiFi-Kette: der Stromversorgung. Denn selbst hochwertige DACs, Streamer, Phonostufen oder Vorverstärker können ihr volles Potenzial nur dann entfalten, wenn sie mit stabiler, rauschfreier Energie versorgt werden. Saubere Energie als Grundlage für besseren Klang KECES Audio verfolgt eine konsequente Philosophie: Je sauberer und stabiler die Stromversorgung, desto ruhiger, detailreicher und natürlicher die Musikwiedergabe. Statt auf Schaltnetzteile setzt KECES bewusst auf klassische lineare Netzteilkonzepte mit großzügig dimensionierten Transformatoren, hochwertigen Spannungsreglern und sorgfältiger Filterung. Typische klangliche Effekte einer KECES-Stromversorgung: deutlich ruhigerer Hintergrund weniger digitales Rauschen und Härte bessere Feindynamik und Durchzeichnung stabilere Bühne und klarere Ortung natürlicherer, entspannter Klangcharakter Gerade bei digitalen Quellen wie Streamern, Musikservern, DACs oder Netzwerkkomponenten sind diese Verbesserungen oft sofort hörbar. Lineare Netzteile – das Herzstück von KECES KECES ist besonders bekannt für seine hochwertigen linearen Netzteile, die gezielt als Upgrade für serienmäßige Schaltnetzteile entwickelt wurden. Sie kommen sowohl in klassischen HiFi-Anwendungen als auch in modernen Streaming-Setups zum Einsatz. KECES-Netzteile eignen sich ideal für: Musikserver & Streamer DACs und digitale Quellen Phonovorstufen Vorverstärker Netzwerk-Switches und Router im Audio-Setup Dank stabiler Spannungen und hoher Stromreserven verbessern sie nicht nur den Klang, sondern auch die Betriebssicherheit und Langlebigkeit der angeschlossenen Geräte. Eigene HiFi-Elektronik – kompromisslos aufgebaut Neben Netzteilen entwickelt KECES Audio auch eigene HiFi-Komponenten wie DACs, Vorverstärker und Phonostufen. Auch hier steht die Stromversorgung im Mittelpunkt: separate Netzteile, kurze Signalwege und saubere Layouts sorgen für hohe Klangreinheit und geringe Störeinflüsse. KECES-Geräte sind bewusst funktional gestaltet – kein unnötiger Luxus, sondern Technik mit klarem Fokus auf Klang. Design & Verarbeitung – sachlich, robust, langlebig KECES Audio setzt auf schlichte, zeitlose Metallgehäuse mit hoher mechanischer Stabilität. Das Design ist zurückhaltend, fast schon technisch-nüchtern – ein klares Statement: Der Klang steht im Vordergrund, nicht die Show. Die Verarbeitung ist solide und auf langfristigen Einsatz ausgelegt, wie man es von echten High-End-Komponenten erwartet. KECES Audio im High-End-Tuning-Umfeld In vielen hochwertigen Anlagen sind KECES-Netzteile ein entscheidender Feinschliff, um das letzte klangliche Potenzial freizulegen. Besonders in Kombination mit hochwertigen Streamern, DACs oder Musikservern zeigt sich, wie groß der Einfluss sauberer Stromversorgung tatsächlich ist. KECES ist damit eine ideale Wahl für Hörer, die: gezielt tunen statt komplett austauschen möchten digitale Härten und Unruhe reduzieren wollen mehr Ruhe, Tiefe und Natürlichkeit suchen Wert auf Technik, Substanz und Langzeithörbarkeit legen Für wen ist KECES Audio die richtige Wahl? KECES Audio richtet sich an Musikliebhaber und Audiophile, die: das Thema Stromversorgung ernst nehmen ihr Setup gezielt klanglich optimieren möchten hochwertige Technik ohne Marketing-Overkill schätzen ein exzellentes Preis-Leistungs-Verhältnis im High-End-Bereich suchen KECES Audio beim autorisierten Händler Als spezialisierter HiFi-Fachhändler führen wir ausgewählte KECES Audio Netzteile und HiFi-Komponenten und beraten Sie gerne, welche Stromversorgung in Ihrem Setup wirklich sinnvoll ist – praxisnah, ehrlich und auf Ihr System abgestimmt. KECES Audio – saubere Energie als Fundament für echten High-End-Klang.   Keces Audio Komponenten vom autorisierten Keces Händler - Art & Voice

Keith Monks Die ursprüngliche Firma Keith Monks Audio und ihr Gründer haben einen legendären Status erreicht.  In den späten 1960er Jahren leitete Keith Monks ein Team von Ingenieuren, die unter anderem im BBC Broadcasting House in London arbeiteten.  Gemeinsam schufen sie eine bahnbrechende Reihe von Audioprodukten, darunter HiFi-Lautsprecher, den Quecksilber-Kontaktabnehmerarm und sogar farbige Mikrofonständer.  Ihre berühmteste Kreation war jedoch der Entwurf und die Entwicklung der weltweit ersten Produktionsmaschine für die Restaurierung und Konservierung von Grammophon-/Phonographieschallplatten. Ihre "Record Cleaning Machine" wurde zum Stand der Technik in der Schallplattenreinigung und ist heute, über ein halbes Jahrhundert später, immer noch das einzige System, das in den größten Musikbibliotheken der Welt zugelassen ist und eingesetzt wird.

Kuzma - High End Plattenspieler und Tonarme vom Besten KUZMA Ltd. zählt zu den weltweit angesehensten Herstellern von High-End-Plattenspielern, Tonarmen und analogen Präzisionskomponenten. Die Marke steht seit über drei Jahrzehnten für kompromisslose Ingenieurskunst, außergewöhnliche mechanische Präzision und eine klare Philosophie: Analoge Musikwiedergabe auf absolutem Referenzniveau – frei von Kompromissen, Trends oder Marketingversprechen. Gegründet wurde KUZMA Ende der 1980er-Jahre in Slowenien von Franc Kuzma, einem Ingenieur und leidenschaftlichen Analogliebhaber. Von Beginn an verfolgte er einen konsequent technischen Ansatz: maximale Kontrolle von Resonanzen, Massenverhältnissen, Lagerpräzision und mechanischer Stabilität – denn genau hier entscheidet sich die Qualität analoger Wiedergabe. Historie & Markenphilosophie – Technik vor Trends KUZMA ist bewusst kein Massenhersteller. Entwicklung, Fertigung und Montage erfolgen in kleinen Stückzahlen mit hoher Fertigungstiefe. Viele Bauteile werden im eigenen Haus gefertigt oder nach strengsten Vorgaben produziert. Dieses kompromisslose Vorgehen hat KUZMA früh einen exzellenten Ruf in audiophilen Kreisen eingebracht – bei Musikliebhabern ebenso wie bei professionellen Tonstudios und Analog-Spezialisten. Statt modischer Materialien oder kurzlebiger Konzepte setzt KUZMA seit jeher auf zeitlose Konstruktionen, die auch nach Jahrzehnten noch technisch und klanglich relevant sind. Viele frühe Modelle genießen bis heute Kultstatus und lassen sich durch modulare Upgrades auf aktuellem Niveau halten. Analoge Wiedergabe – kompromisslos kontrolliert Im Zentrum jeder KUZMA-Entwicklung steht die Überzeugung, dass Vinyl-Wiedergabe in erster Linie ein mechanisches Präzisionsproblem ist. Nur wenn Lager, Antrieb, Masseverteilung und Resonanzkontrolle perfekt zusammenspielen, kann der Tonabnehmer die Information aus der Rille unverfälscht auslesen. Typische klangliche Eigenschaften von KUZMA Plattenspielern: außergewöhnliche Klangruhe und Souveränität tiefe, realistische Raumabbildung neutrale, unverfärbte Tonalität exakte Transienten und kontrollierter Bass natürlicher musikalischer Fluss ohne Effekthascherei KUZMA-Laufwerke gelten als besonders ehrlich – sie beschönigen nichts, belohnen aber hochwertige Tonabnehmer, Phonostufen und sorgfältige Justage mit beeindruckender Klangqualität. Masselaufwerke & Resonanzmanagement KUZMA ist berühmt für seine Masselaufwerke, bei denen unerwünschte Schwingungen durch Masse, Materialwahl und gezielte Entkopplung kontrolliert werden. Massive Teller, präzise gefertigte Lager und aufwendige Chassis-Konstruktionen sorgen dafür, dass mechanische Energie dort bleibt, wo sie hingehört – und nicht den Abtastprozess stört. Diese Herangehensweise unterscheidet KUZMA klar von leichteren, resonanzarmen Konzepten und macht die Marke besonders interessant für große, hochwertige Analog-Setups. KUZMA Tonarme – Präzision als Schlüssel zur Abtastung Neben Plattenspielern genießt KUZMA einen exzellenten Ruf für seine High-End-Tonarme, die weltweit zu den präzisesten ihrer Klasse zählen. Extrem hochwertige Lager, hohe strukturelle Steifigkeit und feinste Einstellmöglichkeiten ermöglichen eine optimale Anpassung an unterschiedlichste Tonabnehmer. KUZMA-Tonarme sind bekannt für: exzellente Spurtreue minimale Reibung hohe mechanische Stabilität neutrale, kontrollierte Klangcharakteristik Gerade im High-End-Segment sind KUZMA-Tonarme häufig die erste Wahl für ambitionierte Vinyl-Hörer. Modularität & langfristige Investition Ein zentrales Merkmal vieler KUZMA-Produkte ist ihr modularer Aufbau. Laufwerke lassen sich über Jahre hinweg erweitern – etwa durch zusätzliche Tonarme, verbesserte Netzteile oder neue Lager- und Antriebskonzepte. Damit sind KUZMA-Plattenspieler keine kurzlebigen Produkte, sondern langfristige Investitionen in analoge Spitzenqualität. Design & Verarbeitung – kompromisslos funktional Das Design von KUZMA folgt konsequent der Funktion. Massive Metallteile, industrielle Präzision und eine sachlich-technische Ästhetik unterstreichen den professionellen Anspruch. Jeder KUZMA-Plattenspieler ist auf mechanische Ruhe, Stabilität und Langlebigkeit ausgelegt – optische Effekte treten bewusst in den Hintergrund. Für wen ist KUZMA die richtige Wahl? KUZMA richtet sich an Analog-Enthusiasten, die: Vinyl auf echtem Referenzniveau hören möchten höchste mechanische Präzision schätzen Wert auf Neutralität, Ruhe und Authentizität legen bereit sind, Zeit in Justage und Setup zu investieren analoge Wiedergabe als langfristige Leidenschaft verstehen KUZMA beim High-End-Fachhändler Als spezialisierter HiFi-Fachhändler führen wir ausgewählte KUZMA Plattenspieler, Tonarme und Analog-Komponenten. Wir unterstützen Sie bei der Planung, Konfiguration und perfekten Justage Ihres Analog-Setups – vom ersten Einstieg bis zur kompromisslosen Referenzlösung. KUZMA – analoge Präzision, entwickelt aus Erfahrung, gebaut für die Ewigkeit.

LEHMANN audio – Präzision, Neutralität und analoge Kompetenz „Made in Germany“ LEHMANN Audio ist ein international hoch angesehener deutscher Hersteller von High-End-Phonostufen, Kopfhörerverstärkern und audiophiler Elektronik, der seit vielen Jahren für kompromisslose Signalreinheit, Neutralität und technische Präzision steht. Die Marke genießt weltweit einen exzellenten Ruf – sowohl bei anspruchsvollen Musikliebhabern als auch in professionellen Studios. Gegründet wurde LEHMANN Audio von Norbert Lehmann, dessen Ziel es von Beginn an war, Audiogeräte zu entwickeln, die das Musiksignal unverfälscht, stabil und ohne klangliche Eigenfärbung verarbeiten. Dieser Ansatz macht LEHMANN audio zu einer der Referenzen im Bereich analoger Signalverarbeitung. Historie & Markenphilosophie – das Signal im Mittelpunkt LEHMANN audio erlangte internationale Bekanntheit vor allem durch die legendäre Black Cube Phonostufe, die sich über Jahre hinweg als Maßstab in ihrer Klasse etabliert hat. Sie wird bis heute weltweit geschätzt für ihre Neutralität, Dynamik und außergewöhnliche Rauscharmut. Die Philosophie von LEHMANN audio ist klar definiert: kein Sounddesign keine künstliche Wärme oder Effekte maximale Linearität höchste Langzeitstabilität LEHMANN-Geräte sollen nicht „klingen“, sondern die Musik sprechen lassen. Phonostufen – Referenz für analoge Wiedergabe Ein Kernbereich von LEHMANN audio sind High-End-Phonovorstufen, die für MM- und MC-Tonabnehmer ausgelegt sind und sich durch enorme Flexibilität bei der Anpassung auszeichnen. Präzise Verstärkung, extrem niedrige Störpegel und saubere Stromversorgung machen sie zu idealen Partnern für hochwertige Plattenspieler. Typische klangliche Eigenschaften von LEHMANN audio Phonostufen: außergewöhnliche Transparenz sehr niedriger Rauschpegel präzise, stabile Raumabbildung neutrale Tonalität hervorragende Feindynamik Gerade in anspruchsvollen Analog-Setups sind LEHMANN-Phonostufen bekannt dafür, das volle Potenzial hochwertiger Tonabnehmer hörbar zu machen. Kopfhörerverstärker – Kontrolle und Neutralität Neben Phonostufen hat sich LEHMANN audio auch im Bereich High-End-Kopfhörerverstärker einen exzellenten Ruf erarbeitet. Die Geräte bieten hohe Leistungsreserven, saubere Ausgangsstufen und eine absolut kontrollierte Wiedergabe – unabhängig vom angeschlossenen Kopfhörer. LEHMANN-Kopfhörerverstärker sind besonders beliebt bei: Audiophilen mit Referenzkopfhörern Tonstudios und Mastering-Umgebungen Hörern, die Neutralität und Präzision suchen Deutsche Fertigung & kompromisslose Qualität LEHMANN audio entwickelt und fertigt seine Geräte in Deutschland. Hochwertige Bauteile, präzise Leiterplattenlayouts, stabile Metallgehäuse und strenge Qualitätskontrollen sorgen für außergewöhnliche Zuverlässigkeit und Langlebigkeit. Das Design ist bewusst zurückhaltend und funktional – ein klares Statement: Technik und Klang stehen über Optik. Klangcharakter – ehrlich, neutral, langzeittauglich Der typische LEHMANN-Sound lässt sich als: neutral transparent kontrolliert frei von Effekten beschreiben. Dadurch eignen sich LEHMANN-Geräte sowohl für analytisches Hören als auch für lange, entspannte Musiksessions. Sie passen ideal zu hochwertigen Analog- und Digitalquellen und lassen Lautsprecher, Tonabnehmer und Kopfhörer ihren eigenen Charakter entfalten. Für wen ist LEHMANN audio die richtige Wahl? LEHMANN audio richtet sich an Musikliebhaber, die: höchste Signalreinheit erwarten analoge Wiedergabe auf Referenzniveau suchen keinen „Sound“, sondern Wahrhaftigkeit wollen hochwertige Tonabnehmer und Kopfhörer besitzen langfristig stabile High-End-Elektronik schätzen LEHMANN Audio im HiFi-Shop vom Fachhändler Als spezialisierter HiFi-Fachhändler führen wir ausgewählte LEHMANN audio Phonostufen und Kopfhörerverstärker und beraten Sie gerne bei der optimalen Integration in Ihr Analog- oder Kopfhörer-Setup. LEHMANN audio – kompromisslose Präzision für Musik, wie sie wirklich ist.

Line Magnetic - High End Röhrenverstärker Line Magnetic wurde 2005 von zwei musiksüchtigen Brüdern gegründet, die beide audiophil veranlagt sind und sich für Röhrenelektronik der legendären amerikanischen Entwicklungen der 1950er Jahre, begeistern. Seit vielen Jahren hat sich das Unternehmen Line Magnetic weltweit einen Namen als Spezialist für die Reparatur und Herstellung von Nachbauten von Lautsprechern und Elektronik von Western Electric, Altec, Jensen usw. gemacht. Heute sind alle Komponenten das Ergebnis eines Teams von erfahrenen und versierten audiophilen Audio-Ingenieuren. Das Line Magnetic-Sortiment besteht aus feinen Röhren-Verstärkern, DA-Wandlern und Lautsprechern, deren Abstammung von alten Legenden offensichtlich ist. Line Magnetic bietet High End Komponenten und Lautsprecher an, die leidenschaftliche Audiophile auf der ganzen Welt begeistern. Als audiophile Menschen wissen wir, dass es nicht nur darauf ankommt, das passende Produkt zu finden, das Synergieeffekte in Ihrem System erzeugt, sondern dass auch der Service und die Zugänglichkeit der Komponenten genau so wichtig sind.  Worte des Line Magnetic-Teams in China. "Zweifelsohne wird Musik in unserem täglichen Leben immer wichtiger. Wie jeder Musikliebhaber denke ich, dass es uns nicht nur um einen einfachen Klang geht, sondern um den Wunsch und die Freude an einer Kunstform. Kurz gesagt, wir bevorzugen diese natürliche Klangwelt. So wurde Line Magnetic (Line Magnetic Audio Co., Ltd.) in Zhuhai gegründet, wo es ein großes wirtschaftliches und geografisches Potenzial hat, mit dem Ziel einer authentischen, weichen, transparenten, anmutigen und vollen Klangwiedergabe. Aber was in aller Welt hat Line Magnetic dazu bewogen, ohne zu zögern an Audioprodukten zu arbeiten, wenn Bequemlichkeit zu einer gesellschaftlichen Tendenz wird ?Einer der wichtigsten Faktoren ist ein innerer Wert - der Geist des Handwerks. Wie das alte Sprichwort sagt: "Eine Jade ohne Meißeln wird nicht zu einem nützlichen Gegenstand, ein Mann ohne Lernen wird den Weg nicht kennen." Line Magnetic konzentriert sich einerseits auf die Erforschung und Herstellung von Vakuumröhren-Leistungsverstärkern. Andererseits arbeiten wir weiter daran, fortschrittliche Technologie zu entwickeln, neue Verstärkerserien wie Line Magnetic LM-219 IA usw. zu schaffen und die 211 Röhre zu erneuern. Jetzt stellen wir auch CD-Player, DA-Wandler und Transformatoren her. Außerdem wurde Line Magnetic mit dem China Good Design Award (CGD) von Red Dot und dem Outstanding Popularity Award von Super AV... ausgezeichnet und hat an Elektronikausstellungen im In- und Ausland teilgenommen und viele begeisterte Line Magnetic Händler gefunden.. Wir sind der Meinung, dass all diese Auszeichnungen nur ein kleiner Anfang sind. Line Magnetic wird sich auch weiterhin sehr gut entwickeln." Erleben Sie Line Magnetic Röhren-Verstärker und Elektronik bei Ihrem autorisierten Line Magnetic Händler - Art & Voice !

Luxman - High End Verstärker, CD-Player, Plattenspieler & mehr Luxman steht seit einem Jahrhundert für kompromisslose High-End-Audiotechnik aus Japan. Als autorisierter Luxman Händler präsentieren wir eine exklusive Auswahl hochwertiger Luxman Verstärker, Vorverstärker, Endstufen, CD-Player, feine Plattenspieler und mehr, die musikalische Authentizität, technische Präzision und zeitloses Design auf höchstem Niveau vereinen. Luxman – japanische High-End-Audiotechnik mit Tradition Die Marke Luxman genießt weltweit einen exzellenten Ruf unter Musikliebhabern und Audiophilen. Seit Generationen entwickelt Luxman High-End-Komponenten, die nicht auf Effekte, sondern auf musikalische Natürlichkeit, emotionale Tiefe und langlebige Qualität ausgelegt sind. Luxman Verstärker – musikalische Perfektion ohne Kompromisse Luxman Verstärker überzeugen durch außergewöhnliche Klangkultur, enorme Kontrolle und feinste Detailauflösung. Ob klassischer Luxman Vollverstärker, kraftvolle Endstufen oder legendäre Röhrenverstärker – jedes Modell steht für einen warmen, präzisen und zugleich dynamischen Klangcharakter. Luxman CD-Player – digitale Musikwiedergabe auf Referenzniveau Die Luxman CD-Player verbinden modernste Digitaltechnik mit klassischer High-End-Philosophie. Hochwertige Laufwerke, präzise D/A-Wandler und eine aufwendige Signalverarbeitung sorgen für eine außergewöhnlich natürliche, räumliche und musikalische Wiedergabe – auch bei anspruchsvollen Aufnahmen. Luxman Plattenspieler – analoge Musikwiedergabe mit höchster Präzision Luxman Plattenspieler stehen für die Rückkehr zur reinen analogen Musikwiedergabe auf höchstem Niveau. Präzise gefertigte Laufwerke, resonanzoptimierte Konstruktionen und fein abgestimmte Tonarm-Systeme ermöglichen eine außergewöhnlich ruhige, detailreiche und musikalische Vinyl-Wiedergabe. Ihr autorisierter Luxman Händler für Verstärker, CD-Player & Plattenspieler Als spezialisierter Luxman Händler bieten wir nicht nur den Verkauf von Luxman Verstärkern, Luxman CD-Playern und Luxman Plattenspielern, sondern vor allem persönliche Beratung, langjährige Erfahrung und erstklassigen Service. Gemeinsam finden wir die optimale Luxman-Lösung für Ihre Anlage und Ihre Hörgewohnheiten. Luxman kaufen – High End HiFi mit Beratung & Leidenschaft Wenn Sie einen Luxman Verstärker kaufen, einen Luxman CD-Player oder einen Luxman Plattenspieler suchen, profitieren Sie bei uns von fundierter Fachkenntnis, ehrlicher Beratung und der Leidenschaft für echte High-End-Musiksysteme. Luxman steht für Musikalität ohne Kompromisse – wir sorgen dafür, dass sie perfekt zu Ihnen passt. Luxman Story – Meilensteine seit 1925 1925 – Luxman beginnt seine Tätigkeit im Jahr des Rundfunkstarts in Japan. In Osaka gründet die Bilderrahmen-Firma Kinsuido eine Radio-Abteilung, aus der später „LUX“ bzw. Luxman hervorgeht. Kinsuido war das erste Unternehmen in Japan, das Radiogeräte in seinen Geschäften ausstellte und verkaufte; viele Menschen blieben stehen, um die Klangschönheit zu erleben. Das war der Beginn von Luxmans langer Suche nach höchster Klangqualität. Durch den internationalen Bilderrahmen-Import erhielt Kinsuido viele Informationen aus dem Ausland. Der spätere Luxman-Gründer (zweiter Präsident von Kinsuido) war begeistert von der Radiotechnik, experimentierte und forschte intensiv. Kinsuido veröffentlichte das erste japanische Radiomanual mit dem Slogan „Einmal lesen macht dich zum Radio-Experten“. Anfangs im Eigenverlag erschienen, wurde es bis zur 14. Auflage ein Bestseller und gilt bis heute als prägend für japanische Audio-Ingenieure. 1928 – Luxman-735: Hi-Fi-Radio zusammen mit magnetischem Hornlautsprecher. 1952 – Luxman entwickelt hochwertige Bauteile, z. B. OY-Typ-Ausgangsübertrager. 1958 – Mit der Einführung der Stereo-Schallplatte (45/45) wird das Vinyl zur Hauptquelle. Luxman bringt den MA-7A heraus, einen vollständig montierten Hi-Fi-Leistungsverstärker nach dem Krieg, mit patentierter Cross-Over-NFB-Schaltung. 1961 – SQ-5A: Meisterstück seiner Zeit, berühmt für das mittig platzierte Pegelmeter und den charakteristischen Look. Bereits mit Luxmans eigener Klangregel-Schaltung ausgestattet, die bis heute weitergeführt wird. 1962 – SQ-65 mit patentierter Motion-Feedback-Technologie, die die Gegenkopplung abhängig von der Lautsprecher-Membranbewegung steuert. PZ-11 Phono-Equalizer: erstmals in Japan mit Germanium-Transistor, schlankes Design, große Beliebtheit. 1964 – SQ-38: Röhren-Vollverstärker im Holzgehäuse mit Aluminiumfront, später weiterentwickelt zu SQ-38D/F/FD und zum 70-Jahre-Modell SQ-38S. Sehr populäre Serie, häufig in Jazz-Cafés jener Zeit. 1966 – MQ-36: OTL-Konzept (ohne Ausgangsübertrager) mit eigenständigem, geschmackvollem Klang. 1968 – SQ-505 und SQ-507 als Ursprung der heutigen 500-Serie; ihre Design- und Klangessenz lebt in L-507 und L-509f weiter. 1971–1980 – DIY-Boom: Luxman gründet „LUX Kit“ und bietet rund 70 Bausätze (Röhren- und Transistor-Amps, Plattenspieler u. a.) für Enthusiasten an. 1972 – Gründung der Lifestyle-Marke „L&G“: Audio-Systeme mit glamourösem Design und orange-weißer Optik, beliebt bei trendbewussten Hörern. 1975 – 50-jähriges Jubiläum. Luxman expandiert international; M-6000 Hochleistungsverstärker (300 W/Kanal) markiert den Einstieg ins Hi-End-Segment und erhält weltweit großes Lob. 1977 – „Laboratory Reference Series“ mit Komponenten-Bauweise und erstmals DC-Amplifier-Konfiguration; Einsatz modernster Tuner- und EQ-Techniken. 1980 – „Vacuum Stabilizer“: Saug-/Vakuumsystem, das Vinyl ohne Luftspalt auf den Plattenteller zieht und so Verwellungen klanglich neutralisiert. 1982 – Neues Kassettentransport-System, das das Band aus der Kassette in das Laufwerk zieht; Klangqualität nahe an Open-Reel-Bandmaschinen. 1987 – Entwicklung des „Fluency DAC“ nach der Funktionsergänzungs-Theorie von Prof. Toraichi (Uni Tsukuba): Interpolationsverfahren rekonstruiert oberhalb des Hörbereichs liegende Informationen und erweitert so die Möglichkeiten von CD-Quellen; Grundlage für spätere Digital-Player. 1990 – Top-Loading-CD-Player ohne anfällige Schubladenmechanik; D-500X mit Philips-CDM-3-Laufwerk und Double-Crown-IC gilt bis heute als Klassiker. 1995 – 70-Jahre-Jubiläumsmodell mit EL34-Quartett in Push-Pull-Konfiguration und Williamson-Schaltung – gebündeltes Luxman-Know-how für maximale Klangkultur. 1996 – C-10 und B-10 als Flaggschiff-System über ein Jahrzehnt: Champagner-Gold-Finish, symmetrischer Aufbau, „Quadruple Super Ultimate Attenuator“ mit 456 hochpräzisen Festwiderständen. 1999 – Weltweit erstes ODNF-Feedback-System im CM-2100 für Car-Audio-Endstufen; überträgt High-End-Qualitätswerte ins Auto und wird Referenz für Fachpresse und Händler. 2001 – DU-10: Luxmans erster High-End-Universalplayer, der neue Formate wie SACD und DVD-Audio klanglich kompromisslos erschließt. 2003 – Erste vollwertige Luxman-Mehrkanal-Kombination CU-80 & MU-80 für hochwertige Surround- und Multi-Channel-SACD/DVD-Audio-Wiedergabe mit innovativen Kanal-Setups. 2004 – CL-88 und MQ-88: Rückkehr zu separaten Röhrenverstärkern nach 11-jähriger Pause, mit kreativem, modernem Design und neu interpretierter Röhrentechnik. 2006 – 80-Jahre-Flaggschiffe C-1000f & B-1000f: außergewöhnlicher Entwicklungs- und Fertigungsaufwand; so überzeugend, dass selbst der Entwicklungsleiter ein Set privat nutzte.Luxman zählt zu den ältesten und renomiertesten Audio-Herstellern der Welt – und zu den wenigen Marken, die seit fast einem Jahrhundert konsequent zeigen, dass echte Musikalität erst dort entsteht, wo Technik konsequent der Musik dient. 

LYRIC Audio – Deutsche Röhrenverstärker-Manufaktur für kompromisslosen Musikgenuss LYRIC Audio (LYRICaudio) ist eine deutsche High-End-Manufaktur, die sich seit vielen Jahren auf die Entwicklung und Fertigung hochwertiger Röhrenverstärker und audiophiler Verstärkerlösungen spezialisiert hat. Das Unternehmen mit Sitz in Deutschland steht für eine klare Philosophie: Röhrenklang auf höchstem Niveau – ehrlich, kontrolliert und musikalisch, ohne klangliche Effekthascherei. LYRIC Audio richtet sich an Musikliebhaber, die den emotionalen Charakter der Röhre schätzen, gleichzeitig aber Wert auf Neutralität, Präzision und Langzeittauglichkeit legen. Jeder Verstärker entsteht mit dem Anspruch, Musik unverfälscht wiederzugeben und dabei die besonderen Stärken der Röhrentechnik konsequent auszuspielen. Historie & Philosophie – Röhrentechnik mit Substanz LYRIC Audio versteht Röhrenverstärker nicht als nostalgisches Lifestyle-Produkt, sondern als hochpräzises Werkzeug zur Musikreproduktion. Die Entwicklung folgt einem ingenieurgetriebenen Ansatz: saubere Schaltungen, stabile Arbeitspunkte, hochwertige Bauteile und eine Stromversorgung, die auch unter Last absolute Kontrolle gewährleistet. Im Mittelpunkt steht stets das Musiksignal – nicht der „Sound“ der Elektronik. Ziel ist ein Verstärker, der: musikalisch und emotional spielt dabei aber neutral, ruhig und kontrolliert bleibt Lautsprecher souverän führt und über viele Jahre stabil und zuverlässig arbeitet Diese Haltung hat LYRIC Audio zu einem festen Namen unter anspruchsvollen Röhrenliebhabern gemacht. LYRIC Röhrenverstärker – Röhrenklang ohne Klischees Typische LYRIC Röhrenverstärker verbinden die klanglichen Vorteile der Röhre mit moderner Verstärkertechnik. Statt weicher, diffuser Wärme bieten sie eine klare, strukturierte und dennoch organische Wiedergabe, die sich hervorragend in hochwertige High-End-Anlagen integrieren lässt. Charakteristische Klangeigenschaften: natürliche, glaubwürdige Stimmwiedergabe hohe Transparenz und Detailauflösung feine, fließende Dynamik kontrollierter, definierter Bass stabile, realistische Raumabbildung Dadurch eignen sich LYRIC Röhrenverstärker nicht nur für klassische Hochwirkungsgrad-Lautsprecher, sondern auch für moderne, anspruchsvolle Lautsprecherkonstruktionen. Schaltungskonzepte & Stromversorgung – Kontrolle ist entscheidend Ein zentrales Merkmal der LYRIC-Verstärker ist der hohe Aufwand in der Stromversorgung. Großzügig dimensionierte Netzteile, hochwertige Transformatoren und saubere Filterung sorgen für stabile Betriebsspannungen und geringe Störpegel – eine Grundvoraussetzung für ruhigen, souveränen Röhrenklang. Besonderer Fokus liegt auf: stabiler Röhrenansteuerung geringer Verzerrung auch bei höheren Pegeln sauberer Masseführung thermischer Stabilität hoher Betriebssicherheit und Röhrenlebensdauer Diese technische Konsequenz ist ein wesentlicher Grund für die langzeittaugliche, entspannte Wiedergabe, für die LYRIC Audio bekannt ist. Made in Germany – Manufakturqualität statt Massenware LYRIC Audio entwickelt und fertigt seine Röhrenverstärker in Deutschland. Die Geräte entstehen in vergleichsweise kleinen Stückzahlen mit hoher Fertigungstiefe. Hochwertige Bauteile, solide Metallgehäuse und präzise Verarbeitung stehen im Vordergrund – nicht kurzfristige Trends oder Marketingeffekte. Das Design ist bewusst funktional und zeitlos. Statt Show-Elementen dominieren: klare Linien massive Gehäuse übersichtliche Bedienung langlebige Konstruktion So entstehen Verstärker, die über viele Jahre hinweg zuverlässig und klanglich konstant arbeiten. Integration in High-End-Setups LYRIC Röhrenverstärker sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in hochwertige Stereo- und High-End-Anlagen zu integrieren. Sie harmonieren hervorragend mit: hochwertigen Analog-Setups audiophilen Digitalquellen wirkungsgradstarken wie auch leistungshungrigeren Lautsprechern klassisch abgestimmten wie modernen HiFi-Systemen Gerade Hörer, die von Transistor-Elektronik auf Röhre wechseln möchten, schätzen LYRIC Audio für die kontrollierte, ehrliche Abstimmung ohne Übertreibungen. Für wen ist LYRIC Audio die richtige Wahl? LYRIC Audio richtet sich an Musikliebhaber, die: echten Röhrenklang auf High-End-Niveau suchen keine künstliche Klangfärbung möchten Wert auf Kontrolle, Präzision und Musikalität legen langlebige Technik „Made in Germany“ schätzen eine langfristige Investition in ihre Anlage suchen LYRIC ist keine Marke für schnelle Effekte, sondern für reife, erwachsene Musikwiedergabe. LYRIC Röhrenverstärker beim Fachhändler in Deutschland Als spezialisierter HiFi-Fachhändler führen wir LYRIC Röhrenverstärker in Deutschland und beraten Sie gerne bei der Auswahl des passenden Modells, der optimalen Lautsprecherkombination und der Integration in Ihr bestehendes HiFi-System. LYRIC Audio – deutsche Röhrenverstärker für Musikliebhaber mit Anspruch an Klang, Technik und Substanz.

Mastersound – Italienische Röhrenverstärker-Manufaktur für musikalisches High-End Mastersound gehört zu den renommiertesten europäischen Manufakturen für High-End-Röhrenverstärker und steht seit Jahrzehnten für eine kompromisslos musikalische Auslegung der Röhrentechnik. Entwickelt und gefertigt in Italien, verbindet Mastersound traditionelle Ingenieurskunst mit handwerklicher Präzision und einer klaren klanglichen Vision: Musik soll fließen, berühren und emotional überzeugen – nicht analysiert oder technisch überzeichnet werden. Mastersound richtet sich an Musikliebhaber, die Röhrenverstärker nicht als nostalgisches Stilmittel verstehen, sondern als hochwertiges Werkzeug für authentische Musikwiedergabe. Historie & Markenidentität – Röhrentechnik aus Überzeugung Im Gegensatz zu vielen Herstellern, die Röhrenverstärker nur als Teil ihres Portfolios führen, ist Mastersound eine reine Röhrenmarke. Seit der Gründung konzentriert sich das Unternehmen ausschließlich auf die Entwicklung und Fertigung von Röhrenverstärkern – ein Ansatz, der tiefes Know-how und kontinuierliche Weiterentwicklung ermöglicht. Jeder Mastersound Verstärker entsteht in vergleichsweise kleinen Stückzahlen, mit hohem manuellem Anteil und strenger Qualitätskontrolle. Diese Manufakturstruktur erlaubt es, Klangqualität, Zuverlässigkeit und Langzeittauglichkeit konsequent in den Mittelpunkt zu stellen. Röhrentechnik im Fokus – Ausgangsübertrager als Schlüssel Ein entscheidendes Qualitätsmerkmal von Mastersound Röhrenverstärkern ist der enorme Aufwand bei den Ausgangsübertragern. Diese gelten als das klangliche Herzstück eines Röhrenverstärkers – und genau hier investiert Mastersound besonders viel Entwicklungsarbeit. speziell entwickelte Übertrager für jedes Modell hochwertige Kernmaterialien präzise Wicklungen optimale Anpassung an die jeweilige Röhrenschaltung Das Resultat ist ein Klangbild, das offen, dynamisch und gleichzeitig kontrolliert wirkt – ohne die typischen Schwächen günstiger Röhrenkonstruktionen. Schaltungskonzepte – Single-Ended & Push-Pull mit Charakter Mastersound bietet sowohl Single-Ended-Triodenverstärker als auch leistungsstärkere Push-Pull-Konzepte an. Damit deckt die Marke ein breites Einsatzspektrum ab – von puristischen High-Efficiency-Systemen bis hin zu anspruchsvolleren Lautsprecherkombinationen. Single-Ended maximale Unmittelbarkeit außergewöhnliche Stimmwiedergabe feinste Mikro­dynamik ideal für Hochwirkungsgrad-Lautsprecher Push-Pull höhere Leistungsreserven bessere Kontrolle bei komplexen Lasten größere universelle Einsetzbarkeit musikalischer Charakter bleibt erhalten Unabhängig vom Konzept bleibt die Abstimmung stets musikalisch, harmonisch und langzeittauglich. Klangcharakter – italienische Musikalität mit Substanz Der typische Mastersound-Klang lässt sich als warm, offen und sehr organisch beschreiben – jedoch ohne übertriebene Weichzeichnung. Stimmen besitzen Körper und Natürlichkeit, Instrumente wirken greifbar, der Bass bleibt kontrolliert und rhythmisch sauber. Charakteristische Klangeigenschaften: natürliche, farbige Mitten lebendige, fließende Dynamik glaubwürdige Raumdarstellung hohe emotionale Ansprache entspanntes, nicht ermüdendes Hören Mastersound Verstärker sind damit ideal für lange Hörsessions und Musikliebhaber, die Emotion vor Analyse stellen. Stromversorgung & Bauteile – Stabilität für langjährigen Betrieb Neben den Übertragern legt Mastersound großen Wert auf eine stabile, großzügig dimensionierte Stromversorgung. Hochwertige Netztrafos, saubere Siebung und sorgfältige Bauteilauswahl sorgen für Betriebssicherheit und klangliche Konstanz. Dies wirkt sich direkt aus auf: ruhigen Hintergrund stabile Dynamik geringe Verzerrungen lange Röhrenlebensdauer Mastersound Verstärker sind keine kurzlebigen Boutique-Produkte, sondern auf jahrzehntelangen Betrieb ausgelegt. Design & Verarbeitung – klassisches italienisches Manufakturdesign Optisch verkörpern Mastersound Verstärker genau das, was man von italienischem High-End erwartet: zeitlos, elegant und hochwertig. Massive Metallchassis, sauber verarbeitete Holzseitenteile (modellabhängig), sichtbare Röhren und klassische Bedienelemente verleihen den Geräten Charakter und Präsenz. Das Design ist niemals Selbstzweck – sondern Ausdruck von: Wertigkeit Handarbeit technischer Ehrlichkeit Integration in High-End-Stereo-Systeme Mastersound Röhrenverstärker lassen sich hervorragend in hochwertige Stereo-Setups integrieren und harmonieren besonders gut mit: wirkungsgradstarken Lautsprechern klassischen Zweiweg-Systemen hochwertigen Analog-Ketten musikalisch abgestimmten Digitalquellen Viele Anwender schätzen Mastersound als Gegenpol zu analytischer Transistortechnik – ohne auf Kontrolle und Präzision verzichten zu müssen. Für wen ist Mastersound die richtige Wahl? Mastersound richtet sich an Musikliebhaber, die: echte Röhrenmanufaktur-Qualität suchen italienische Klangästhetik schätzen musikalischen Fluss über Messwerte stellen langlebige, hochkarätige und servicefreundliche Technik bevorzugen High-End als emotionales Erlebnis verstehen Mastersound Röhrenverstärker beim Fachhändler im HiFi-Shop Als spezialisierter High-End-Fachhändler führen wir ausgewählte Mastersound Röhrenverstärker und beraten Sie umfassend bei der Auswahl des passenden Modells, der optimalen Lautsprecherkombination und der perfekten Integration in Ihr Stereo-System. Mastersound – italienische Röhrenverstärker mit Seele, Handwerk und kompromissloser Musikalität. Erleben Sie Mastersound Röhrenverstärker bei Ihrem autorisierten Mastersound Händler - Art&Voice!

Millenium Audio Millenium Audio hat es sich zur Aufgabe gemacht, HiFi-Zubehör zu entwickeln, welches edles Design und herausragende Verarbeitungsqualität (Made in Germany) miteinander verbindet. Hinzu kommt, dass deren Premium Produkte wie z.B. die M-CD-Matte, M-LP-Matte oder das M-Puck Set nur von wenigen ausgewählten Fachhändlern vertrieben werden. Da die gesamte Produktpalette von Millennium audio vision in Deutschland gefertigt wird, hat zum Vorteil, dass deren Produkte auf besonderen Kundenwunsch individuell gefertigt werden können. Millenium Audio arbeitet absolut zuverlässig und nach guter, alter, hanseatischer Kaufmannstradition und sind mit ihren Produkten seit über 15 Jahren am Markt präsent.

Milty Media Care

Miyajima Lab Miyajima Lab ist ein japanischer High End Hersteller, der sich auf das Thema Tonabnehmer und Phono spezialisiert hat. Firmeninhaber Noriyuki Miyajima produziert ultramusikalische Tonabnehmer, Verstärker, Step-Up-Transformatoren in exzellenter Qualität. Insbesondere die feinen MC-Stereo-Tonabnehmer verdienen eine besondere Beachtung. Sämtliche Stereo-Tonabnehmer bedienen sich der sogenannten „Cross Ring“ Methode. Dabei wird das System aus Nadelträger und Spule nicht wie üblich mit einem Spanndraht fixiert, sondernes wandert ein Gummidämpfer vor dem Spulenträger und der Nadelträger wird durch den Dämpfer geführt. Eine angespitze Stellschraube fixiert den Spulenträger in einem fest definierten Punkt im Zentrum. Dadurch kann sich die Spule nur noch um den Drehpunkt bewegen und bleibt so im linearen Magnetfeld. Dazu kommt eine spezielle Wickeltechnik der Spulen (über Kreuz) auf ihren Träger. Nichtlineare Verzerrungen werden durch diese Technik minimiert. Neben den Stereo-Versionen gibt es auch hervorragende Mono-Tonabnehmer, welche sich weltweit einen Namen gemacht haben. Miyajima Lab - Ultramusikalisch audiophil - Vom autorisierten Fachhändler ART&VOICE.

MoFi / Mobile Fidelity – Studiowissen für echte Analog- und High-End-Ketten MoFi Electronics beim autorisierten Fachhändler MoFi Electronics ist die Hardware-Manufaktur von Mobile Fidelity – der technischen Schwester des legendären Reissue-Labels Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi / MFSL). Während MoFi Sound Lab seit Jahrzehnten für audiophile Mastering-Qualität und Original-Master-Reissues steht, überträgt MoFi Electronics genau diese Denkweise in High-End-Hardware für den Wohnraum: Plattenspieler, Tonabnehmer, Phono-Vorverstärker, Lautsprecher und Zubehör. Als autorisierter MoFi-Händler führen wir MoFi Electronics nicht als Lifestyle-Produkt, sondern als das, was es ist: ein konsequent durchdachtes Studio- und Mastering-Konzept, das sich in realen HiFi-Ketten nachvollziehbar bewährt. Ziel ist nicht Effekt-Sound, sondern Original-Master-Nähe – mit Geräten, die musikalisch geschlossen, neutral und langfristig zufriedenstellend spielen. MoFi Electronics – kein Ableger, sondern ein echtes Studio-Projekt MoFi Electronics entstand aus einer klaren Idee: Wenn man Musik mit größter Sorgfalt remastert, warum nicht auch Geräte entwickeln, mit denen man diese Qualität zu Hause wirklich hören kann? Dafür bündelt MoFi gezielt Top-Know-how: Allen Perkins – Plattenspieler-Entwicklung, resonanzarme Mechanik Tim de Paravicini – Phono-Elektronik, musikalisch stimmige & rauscharme Schaltungen Andrew Jones – Lautsprecher-Design, international anerkannte Referenz Als Fachhändler schätzen wir genau diese Konsequenz: MoFi-Produkte wirken klanglich aus einem Guss, nicht wie zufällig zusammengestellte Einzelgeräte. Klangphilosophie: „Original Master“ statt HiFi-Effekt Die klangliche Leitlinie von MoFi Electronics entspricht exakt der des Labels: keine Schönfärberei keine künstliche Wärme kein überzeichneter Detail-Sound Stattdessen: Auflösung, Timing, Dynamik und Tonfarben-Wahrheit. MoFi-Komponenten klingen neutral, aber nie steril, schnell und sauber konturiert, mit tiefer Bühne, stabiler Ortung und feiner Textur. Besonders im Analogen berichten viele Kunden nach der Umstellung von: ruhigerem Hintergrund präziserem Bass besserer Raumstaffelung mehr „Masterband-Charakter“ MoFi Plattenspieler – Studio-Mechanik für den Wohnraum Als MoFi-Händler führen wir die Plattenspieler-Serien StudioDeck, UltraDeck und MasterDeck, die alle einer klaren Studio-Logik folgen: mehrlagige, gedämpfte Zargen schwere Delrin- oder Aluminium-Teller entkoppelte Motorsektionen präzise, reibungsarme Tonarme saubere mechanische Entkopplung Das Ergebnis ist maximale Laufruhe, die man unmittelbar hört – besonders bei dynamischen und leisen Passagen. MoFi Tonabnehmer & Phono-Vorstufen – abgestimmt statt beliebig MoFi-MM- und MC-Tonabnehmer sind bewusst keine Beipacklösungen, sondern klanglich abgestimmte Systeme mit hoher Spurtreue, sauberen Transienten und natürlicher Tonalität. In Kombination mit den MoFi-Phono-Vorstufen entsteht eine sehr stimmige Analogkette: extrem rauscharme Signalführung präzise RIAA-Entzerrung hoher Headroom musikalischer Fluss statt Messgeräte-Charakter Als Fachhändler beraten wir hier gezielt, welche Kombination zu Tonarm, Laufwerk und Musikgeschmack passt. MoFi SourcePoint Lautsprecher – Koax-Konzepte mit Substanz Ein besonderes Highlight im MoFi-Programm – und bei uns als SourcePoint-Händler ein zentraler Fokus – sind die MoFi SourcePoint Lautsprecher, entwickelt von Andrew Jones. Koax-Prinzip: ein akustischer Ursprung Herzstück aller SourcePoint-Modelle ist ein konzentrischer Koax-Treiber. Hoch- und Mittelton stammen aus demselben akustischen Punkt – ein großer Vorteil für: Phasenrichtigkeit Timing räumliche Stabilität kohärente Bühnenabbildung Koax-Konzepte gelten als akustischer Königsweg, sind aber schwer zu perfektionieren. Die SourcePoint-Serie zeigt, wie konsequent MoFi dieses Prinzip umsetzt. Twin-Drive-Magnetmotor & niedrige Verzerrungen Die speziell entwickelten Treiber arbeiten mit einer linearen Twin-Drive-Motorarchitektur, die Verzerrungen reduziert und Dynamik sauber kontrolliert. Ergebnis: hohe Pegelfestigkeit ohne Schärfe kontrollierter, strukturierter Bass sehr saubere Mitten hohe Durchhörbarkeit Gehäuse & Abstrahlverhalten Die facettierte Schallwand reduziert Kanten-Diffraktionen, stark versteifte Gehäuse verhindern Mitschwingen. Das zahlt direkt auf Klarheit, Impulsverhalten und Präzision ein. Klangcharakter der SourcePoint-Serie Typisch für alle Modelle: extrem stabiles Stereo-Imaging nahtloser Übergang zwischen den Wegen natürliche Stimmen Live-Dynamik ohne Härte tonale Ehrlichkeit erstaunlich erwachsener Bass Modelle wie SourcePoint 8, SourcePoint 10 / 888 und V10 decken dabei unterschiedliche Raumgrößen und Pegelanforderungen ab. MoFi denkt in kompletten Ketten – wir auch. Deshalb führen wir als Händler auch das passende Zubehör: Matten, Gewichte, Klemmen, Justage-Hilfen und Pflegeprodukte. Ziel ist ein Setup, das mechanisch und elektrisch sauber zusammenspielt. MoFi Electronics im HiFi-Shop MoFi Electronics ist die konsequente Hardware-Fortsetzung der Mobile-Fidelity-Idee: Original-Master-Nähe, minimale Verfälschung, maximale musikalische Information. Als MoFi-Händler begleiten wir Sie von der Auswahl einzelner Komponenten bis zur komplett abgestimmten Analog- oder High-End-Kette – inklusive Beratung, Setup-Tipps und sinnvoller Kombinationen.

Monacor

Musical SurroundingsEinstelltools und Meßgeräte für Plattenspieler und mehr.Insbesondere das Fozgometer ist ein Standartmeßgerät für die perfekte Plattenspieler-Justage.

NAD - New Acoustic Dimension NAD entwickelt Produkte, die von Musik- und Filmliebhabern für Musik- und Filmliebhaber geschaffen werden. Die legendäre NAD Klangqualität ist inzwischen nicht nur bei Stereo-Komponenten, sondern auch im Mehrkanal-Bereich möglich.

NESSIE Vinylcleaner – Professionelle Schallplattenreinigung „Made in Germany“NESSIE Vinylcleaner steht seit vielen Jahren für hochwertige, professionelle Plattenwaschmaschinen und Vinyl-Pflegesysteme, entwickelt und gefertigt in Deutschland. Die Marke hat sich einen exzellenten Ruf bei anspruchsvollen Vinyl-Liebhabern, Sammlern und professionellen Anwendern erarbeitet und gilt heute als eine der Referenzen für effektive, schonende und reproduzierbare Schallplattenreinigung. NESSIE verfolgt einen klaren Ansatz: Saubere Schallplatten sind die Voraussetzung für echten analogen Klang. Denn selbst hochwertige Laufwerke, Tonarme und Tonabnehmer können ihr Potenzial nur dann ausschöpfen, wenn die Schallplatte frei von Staub, Fett, Trennmitteln und tief sitzenden Verunreinigungen ist. Philosophie – Reinigung als Teil der Klangkette Im Gegensatz zu einfachen Reinigungsgeräten versteht NESSIE Vinylcleaner die Plattenwäsche als integralen Bestandteil der analogen High-End-Kette. Ziel ist nicht kosmetische Oberflächenreinigung, sondern die nachhaltige Entfernung von Schmutz aus der Rille, ohne das Vinyl oder die empfindliche Struktur der Schallplatte zu beschädigen. Die Philosophie von NESSIE: gründliche, tiefenwirksame Reinigung maximale Schonung des Vinyls reproduzierbare Ergebnisse einfache, praxisgerechte Bedienung langlebige Technik statt Wegwerfprodukte Technik – Absaugung statt Verteilen von Schmutz NESSIE setzt konsequent auf das Absaugprinzip, das sich als effektivste Methode zur Schallplattenreinigung etabliert hat. Die Reinigungsflüssigkeit wird gezielt in die Rille eingebracht, löst dort Verschmutzungen und wird anschließend vollständig abgesaugt – inklusive Schmutzpartikel, Flüssigkeitsreste und gelöster Rückstände. Vorteile der NESSIE-Technik: kein Zurückbleiben von Reinigungsflüssigkeit keine erneute Verschmutzung beim Trocknen sofort spielbereite Schallplatten gleichmäßige, kontrollierte Reinigung Gerade bei stark verschmutzten oder gebrauchten Schallplatten zeigt sich der deutliche klangliche Zugewinn. Reinigungsflüssigkeiten – abgestimmt & materialschonend Ein zentrales Element der NESSIE-Systeme sind die speziell entwickelten Reinigungsflüssigkeiten, die exakt auf das Absaugverfahren abgestimmt sind. Sie lösen Fett, Staub, Trennmittel und alte Rückstände effektiv, ohne das Vinyl anzugreifen oder Weichmacher auszuwaschen. Je nach Anwendung stehen unterschiedliche Lösungen zur Verfügung – vom regelmäßigen Pflegegang bis zur Intensivreinigung stark verschmutzter Sammlerstücke. Hörbarer Nutzen – warum saubere Schallplatten besser klingen Die klanglichen Effekte einer gründlichen Reinigung mit NESSIE Vinylcleaner sind in hochwertigen Analog-Setups oft sofort hörbar: deutlich reduziertes Knistern und Rauschen ruhigere Hintergründe bessere Feinauflösung klarere Höhen ohne Härte präzisere Basskonturen geringerer Verschleiß von Nadel und Platte Viele Vinyl-Hörer beschreiben den Effekt als mehr Durchhörbarkeit und entspannteres Musikhören – selbst bei bereits gut gepflegten Schallplatten. Verarbeitung & Design – funktional, robust, langlebig NESSIE Vinylcleaner sind bewusst funktional und robust aufgebaut. Solide Gehäuse, langlebige Motoren und wartungsfreundliche Konstruktionen sorgen für zuverlässigen Betrieb über viele Jahre. Das Design folgt der Funktion – sachlich, professionell und auf Dauerbetrieb ausgelegt. Diese kompromisslose Bauweise macht NESSIE-Geräte sowohl für den privaten High-End-Anwender als auch für den intensiven Einsatz in größeren Vinyl-Sammlungen interessant. Für wen ist NESSIE Vinylcleaner die richtige Wahl? NESSIE richtet sich an Vinyl-Liebhaber, die: das Maximum aus ihren Schallplatten herausholen wollen hochwertige Laufwerke und Tonabnehmer besitzen Sammlungen langfristig erhalten möchten Nebengeräusche reduzieren wollen Reinigung als Klang-Upgrade verstehen Gerade in Kombination mit hochwertigen Analog-Komponenten ist eine professionelle Plattenwäsche kein Zubehör, sondern eine klanglich relevante Investition. NESSIE Vinylcleaner beim Fachhändler Als spezialisierter HiFi-Fachhändler führen wir NESSIE Vinylcleaner Plattenwaschmaschinen und Reinigungszubehör und beraten Sie gerne bei der Auswahl des passenden Systems – abgestimmt auf Umfang Ihrer Sammlung, Anspruch und Budget. NESSIE Vinylcleaner – saubere Schallplatten, hörbar bessere Musik.

Nordost Cables Nordost ist der führende Hersteller von HiFi-Audiokabeln und Zubehör in der Unterhaltungselektronikbranche. In den letzten drei Jahrzehnten hat Nordost ein umfangreiches, allumfassendes Angebot an HiFi-Audio-Lösungen entwickelt. Die Audio- und Videokabel, Stromversorgungsprodukte, Audioverbesserer und Resonanzkontrollgeräte von Nordost haben das High-Fidelity-Hören revolutioniert. Nur Nordost ist in der Lage, die pure, unverfälschte Realität einer Live-Performance in den Komfort Ihres Heim-Soundsystems zu bringen - unabhängig vom Preis des Systems

Okki Nokki Plattenwaschmaschinen von Okki Nokki zur Werterhaltung Ihrer Vinyl-Schätze.

Ortofon Ortofon wurde 1918 von den beiden dänischen Ingenieuren Axel Petersen und Arnold Poulsen gegründet. Heute ist Ortofon ein mikromechanisches Kraftpaket, das Hörgerätekomponenten und die weltweit anerkannten Phono-Tonabnehmer für Vinyl-Schallplatten entwickelt und herstellt.Ortofon bietet ein sehr großes Sortiment an MM und MC-Tonabnehmern in fast allen Preisklassen an. Wir sind autorisierter Ortofon Händler und bieten den dazugehörigen Service für Ihren Plattenspieler.

Pathos Acoustics – italienisches High End mit InPol-DNA und unverwechselbarem Stil Pathos Acoustics ist eine der eigenständigsten High-End-Manufakturen Europas. Gegründet wurde das Unternehmen 1994 in Vicenza (Norditalien) von drei Enthusiasten und Ingenieuren, die nicht nur bessere Verstärker bauen wollten, sondern eine eigene Verstärker-Philosophie. Aus dieser Idee entstand Pathos’ Markenzeichen: die InPol-Technologie – ein patentierter Schaltungsansatz, der bis heute das Herz vieler Pathos-Geräte bildet. Seitdem steht der Name Pathos für eine besondere Verbindung aus italienischer Designkultur, Röhren-Feinsinn und Transistor-Kraft, konsequent handgefertigt in Italien. Die Pathos-Idee: Emotion, Kontrolle und Natürlichkeit Pathos verfolgt eine klare Klangvision: Musik soll lebendig, farbig und greifbar wirken – nicht technisch, nicht steril, aber ebenso wenig romantisch zugedeckt. Viele Hersteller entscheiden sich zwischen „Röhre“ und „Transistor“. Pathos sucht das Beste aus beiden Welten: die Tonfarben, Geschmeidigkeit und Plastizität einer Röhren-Eingangsstufe kombiniert mit der Kontrolle, Leistung und Bassautorität moderner Endstufen Das Ergebnis ist ein Klangbild, das oft als organisch, dynamisch und sehr „livehaftig“ beschrieben wird: große Räumlichkeit, offene Mitten, seidig klare Höhen und eine erstaunliche Souveränität im Tiefton – selbst bei komplexen Lautsprecherlasten. InPol-Technologie – das technische Herz von Pathos InPol steht für „Inseguitore a Pompa Lineare“ – vereinfacht gesagt ein Verstärkerprinzip, das reine Class-A-Arbeitsweise mit einem äußerst effizienten Stromliefer-Konzept verbindet. Wichtige Aspekte der InPol-Idee: Class A ohne Übernahmeverzerrungen: Die Ausgangsstufe arbeitet permanent im optimalen Arbeitspunkt – das sorgt für Fluss, Ruhe und natürliche Feindynamik. Hohe Stromfähigkeit: InPol ist darauf ausgelegt, auch anspruchsvolle Lautsprecher sicher zu treiben – mit fester Kontrolle und stabiler Bühne. Sehr niedrige Verzerrung und Rauschen: Pathos realisiert dabei extrem saubere, symmetrisch aufgebaute Signalwege. In der Praxis führt das zu einem Klang, der die typischen Vorteile von Class-A-Konzepten (Feinauflösung, Natürlichkeit, Timing) besitzt, aber gleichzeitig kraftvoll und pegelfest bleibt. Hybrid-Philosophie: Röhre dort, wo sie zählt Viele Pathos-Verstärker nutzen ein Hybrid-Konzept: Röhren in der Vorstufe, Transistoren in der Endstufe – oder InPol-Endstufen mit einer Röhren-Treiberstufe davor. Der Grund ist simpel: Pathos setzt Röhre nicht als „Sound-Effekt“ ein, sondern dort, wo sie musikalisch am meisten bewirkt: bei der Gestaltung von Tonfarben, Raumtiefe und Mikrodetails. Die Endstufe übernimmt dann die Aufgabe, Strom und Kontrolle zu liefern, ohne die musikalische Signatur zu zerstören. So entstehen Geräte, die emotional und farbig spielen, aber zugleich griffig, sauber und dynamisch bleiben. Verarbeitung und Materialwahl: Manufaktur im besten Sinn Pathos ist eine echte italienische Manufaktur. Jedes Gerät wird in Vicenza gebaut, geprüft und klanglich fein abgestimmt. Charakteristisch sind: massive Chassis aus Aluminium und Stahl, mechanisch extrem ruhig sorgfältig selektierte Bauteile (Netzteile, Kondensatoren, Widerstände, Röhren) sehr kurze, logisch geführte Signalwege hoher Aufwand bei Transformatoren und Stromversorgung, weil Pathos die Energieversorgung als klangliches Zentrum versteht Die Geräte wirken nicht wie industrielle Massenware, sondern wie handgefertigte Instrumente – sowohl technisch als auch haptisch. Design: Pathos trifft alle Sinne Pathos ist eine der wenigen Marken, bei denen Design und Technik wirklich zusammengehören. Die offenen Röhren, symmetrischen Layouts, polierten Metallflächen und ikonischen Holz- oder Leder-Details sind nicht nur Show, sondern Ausdruck einer Philosophie: High End darf schön sein. Die Verstärker besitzen diese typische italienische Mischung aus Eleganz und Selbstbewusstsein – edel, aber nicht protzig. Kurz: Pathos-Geräte sind Klangmaschinen und Designobjekte zugleich. Produktwelten bei Pathos 1) InPol- und Hybrid-Vollverstärker Die integrierten Verstärker sind Pathos’ Kernkompetenz. Je nach Modell reicht das Spektrum von feinfühliger Class-A-Kultur bis zu sehr leistungsstarken Hybrid-Konzepten, die auch große Lautsprecher souverän kontrollieren. Charakteristisch bleibt immer die Pathos-Signatur: Tonfarben, Dynamik, Bühne. 2) Vorverstärker und Endstufen Für größere Setups bietet Pathos getrennte Vor-/Endstufen-Kombinationen. Hier wird das InPol-Prinzip besonders konsequent umgesetzt – oft in Dual-Mono-Architektur und vollständig symmetrischem Aufbau. Das ist High End für Hörer, die maximale Kontrolle und feine Transparenz mit echter musikalischer Wärme verbinden wollen. 3) Digitale Quellen, DACs und Streaming-Optionen Pathos integriert moderne Digitaltechnik mit derselben Sorgfalt wie analoge Verstärkung. Viele Modelle bieten hochwertige DAC-Sektionen oder optionale Digital-Boards – stets mit dem typischen Ziel: hohe Auflösung ohne digitale Härte. Durch Röhren- oder InPol-Ausgangsstufen wirkt die digitale Wiedergabe räumlich, flüssig und tonal sehr natürlich. 4) Kopfhörer-Elektronik Auch im Kopfhörerbereich setzt Pathos auf InPol- und Hybrid-Prinzipien. Die Geräte liefern hohe Stromreserven und klangliche Ruhe, um selbst anspruchsvollste High-End-Kopfhörer mit derselben Autorität zu versorgen wie Lautsprecher. Für wen ist Pathos ideal? für Hörer, die emotional involvierenden Klang suchen, ohne auf Kontrolle zu verzichten für Liebhaber von Röhren-Tonfarben, die gleichzeitig Transistor-Power brauchen für Systeme, die Räumlichkeit, Lebendigkeit und Timing in den Mittelpunkt stellen für alle, die High End auch als ästhetische Erfahrung sehen Pathos ist keine Marke für „Messwert-Show“, sondern für Musik als Erlebnis. Pathos Acoustics steht für italienisches High End mit eigener Schaltungsidentität. Die patentierte InPol-Technologie, die durchdachte Hybrid-Philosophie und die kompromisslose Manufaktur-Fertigung ergeben Komponenten, die außergewöhnlich musikalisch, dynamisch und farbintensiv spielen – dabei leistungsstark, stabil und alltagstauglich bleiben. Und sie sehen dabei so gut aus, wie sie klingen.Erleben Sie Pathos High End bei Ihrem autorisierten Pathos Händler - Art & Voice !

Pro-Ject Audio Systems - feine Plattenspieler und Zubehör in (fast) allen Preisklassen ProJect Audio wurde im Jahr 1991 gegründet, als die Compact Disc und CD Player am Vormarsch waren, mit der Mission, das best-mögliche analoge Erlebnis zu vernünftigen Preisen zu bieten. In einer Zeit in der sich digitale Audio Medien immer größerer Beliebtheit erfreuten, und Vinyl für tot und überflüssig erklärt wurde, hat Heinz Lichtenegger seinen Glauben an den einfachsten aber besten Weg des Musik-Genusses nicht aufgegeben: den Plattenspieler.Heute gehört Pro-Ject zu einem der größten europäischen Hifi-Hersteller mit einem sehtr großen Sortiment in allen Bereichen. Aber die Plattenspieler sind wohl die wahren Highlights im Programm.ART & VOICE ist übrigens einer der ersten autorisierten Händler auf diesem Planeten.Wir kennen uns selbstverständlich hervorragend mit diesen Plattenspielern aus !   Erleben Sie Pro-Ject Hifi und High End beim autorisierten Fachhändler Ihres Vertrauens - Art&Voice !

Rega Research – British High End mit Dynamik, Präzision und Musikalität Rega Research Ltd. ist eine der wenigen HiFi-Manufakturen weltweit, die über mehr als 50 Jahre hinweg konsequent ihren eigenen Weg gegangen ist – ohne modische Trends, ohne technologische Schnellschüsse, ohne Marketing-Show. Seit 1973 steht Rega für eine klare Überzeugung: Musikalische Qualität entsteht durch intelligente Konstruktion, präzise Fertigung und ein tiefes Verständnis physikalischer Zusammenhänge – nicht durch Masse, Größe oder Komplexität. Rega ist heute eine der wichtigsten Referenzen für britisches High End, insbesondere im Bereich Analog-Wiedergabe, Tonarme, Plattenspieler und konsequent auf Musikalität ausgelegte Elektronik. Dabei bleibt Rega seiner ursprünglichen Idee treu: High End muss bezahlbar, langlebig und alltagstauglich sein. Made in England – echte Fertigung, echte Kontrolle Rega ist und bleibt ein echter britischer Hersteller. Entwicklung, Konstruktion, Montage und große Teile der Fertigung erfolgen bis heute in England. In der eigens errichteten, hochmodernen Produktionsanlage im Südosten Englands arbeiten inzwischen rund 140 Mitarbeiter – Ingenieure, Entwickler, Feinmechaniker und Elektronikspezialisten. Auf über 38.000 Quadratmetern entstehen Rega-Produkte mit einem ungewöhnlich hohen Anteil an Handarbeit. Anders als viele globale Marken lagert Rega weder Kernkompetenzen aus, noch verlässt man sich auf fremde Plattformen. Diese Kontrolle über Materialien, Toleranzen, Fertigungsprozesse und Qualität ist ein zentraler Grund für die außergewöhnliche Konstanz der Marke. Rega exportiert seine Produkte heute in über 46 Länder weltweit – ohne dabei seine Identität zu verwässern. Der Ursprung – Roy Gandy und eine fundamentale Erkenntnis Die Geschichte von Rega beginnt nicht in einem Labor, sondern mit Leidenschaft für Musik. Roy Gandy, Gründer und bis heute prägende Figur des Unternehmens, baute bereits mit 18 Jahren seine ersten Lautsprecher. Musik war für ihn nie Beiwerk – Konzerte, Folk-Clubs und Schallplatten prägten seine Jugend. Ein Schlüsselmoment war die Vorführung einer Stereoanlage durch einen Mitbewohner: Garrard SP25, Sonotone 9TA, Rogers HG88, Wharfedale-Lautsprecher. Roy erkannte: Der Plattenspieler ist nicht das unwichtigste Glied der Kette – er ist eines der entscheidendsten. Diese Einsicht widersprach der damaligen Lehrmeinung – und wurde zum Fundament von Rega. Die frühen Jahre – Innovation aus Überzeugung, nicht aus Kalkül 1972 – Der erste Eigenbau Aus einem weggeworfenen Colaro-Deck entstand Roy Gandys erste ernsthafte HiFi-Konstruktion. Nach intensiver Modifikation wurde sie 1972 im Magazin hi-fi Sound vorgestellt. Die Redaktion war verblüfft: Nicht die massiven Betonlautsprecher, sondern der Plattenspieler war der Schlüssel zur Klangqualität. 1973 – Die Geburt von Rega Gemeinsam mit Tony Relph gründete Roy Rega (RElph + GAndy). Der erste Serienplattenspieler Planet entstand – gebaut abends, unterstützt von Familie und Freunden. Die Nachfrage wuchs schnell, Roy verließ Ford und investierte seine Abfindung sofort in eine eigene Produktionsstätte. 1975–1977 – Planet 2 & Planet 3 Mit dem Planet 2 und später dem Planet 3 etablierte sich Rega endgültig als ernstzunehmender Hersteller. Fachzeitschriften lobten Klang, Preis-Leistung und technische Konsequenz – Rega war angekommen. Der Durchbruch: Tonarme als Schlüssel zur Wahrheit Ein zentraler Wendepunkt in der Rega-Geschichte war die Erkenntnis, dass Tonarme klanglich ebenso entscheidend sind wie Laufwerk und Tonabnehmer. 1983 – RB300 & RB250 Nach fünf Jahren Entwicklungsarbeit präsentierte Rega die Tonarme RB300 und RB250. Erstmals wurde ein Tonarm aus einem einzigen Stück Aluminium gefertigt – extrem steif, resonanzarm und präzise. Der RB300 gewann internationale Preise und wurde über Jahrzehnte zum Referenz-Tonarm weltweit. Bis heute gilt: Kein anderer Hersteller hat den Tonarm so konsequent als Energie-Management-System verstanden wie Rega. Diese Philosophie prägt alle späteren Entwicklungen – bis hin zu heutigen RB- und Referenzarmen. Rega-Philosophie: Leicht, steif, kontrolliert Im Gegensatz zu vielen High-End-Herstellern verfolgt Rega keine Masselaufwerks-Ideologie. Stattdessen setzt man auf: leichte, extrem steife Konstruktionen kontrollierte Energieableitung minimale Resonanzspeicherung höchste Präzision bei Lagerung und Geometrie Diese Prinzipien ziehen sich durch Plattenspieler, Tonarme, Elektronik und sogar Gehäusedesigns. Rega glaubt nicht an „mehr Material = besserer Klang“, sondern an intelligente Konstruktion. Der Weg zur kompletten Rega-Kette Ab Ende der 1980er-Jahre entwickelte Rega konsequent ein vollständiges HiFi-Ökosystem: Tonabnehmer (Bias, Elys, später Ania, Apheta, Aphelion) Lautsprecher (Ela, spätere Entwicklungen) Verstärker (Elex, Elicit, Aethos) Phonostufen (Fono-Serie, Aura Reference) Digitalkomponenten (DAC-R, Apollo, Saturn) Alles mit einem Ziel: musikalische Kohärenz statt technischer Einzelkämpfer. Rega im 21. Jahrhundert – Evolution ohne Kurswechsel Mit der Planar-Serie (Planar 1 bis Planar 10) gelang Rega der Spagat zwischen Einstieg, ambitioniertem High End und Referenz-Analog. Modelle wie Planar 8 und Planar 10 zählen heute zu den meistgeschätzten High-End-Plattenspielern weltweit. Hinzu kommen: MC-Referenzen wie Apheta 3 und Aphelion Phono-Topmodell Aura Reference Vollverstärker Aethos Komplettsysteme wie REGA SYSTEM ONE™ Trotz modernster Fertigung blieb Rega stets seiner DNA treu. Klangcharakter – Timing, Fluss, musikalische Wahrheit Der typische Rega-Klang ist nicht spektakulär im Showroom-Sinne. Er ist: rhythmisch präzise dynamisch lebendig tonal ehrlich emotional stimmig außergewöhnlich langzeittauglich Rega-Komponenten stellen Timing, musikalischen Fluss und Zusammenhalt über maximale Effekte. Besonders bei Vinyl ist das Ergebnis oft verblüffend: Musik wirkt richtiger, unmittelbarer und natürlicher. Für wen ist Rega gemacht? Rega richtet sich an Musikliebhaber, die: British High End mit Substanz suchen Analog ernst nehmen langlebige, servicefreundliche Produkte schätzen Musikalität über Prestige stellen ein ehrliches Preis-Leistungs-Verhältnis erwarten Rega ist keine Marke für Status – sondern für Menschen, die Musik verstehen. Rega – High End ohne Attitüde Rega Research ist eine der wenigen Marken, die seit über fünf Jahrzehnten ohne Richtungswechsel erfolgreich ist. Vom ersten Eigenbau-Plattenspieler bis zu heutigen Referenzsystemen zieht sich eine klare Linie: Technik dient der Musik – nicht umgekehrt.Genau das macht Rega zu einer der authentischsten, glaubwürdigsten und dauerhaft relevantesten High-End-Marken der Welt. Erleben Sie Rega High End bei Ihrem autorisierten Rega Händler - Art&Voice!

Remton Audio  -  Feinste Röhren Phonovorverstärker Remton audio ist ein kleiner Manufakturbetrieb mit Sitz in Prag, der den Meisten noch weitgehend unbekannt sein dürfte.Aber Achtung: es handelt sich nicht nur nach unserer Ansicht um eine bislang unentdeckte Perle, da Alexander Remmer, Inhaber und Mastermind bei Remton, mit seinen intelligenten Schaltungen und seiner streng selektierten Bauteileauswahl das Maximum aus den schwarzen Rillen – in der jeweiligen Preisklasse und weit darüber – zum Vorschein bringen dürfte. Remton´s Phonoverstärker sind somit ein echter „Best Buy“, aber hören Sie sie doch gerne einmal selbst in Ihrer Anlage. Mit der neuen Version seiner LCR zeigt Alexander der Analogwelt sogar, wie man Phonovorverstärker mit 5-stelligem Preisschild mächtig ins Schwitzen bringen kann.Uns freut es immer wieder, wenn seine kleinen und sich optisch zurücknehmenden Analogbausteine für „offene Münder“ sorgen.Remton Audio ist der Geheimtip unter den Phonoverstärkern. Erleben Sie Remton Audio beim autorisierten Remton Händler - Art&Voice !

Rike Audio Allerfeinste Röhrenelektronik und Audiobauteile aus deutschen Landen. Seit über 25 Jahren entwickelt Georg Arsin Verstärker und Audio-Kondensatoren.Das Interesse entstand aus der Unzufriedenheit mit den auf dem Markt befindlichen Produkten.Oberste Priorität haben daher höchste Qualität und eine hochspezialisierte Funktion.Bei vielen Entwicklungen stand der Freund und Mentor Alfred Rudolph mit Rat und Tat zur Seite.Das klangliche Ergebnis der Rike Audio Komponenten spricht für sich !(Die Audio-Kondensatoren erhalten Sie bei uns selbstverständlich auch) Gerorg Arsins Philosophie: Wir favorisieren weder Röhren noch Halbleiter. Dank anerkannter Expertise auf beiden Feldern erhalten Sie bei Rike Audio immer die jeweils bestgeeignete Technologie bzw. den optimalen Technologiemix.Selbst das auf dem Papier intelligenteste Schaltungsdesign hilft wenig, wenn nicht entsprechend klug in die reale Umsetzung investiert wird. In jedem Rike Audio Gerät finden Sie daher eine Bauteilegüte und einen Verarbeitungsstandard wie in kaum einem anderen uns bekannten Wettbewerbsprodukt. Unsere handverlesenen Röhren und Transistoren, Kleinbauteile und Rohstoffe sind nicht nur auf engste Industrietoleranzen hin selektiert. Zudem stellen wir sicher, dass alles in ausreichenden Mengen verfügbar und damit auch morgen noch erschwinglich und wartungsfähig ist. Schließlich ist jede Rike Audio Komponente eine Anschaffung fürs Leben.Wir investieren sehr viel Zeit und Geld in die Entwicklung möglichst umweltverträglicher und gleichzeitig außergewöhnlich langlebiger, zuverlässiger und nachhaltiger Geräte. Wenn es für ein bestimmtes Teil keinen geeigneten Zulieferer gibt, etwa für Kondensatoren, dann bauen wir es eben selbst. Denn wir sind der tiefen Überzeugung: Komponenten aus natürlichen, ungiftigen Werkstoffen dienen nicht nur der Bewahrung der Schöpfung. Sie klingen auch besser!

Sieveking Sound

Skyanalog Der Gründer von Skyanalog, Jack Leung, war schon als Kind ein großer Fan von elektronischen Geräten, insbesondere von Radio- und Audiogeräten. In den 80er Jahren gab es im ländlichen China kaum elektronische Bauteile, so dass der junge Jack begann, Bauteile wie Widerstände und Transistoren aus gebrauchten elektronischen Geräten zu sammeln. Da es tagsüber viel Arbeit auf dem Bauernhof gab, stand Jack jeden Tag um 4 Uhr morgens auf, um sein "Heimwerkerabenteuer" zu beginnen. Er nutzte jede Minute seiner Freizeit für handwerkliche und elektronische Basteleien. Im Alter von 16 Jahren konnte er seinen eigenen "Hi-Fi"-Röhrenverstärker bauen. Mit ausgezeichneten Leistungen studierte er an der South China University of Technology Elektrotechnik und verfolgte weiterhin seinen Traum, eine HiFi-Marke zu gründen. Nach sieben Jahren als leitender Telekom-Ingenieur gründete er Skyanalog und stellte zunächst Röhrenverstärker für den heimischen Markt her, bevor er in den analogen Markt wechselte und seine OEM-Reise für viele große analoge Marken begann.

Sonic Voice Plattentellermatten aus Leder, Made in Germany Aus der Leidenschaft zum analogen Musikhören entstand die Idee, eine Alternative zu Polyesterfilzmatten zu entwickeln. Eine genaue Marktbeobachtung zeigte, dass bisher in den Hi-Fi Stores keine Lederauflagen in hochwertiger Qualität verfügbar waren. Das wollten wir schnellstmöglich ändern! Die Firma w-werk., zu der die Marke Sonic Voice gehört, arbeitet seit Jahren mit hochwertigem Leder und ist Spezialist auf diesem Gebiet. So entstanden die ersten Prototypen, die ausgiebig auf unterschiedlichen Plattenspielern getestet wurden. Die durchweg positive Resonanz der musikaffinen Tester führte schließlich zu einem diversifizierten Sortiment, das seit Markteinführung als reines Made in Germany Produkt im Markenportfolio der führenden Hi-Fi Stores erfolgreich besteht.

SoulNoteUltra High End – ultra musikalisch SoulNote Audio gehört zu unseren neuen Favoriten und ist ein echter Geheimtipp im High-End-Bereich. Wer Musik nicht nur „hören“, sondern erleben will, findet hier Komponenten mit außergewöhnlicher Intensität, Natürlichkeit und emotionaler Glaubwürdigkeit. SoulNote ist eine Ultra-High-End-Marke der japanischen CSR Inc. mit Sitz in Kanagawa. CSR wurde 2004 von ehemaligen Mitarbeitern von Marantz Japan gegründet. Chief Sound Manager Hideki Kato, seit 2016 in dieser Rolle, blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück, die bis in die späten Achtziger reicht. Er war maßgeblich an der Entwicklung der legendären NEC SoulNote A-10 Verstärker sowie der Philips-LHH-Serie beteiligt – lange Zeit eher im Hintergrund, aber stets als klangliche Instanz. Die ersten SoulNote-Modelle in Europa (u. a. SA300, SC300, SD300, SC710, SA730) liegen bereits einige Jahre zurück. Die aktuelle Produktgeneration folgt jedoch einem komplett neuen, kompromisslosen Design-Konzept und ist mit den frühen Geräten nur noch dem Namen nach verwandt. Neben feinster Verstärkerelektronik fertigt SoulNote heute State-of-the-Art-DA-Wandler, CD-/SACD-Player sowie Phonovorverstärker – inklusive Lösungen für optische DS-Audio-Tonabnehmer. Die Denkansätze von SoulNote Während seiner jahrzehntelangen Arbeit mit analogen und digitalen Audiogeräten ging Kato einer Frage konsequent nach: Warum führen bessere Messwerte der „statischen Leistung“ (Katalog-Parameter wie THD, SNR, Frequenzgang) so oft nicht zu einem besseren musikalischen Ergebnis? Seine Antwort ist die Hypothese der „dynamischen Leistung“ – also jener zeitbezogenen Eigenschaften, die das Klangbild, die Impulsgenauigkeit, die räumliche Abbildung und letztlich die Musikalität bestimmen, sich aber mit klassischen Messmethoden kaum erfassen lassen. Aus dieser Denkweise entstanden zentrale SoulNote-Konzepte wie: NOS-Modus (Non-Oversampling) bei der PCM-Wiedergabe Non-NFB-Schaltungen (Verstärker ohne Gegenkopplung) Beides verschlechtert zwar die Messwerte der statischen Leistung, eröffnet aber eine deutlich höhere klangliche Wahrheit, Frische und Präsenz – genau dort, wo Musik für uns lebendig wird. SoulNote setzt deshalb die dynamische Leistung an erste Stelle: die möglichst unveränderte Bewahrung der ursprünglichen Wellenform auf der Zeitachse. Hören dominiert hier das Design – von der Schaltung über die Bauteilauswahl bis zur mechanischen Konstruktion. Dieser Ansatz ist eine klare Antithese zur heute verbreiteten Fixierung auf Zahlenwerte. Wir denken SoulNote – und Hideki Kato – beweisen mit der Klangperformance ihrer Komponenten eindrucksvoll, wie stimmig diese Philosophie ist. Besonders faszinierend: Der begeisternde SoulNote-Klangcharakter ist sowohl bei analogen als auch bei digitalen Geräten klar erkennbar. Ein echter Kinnhaken für Entwickler, die nur perfekten Messwerten hinterherlaufen – und für deren oft unbelehrbare Jünger. Wir sind überzeugt: SoulNote wird den High-End-Markt in den kommenden Jahren spürbar aufwirbeln. Und wir freuen uns sehr, diese Marke bei uns im Sortiment zu haben. SoulNote - Harmonisches Ultra-High End aus Japan.Zu erleben beim SoulNote Fachhändler Ihres Vertrauens - Art&Voice HighEnd-Systems !SOULNOTE Chefdesigner Kato's Design-Philosophie Diskrepanz zwischen Spezifikationen und Klangqualität Die Spezifikationen (statische Spezifikationen), auf die hier Bezug genommen wird, sind so genannte Katalogspezifikationen wie Verzerrungsgrad, Frequenzgang und Signal-Rausch-Verhältnis. Es handelt sich dabei um leicht quantifizierbare Leistungen, für deren Messung hauptsächlich Sinuswellen verwendet werden. In der Audiobranche weiß jeder, dass die Klangqualität nicht allein anhand von Spezifikationen (statischen Angaben) beurteilt werden kann. Außerdem weiß jeder, der sich für Audio interessiert, dass sich der Klang je nach Kabel und Gestell verändert. Ganz gleich, wie genau sie gemessen werden, auch wenn die Spezifikationen keinen Unterschied machen! Dies würde jedem außer einem Audiophilen seltsam erscheinen. Im Zeitalter des wissenschaftlichen Universalismus scheint es unmöglich zu sein, dass Menschen kleine Unterschiede wahrnehmen können, die sich nicht durch präzise Messungen mit hochwertigen Messgeräten feststellen lassen. Das menschliche Gehör ist nicht so gut, und der Frequenzbereich liegt bestenfalls bei 20 bis 20 KHz. (Aber für Sinuswellen! aber) Obwohl wir also wussten, dass die Klangqualität nicht allein durch Spezifikationen beschrieben werden kann, gab es einen Teil von uns, der sich nicht gegen die Spezifikationen stellen konnte. Mit anderen Worten, die Geschichte der Audiotechnik ist so, dass niemand die Meinung widerlegen konnte, dass "Klang eine Frage des Geschmacks ist, also kann man frei wählen, aber es besteht kein Zweifel, dass ein Klang mit besseren Spezifikationen ein richtigerer Klang ist. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie entwickeln ein Produkt, und durch die Arbeit an der Schaltung haben Sie die Spezifikationen in irgendeiner Weise verbessert. Und nehmen wir an, der Klang hat sich verändert. In diesem Fall würden die meisten Ingenieure annehmen, dass der Klang mit den besseren Spezifikationen der "bessere Klang" ist. Wenn ein großer Hersteller ein neues Gerät entwickelt und die technischen Daten schlechter sind als die des Vorgängers, egal wie gut der Klang ist, werden die Chefs und Vertriebsmitarbeiter in der Regel nicht zulassen, dass das neue Produkt auf den Markt kommt. Dies gilt insbesondere dann, wenn der Hersteller die Klangqualität mit der Qualität der technischen Daten erklärt. Ich will Ihnen eine alte Geschichte erzählen. Als Student liebte ich die Musik, aber ich hatte kein Geld, also baute ich als Hobby Verstärker und Lautsprecher. Am Anfang hatte ich keine richtigen Messgeräte, aber das war egal, denn solange ich Musik hören konnte, war das alles, was zählte. Für mich war es ein stolzes Gerät, das es mir ermöglichte, Musik zu genießen. Es klang um einiges besser als der High-End-Verstärker meines Freundes. Eines Tages erwarb ich jedoch ein Messgerät. Als ich es maß, war es schrecklich. Dann wollte ich den Messwert so weit wie möglich verbessern. Und als Ergebnis verschiedener Verbesserungen und besserer Messwerte war ich sehr schockiert. Damit Musik zu hören, ist völlig langweilig. Warum ist das so? Seitdem habe ich 40 Jahre lang über diese Frage nachgedacht. Und dann bin ich zu einer Denkweise gekommen. Stellen Sie sich einen Moment lang vor. Was wäre, wenn ich Ihnen erklären könnte, dass die technischen Daten für die Klangqualität nicht viel bedeuten? Und was wäre, wenn Sie mir erklären könnten, dass eine Verbesserung der technischen Daten die Klangqualität sogar verschlechtern kann? Meinen Sie nicht, dass dies einer Veränderung der Werte gleichkäme? Ich kann das erklären. Das ist gar nicht so schwierig. Es liegt alles an einem bestimmten Fluch. Es gibt viele Beispiele dafür, dass Spezifikationen (Messungen) keinen Wert bestimmen können. Im Zeitalter des wissenschaftlichen Universalismus mag es unmöglich erscheinen, Unterschiede zu hören, die selbst die modernsten Messinstrumente nicht erkennen können. Aber ist das wirklich der Fall? Tatsächlich gibt es viele Werte in unserer Umwelt, die sich nicht so leicht quantifizieren lassen. Nehmen wir zum Beispiel das Kochen. Angenommen, die Masse der einzelnen Bestandteile wird mit einem modernen Messgerät gemessen und auf 0,0001 g genau gleich festgestellt. Wenn der eine ein weltberühmter Koch und der andere ein Amateur ist, ist es nur natürlich, dass sie unterschiedlich schmecken. Das liegt daran, dass die Zutaten genau dieselben sind, aber die Kochkünste sind unterschiedlich. Aber lässt sich kulinarisches Können quantifizieren? Und lässt sich der Geschmack quantifizieren? Es ist ziemlich schwierig, das herauszufinden. Auch heute noch ist es unmöglich, den Geschmack eines Gerichts zu beurteilen, ohne es zu probieren. Autos, zum Beispiel. Wenn zwei Autos mit genau abgestimmten Motorleistungen und Fahrzeuggewichten von demselben Fahrer auf einer Rennstrecke gefahren würden, würden sie dann die gleichen Zeiten fahren? Das wird es nicht. Die Steifigkeit der Karosserie und die Einstellungen der Federung können die Zeiten völlig verändern. Dies ist auf das unterschiedliche Kurvenverhalten zurückzuführen. Im Fahrzeugkatalog gibt es jedoch keinen Abschnitt über das Kurvenfahrverhalten. Das bedeutet, dass die Leistung eines Fahrzeugs nur durch tatsächliches Fahren ermittelt werden kann. Selbst in der modernen Formel 1, wo alles elektronisch ist und verschiedene Simulationen möglich sind, ist es letztlich der Fahrer, der das Auto optimiert. Ich habe Lebensmittel und Autos als Beispiele genannt, aber das hat nichts mit Audio zu tun! Ich bin sicher, Sie werden gescholten werden. Ja, das ist richtig. Ich möchte nur zeigen, dass es in der Regel Werte gibt, die sich nicht in Zahlen ausdrücken lassen. Die Klangqualität ist anders, weil sie nicht nur nicht mit Zahlen gemessen werden kann, sondern auch, weil bessere Zahlen den Klang schlechter machen können. [...] In Teil 1 schrieb ich: "Ich habe eine Idee, wie man mit einer noch nie dagewesenen neuen Methodik eine andere Dimension der Klangqualität erreichen kann". Nun ist es an der Zeit, diese Idee zu erläutern. Zuvor muss ich jedoch den Fluch erklären, der der Grund dafür ist, dass noch niemand auf diese Idee gekommen ist. In der Regel wird die Tonqualität nach der Verbesserung der Katalogspezifikation optimiert. Aber da gibt es eine Falle. Letztes Mal habe ich über ein Beispiel dafür geschrieben, dass sich manche Leistungen auch heute noch nicht in Zahlen ausdrücken lassen. Genauso kann es im Audiobereich Faktoren geben, die sich nicht in Zahlen ausdrücken lassen, aber den Klang verändern. Auch bei Kabeln kann es Faktoren geben, die den Klang verändern. Möglicherweise gibt es Faktoren, die noch nicht allgemein bekannt sind oder die übersehen wurden. Auch wenn es Faktoren gibt, die nicht numerisch ausgedrückt werden können, würde ein Ingenieur eines gewöhnlichen Audioherstellers Folgendes berücksichtigen. Warum verbessern Sie nicht einfach den Verzerrungsgrad, den Rauschabstand, den Frequenzgang und andere CATALOG-Spezifikationen und sorgen dann für einen besseren Klang? Dies war die gängige Meinung. Vor allem in der Vergangenheit gab es einen harten Wettbewerb bei den Katalogspezifikationen, und auch jetzt gibt es einen harten Wettbewerb bei den Spezifikationen im Bereich Digital Audio. Jeder ist der Meinung, dass man den Klang auf keinen Fall schlechter machen kann, indem man die Werte verbessert. Das ist die Falle: Manchmal führen bessere Katalogspezifikationen zu einem schlechteren Klang. Und das ist nicht ungewöhnlich. Übertriebene Katalogangaben gehen oft mit einer Verschlechterung der Klangqualität einher. Die Gründe dafür werden nun beschrieben. Er ist zwar etwas lang, aber bitte lesen Sie ihn. Denn Sie werden zu einer Schlussfolgerung kommen, die Ihnen noch nie jemand gesagt hat! Es handelt sich jedoch noch nicht um eine offizielle, experimentell bewiesene Theorie, die meiner subjektiven Meinung unterliegt, insbesondere wenn es um die Beurteilung der Klangqualität geht. Das möchte ich gleich zu Beginn feststellen. Ich bin jedoch überzeugt, dass die mit dieser Methode erzielte Klangqualität bei vielen Menschen Anklang finden wird. Schall kann nur auf zwei Achsen existieren, der Amplitudenachse (Spannungsachse) und der Zeitachse. Der Ton besteht aus der Amplitudenachse und der Zeitachse, die die vertikale und horizontale Achse in einem Diagramm darstellen. Musikquellen im Audiobereich werden ebenfalls als Amplituden (Spannungswerte) pro Zeit aufgezeichnet. Dies gilt grundsätzlich für digitale und analoge Quellen gleichermaßen. Und ohne die Zeitachse kann es auch keinen Ton geben. Ein Beweis dafür ist, dass es beim Video "Standbilder" gibt, beim Ton aber keinen "Standton". Sie haben noch nie ein ruhiges Geräusch gehört, oder? Die Katalogangaben beziehen sich auf Leistungen, bei denen die Zeitachse nicht berücksichtigt wird. Sinuswellen werden zur Messung von Katalogmerkmalen wie Verzerrungsgrad, Frequenzgang und Rauschabstand verwendet. Der Grund dafür ist, dass sie für die Quantifizierung geeignet ist. Eine Sinuswelle ist ein dauerhaftes Signal mit einer einzigen Frequenz. Es handelt sich um ein statisches Signal, das sich nicht dynamisch verändert. Ich habe bereits erwähnt, dass es keinen statischen Ton gibt, aber eine Sinuswelle kommt dem schon sehr nahe. Dies macht es unwahrscheinlicher, dass die gemessenen Ergebnisse ein Zeitelement widerspiegeln. Wir haben erwähnt, dass der Schall zwei Achsen hat, die "Amplitudenachse" und die "Zeitachse", aber um die Quantifizierung zu erleichtern, wird die "Zeitachse" bei der Messung der Katalogspezifikation fast vollständig ignoriert. Der Fluch der Fourier-Theorie Wir verwenden häufig einen Fast-Fourier-Transformationsanalysator (FFT), um den Ton zu analysieren. Einfach ausgedrückt, wird die Zeitachse in eine Frequenzachse umgewandelt, um die Analyse zu erleichtern. Unter der Annahme, dass sich ein Signal mit einer bestimmten Zeitspanne ewig wiederholt, wird es in seine Frequenzkomponenten zerlegt und entsprechend angeordnet. Dies wird als Fourier-Transformation bezeichnet. Das bekannte Frequenzgangdiagramm ist das Ergebnis der Fourier-Transformation selbst. Auch in diesem Fall wird die Zeitachse vollständig ignoriert. Mit anderen Worten: Es handelt sich um eine Fourier-Transformation, bei der die Lebensmittel in einem Mixer zu einem Brei verarbeitet und dann in einer Zentrifuge nach Bestandteilen getrennt und geordnet werden. Das Können des Kochs wird dabei ignoriert. Irgendwie haben wir uns angewöhnt, die Klangqualität in Bezug auf die Frequenzachse zu betrachten. Und irgendwie haben wir die Zeitachse vergessen. Ich nenne dies den Fluch von Fourier. Als Kind dachte ich immer, dass mit dem perfekten grafischen Equalizer jede Klangqualität möglich sei. Aber selbst wenn der Frequenzgang angeglichen wird, ist die Klangqualität natürlich nicht dieselbe. Wir versuchen, die Antwort im Signal-Rausch-Verhältnis oder im Verzerrungsverhältnis zu finden. Aber das ist der Fluch von Fourier: Wir werden dazu gebracht, die Zeitachse zu vergessen. Es ist, als würden wir uns über den Geschmacksunterschied zwischen zwei Gerichten wundern, die mit den gleichen Zutaten in der gleichen Menge zubereitet werden (genau auf der Frequenzachse). Der Koch kann sich keine Gedanken über die Fähigkeiten des Kochs machen, z. B. über die Reihenfolge, in der die Zutaten hinzugefügt werden, oder über die Kochzeit (Zeitachse). Es ist ein Fluch. Statische Leistung und dynamische Leistung Von nun an wird die Leistung auf der Frequenzachse, die in Form von Katalogangaben wie Klirrfaktor, Frequenzgang und Signal-Rausch-Verhältnis quantifiziert werden kann, als statische Leistung bezeichnet. Die Leistung auf der Zeitachse, die sich nur schwer quantifizieren lässt, wird dagegen als dynamische Leistung bezeichnet. Die Dynamische Leistung ist die verlorene Leistung, die in den normalen Katalogangaben nicht auftaucht. Die dynamische Leistung umfasst beispielsweise die Anstiegszeit, die Wellenform der Impulsantwort, den Taktjitter usw. Es ist jedoch nach wie vor schwierig, dies zu quantifizieren und zu visualisieren, da es offenbar das sehr geringe Zeitverhalten ist, das den Klang beeinflusst. Dynamische Leistung ist wie das Können eines Kochs beim Kochen. Im Beispiel eines Autos ist es das Kurvenfahrverhalten. Interessanterweise handelt es sich dabei ebenfalls um Leistungen, bei denen die Zeitachse eine Rolle spielt und die schwer zu quantifizieren sind. Der Mensch scheint gut darin zu sein, Zeit zu ignorieren und zu quantifizieren. Der einzige Weg, um herauszufinden, wie sie wirklich sind, ist, sie zu essen oder zu fahren. Dynamische Leistung im Audiobereich kann auch durch Hören verstanden und nur durch Hören beurteilt werden. Und es gibt noch etwas, das noch schwieriger ist. Statische Leistung und dynamische Leistung im Audiobereich werden ab einem bestimmten Niveau zu einem Kompromiss. Der Grund dafür liegt in den Eigenschaften des menschlichen Gehörs. Nachtrag. Hier ist ein extremes Beispiel dafür, wie ein zu starkes Streben nach statischen Eigenschaften zu einer Verschlechterung der dynamischen Eigenschaften führt. Es tut mir leid, dass ich wieder die Analogie mit dem Auto verwende. Ein Auto, das in einem Wettbewerb eingesetzt wird, bei dem es um die Beschleunigung auf einer geraden Linie über 400 m geht, wird als Drag Car bezeichnet. Es ist in Bezug auf die Beschleunigung auf gerader Strecke viel schneller als ein F1-Auto, kann aber nicht wenden. Übertragen wir dies auf den Audiobereich. Die Leistung, die zum Hören von Musik erforderlich ist, ähnelt der Leistung, die erforderlich ist, um ein Auto schnell auf einer Rennstrecke zu fahren. Mit anderen Worten: Die Leistung, verschiedene Schaltkreise (Klangquellen) originalgetreu zu verfolgen (wiederzugeben), also die dynamischen Eigenschaften sind wichtig. Andererseits ist eine gerade Linie im Audiobereich eine Sinuswelle. Daher ist die Leistung, die gemessen werden kann, genau die statische Eigenschaft. Ein Audioprodukt, das zu viel Wert auf statische Eigenschaften legt, wie ein Dragster, kann Musik nicht richtig wiedergeben. Bei Audiogeräten ist es üblich, zunächst die statischen Eigenschaften zu verbessern und dann die Klangqualität zu optimieren. Aber ist das ausreichend? Bei Autos ist das nicht der Fall. Es ist unmöglich, die Kurvengeschwindigkeit durch Tuning zu erhöhen, nachdem man ein Auto gebaut hat, das zuerst auf die Geradeausfahrt ausgerichtet ist; das grundlegende Design der Formel 1 kann nicht ohne Kurvenleistung betrachtet werden. Ein Auto, das sich auf die statische Leistung (Geradeauslauf) spezialisiert hat, kann nicht auf einer Rennstrecke fahren. Frequenz Gehirn Schließlich werde ich über das menschliche Gehör schreiben. Ich habe den Eindruck, dass auch die konventionelle Weisheit über das Hören durch den Fluch der Fourier-Methode verzerrt wird, die sich immer noch auf die statische Leistung konzentriert. Wenn wir Klänge bewerten, denken wir unbewusst in Frequenzachsen, wie Bässe, Mitten, Höhen usw. Ich nenne eine solche verfluchte Denkweise 'Frequenzgehirn'. Der Mensch kann Frequenzbereiche über 20 kHz wahrnehmen. Es ist allgemein bekannt, dass Menschen nicht über 20 kHz hören können. Natürlich kann ich es auch nicht hören. Dies ist jedoch bei Sinuswellen der Fall. Lassen Sie es mich so formulieren. Der Mensch kann bei einer Sinuswelle nicht über 20 kHz hören, aber er kann die Verlangsamung des Anstiegs der musikalischen Wellenform wahrnehmen, wenn der Frequenzbereich über 20 kHz abgeschnitten wird. Mit anderen Worten: Statische leistungsorientierte Experimente mit einem Frequenzgehirn und dynamische leistungsorientierte Experimente unter Berücksichtigung einer Zeitachse führen zu unterschiedlichen Ergebnissen. Lassen Sie mich das an meinem Lieblings-Sushi verdeutlichen. In einem Experiment werden zwei Sushi-Gerichte verglichen, die von einem Sushi-Koch und einem Amateur mit genau denselben Zutaten und demselben Reis zubereitet wurden. Das Frequenz-Gehirn-Experiment läuft folgendermaßen ab. Bei diesem Experiment werden die Sushi in einem Mixer gemahlen und die Zutaten in einer Zentrifuge analysiert. Das Ergebnis wird sein, dass es keinen Unterschied bei den Zutaten gibt und der Geschmack der gleiche ist, und so weiter. Und das lustige Ergebnis ist, dass es keinen Unterschied im Geschmack gibt, je nachdem, welche Nigiri-Hand man benutzt. Natürlich würde ich den Unterschied im Geschmack des pürierten Sushi nicht schmecken können. Ich würde es nicht einmal essen wollen. Das Experiment mit Sinuswellen ist ein Experiment, das die Zeitachse nicht berücksichtigt, d. h. das Schlamm-Sushi-Experiment. Warum essen Sie es nicht und vergleichen es? Das liegt daran, dass sie nicht quantifiziert werden kann und subjektiv ist. Und die Ergebnisse der Schlamm-Sushi-Komponenten sind wichtiger. Das ist es, was Audio heute ist, vergewaltigt durch das Frequenzgehirn. Egal wie gut es klingt, wenn es nicht richtig gemessen wird, klingt es auch nicht richtig!" Die Meinung, dass die statische Leistung universell ist, lässt sich nicht eindeutig widerlegen. Sie befindet sich auf einem solchen Niveau. Ist das nicht lächerlich? Klangbildlokalisierung Es gibt eine Reihe von allgemein anerkannten Phänomenen in der modernen Audiowelt, die der Annahme widersprechen, dass der Mensch nichts über 20 kHz wahrnimmt. Zum Beispiel die Schallbildlokalisierung. Bei hervorragender Ausstattung können wir mit zwei Lautsprechern eine dreidimensionale Klangbildlokalisierung wahrnehmen. Wenn du das nicht glaubst! Wenn Sie zu denjenigen gehören, die sagen: "Ich brauche nicht weiterzulesen", brauchen Sie nicht weiterzulesen. Es ist wahr, dass manche Menschen es nicht spüren, aber es ist auch wahr, dass manche Menschen es spüren. Wenn wir davon ausgehen, dass "Menschen nicht über 20 kHz hören können, also ist es nicht notwendig", dann können wir die Tatsache nicht erklären, dass das Klangbild in drei Dimensionen lokalisiert ist. Dies liegt daran, dass die Phasendifferenz, die für eine fein verteilte Schallbildlokalisierung erforderlich ist, in Frequenz umgerechnet weit über 20 kHz liegt. Klangunterschiede je nach Taktgeber Auch dies ist ein recht bekanntes Phänomen. In der Audiobranche ist heute allgemein bekannt, dass der Unterschied in der Klangqualität bei einem 10-MHz-Taktgenerator sehr groß ist. Das ist genau das, worüber wir sprechen, wenn es um die Zeitachse geht. Wie ich bereits sagte, besteht der Schall nur aus einer Amplitudenachse und einer Zeitachse. Die Referenz für die Amplitudenachse ist GND und die Referenz für die Zeitachse ist das Taktsignal. Das Taktsignal steuert die Hälfte des Klangs. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sie einen erheblichen Einfluss auf den Klang hat. Sie hat jedoch keinen Einfluss auf die Messergebnisse des Frequenzgehirns. Es spielt keine Rolle, wie viel Jitter (Zeitoszillation) im Taktsignal vorhanden ist, solange die Periode korrekt ist, wird die Zeitoszillation gemittelt und macht keinen Unterschied. Das Nachdenken über Taktgeber ist eine Chance, sich vom Frequenzgehirn zu lösen. Es ist nicht möglich, dies mit dem normalen Hörsinn zu erklären, und es sollte beweisen, dass der Mensch das winzige Verhalten von 10 MHz wahrnehmen kann, nicht von 20 kHz. LPF (Tiefpassfilter) Experimente Damit kann leicht experimentiert werden. So ist beispielsweise die analoge Verstärkerstufe des D-2 und S-3 im Wesentlichen flach, hat aber einen eingebauten LPF mit 8 dB Dämpfung bei 100 kHz, der zwischen Durchgang und Durchgang umgeschaltet werden kann. Der LPF ist eine einfache Konstruktion mit einem mechanischen Relais, das den Kondensator ein- und ausschaltet, und hat keinen Einfluss auf das hörbare Band unterhalb von 20 kHz. Aber jeder kann den Unterschied erkennen. Der LPF wurde aus dem Soulnote S-3 Reference und Soulnote D-3 entfernt, weil es natürlich besser ist, keinen LPF zu haben, was die Klangqualität betrifft. Ferritkern-Experiment Das Experimentieren mit Ferritkernen, die oberhalb von 10 MHz in Leitungs- und Lautsprecherkabeln dämpfen, ist einfach. Einfach zwischen den Kabeln einrasten. Wenn die Ausrüstung ausgezeichnet ist, gibt es nur wenige Menschen, die eine Veränderung des Klangs, ob gut oder schlecht, nicht bemerken. Dies beweist, dass Menschen Veränderungen in Signalwellenformen bei 10 MHz wahrnehmen können. Ob die Ursache nun in einer Verringerung des hochfrequenten Rauschens oder in einer Abschwächung der Signalform liegt, der Unterschied ist dennoch spürbar. Ich glaube, dass ein richtiger Blindversuch einen nützlichen Unterschied ergeben würde. Sie brauchen jedoch gute Geräte und gute Tester. Es ist unmöglich für jemanden, der noch nie Sushi gegessen hat, einen Sushi-Vergleich anzustellen. Können Sie über 20 kHz hören? Die verschiedenen Experimente, die in der Vergangenheit zu diesem Thema durchgeführt wurden, haben sich in die Länge gezogen, wie z. B. Experimente mit Superhochtönern, bei denen die Wellenformsynthese ignoriert wurde, und Experimente mit zufällig ausgewählten Personen. Auch diese sind das Werk des Frequenzgehirns. Im nächsten Artikel werden wir schließlich erläutern, wie statische Leistung und dynamische Leistung ab einer bestimmten Ebene zu einem Trade-off-Verhältnis werden. Mit anderen Worten, warum die Erhöhung der statischen Leistung mehr als nötig die dynamische Leistung verschlechtert. Soziales Experiment Sollte sich herausstellen, dass eine zu starke Erhöhung der statischen Leistung die dynamische Leistung verschlechtert, wäre dies eine so bedeutende Entdeckung, dass sie die Audiowelt auf den Kopf stellen würde. Dies ist jedoch noch nicht theoretisch bewiesen worden. Natürlich bin ich davon überzeugt, dass man mit geeigneten Experimenten statistisch brauchbare Ergebnisse erzielen kann. Das würde ich gerne eines Tages tun. Aber leider habe ich dafür im Moment keine Zeit. Ich bin kein Wissenschaftler, sondern ein Designer. Aber ich glaube, wenn SOULNOTE auf globaler Ebene erfolgreich ist, wird das ein Beweis sein - SOULNOTE ist ein globales soziales Experiment, um die Theorie zu beweisen. Sushi kann nur durch Essen bewertet werden. Ich glaube, es ist für mich in der Produktentwicklung alltäglich, dass "eine zu starke Erhöhung der statischen Leistung die dynamische Leistung verschlechtert". Das ist nichts Besonderes, sondern etwas, das jeder, der ehrlich Musik hören kann, klar verstehen kann, wenn Audiogeräte eine Maschine zum Genießen von Musik sein sollen. Der wunderbare Klang, der die Musik in unserem Herzen erklingen lässt und uns manchmal zu Tränen rührt, wird leicht durch überflüssige Methoden zur Verbesserung der statischen Leistung übertönt und getötet. Das habe ich schon unzählige Male erlebt. Ich werde dies im Folgenden anhand konkreter Beispiele erläutern. Bitte beachten Sie jedoch, dass die Bewertung der Klangqualität und des musikalischen Ausdrucks (Bewertung der dynamischen Leistung) für mich subjektiv ist. Die einzige Möglichkeit, Sushi zu beurteilen, ist, es zu essen. Schaltung mit Nullrückführung Schaltungen mit negativer Rückkopplung sind eine gängige Methode zur Verbesserung der statischen Leistung. 99 % aller Audioschaltungen auf der Welt verwenden negative Rückkopplungsschaltungen. Ich habe früher Verstärker mit Gegenkopplungsschaltungen entwickelt, aber je tiefer die Gegenkopplung angesetzt wird, desto besser ist die statische Leistung, aber die Musik verliert an Leben und klingt langweilig. Mit anderen Worten: Es handelt sich um abgenutztes Sushi, da der Output permanent auf den Input zurückgeführt wird. Dies scheint sich weltweit herumzusprechen, und heutzutage gibt es weniger Audioverstärker mit einer so tiefen Rückkopplung wie in der Vergangenheit. Die analoge Stufe der SOULNOTE ist eine NULL-Rückkopplungsschaltung, die die negative Rückkopplung verloren hat. Natürlich ist die statische Leistung schlechter, aber der Klang ist frischer, die Musik ist lebendiger und resonanter. Die Tiefe der negativen Rückkopplung ist ein sehr deutliches Beispiel für diesen Kompromiss. SN-Verhältnis bei der Entwicklung von Phono-Entzerrern Um das Signal-Rausch-Verhältnis zu verbessern, ist es in der Regel sinnvoll, N (Rauschen) zu reduzieren, da S (Signal) von Natur aus festgelegt ist. Bei der Entwicklung meiner Phono-Entzerrer habe ich jedoch festgestellt, dass das gemessene und das hörbare Signal-Rausch-Verhältnis ab einem bestimmten Punkt genau das Gegenteil sind. Phono-Equalizer müssen winzige Signale in hohem Maße verstärken. Bei der Verstärkung mit zwei Transistoren ist es besser, in der ersten Stufe so viel wie möglich zu verstärken, um das Rauschen zu reduzieren, da durch die Verringerung der Verstärkung der zweiten Stufe der Anteil des Rauschens des Transistors der ersten Stufe, der in der zweiten Stufe verstärkt wird, verringert wird. Dies ist bei Transistorschaltungen allgemein bekannt. Aber!!! Das Gegenteil ist der Fall, wenn es um Musik geht. Wenn Sie die Verstärkung der ersten Stufe verringern, wird der Klang frischer, und umgekehrt wird das SN als besser empfunden. Wenn man das Signal-Rausch-Verhältnis tatsächlich misst, werden die Zahlen noch schlechter. Das war wirklich seltsam, aber jetzt kann ich es erklären. Mit anderen Worten: Durch die Verringerung der Verstärkung der ersten Stufe, die den Tonabnehmer belastet, wird der Miller-Effekt reduziert und der Hochfrequenzgang bzw. das Einschwingverhalten (dynamische Leistung) verbessert. Mit anderen Worten. Die statische Leistung wird auf ein Minimum reduziert und. Die Priorisierung der dynamischen Leistung ermöglichte eine angenehme Musikwiedergabe. Die Soulnote E-1- und E-2-Phonoentzerrer wurden auf diese Weise entwickelt. Wenn Sie die Lautstärke des Verstärkers voll aufdrehen, ohne dass ein Tonabnehmer auf der Platte liegt, macht er mehr Rauschen als jeder andere Phono-Equalizer auf dem Markt. Wenn Sie die Schallplatte jedoch tatsächlich abspielen, werden Sie nicht nur nicht durch das Rauschen gestört, sondern hören auch ein besseres Signal-Rausch-Verhältnis als mit jedem anderen Phono-Equalizer eines anderen Herstellers, und die Musik wird in Ihrem Kopf nachklingen. Mit anderen Worten: Ein Klang mit gutem Einschwingverhalten (exzellente dynamische Leistung) erreicht das menschliche Ohr deutlicher. Mit anderen Worten: Selbst wenn das N des Signal-Rausch-Verhältnisses zunimmt, nimmt das S (Anwesenheit) noch stärker zu. Dies ist eine lange Geschichte und wird im nächsten Artikel fortgesetzt. Das nächste Mal werden wir endlich über NOS sprechen. Es ist wirklich ein Kampf zwischen statischer und dynamischer Leistung. Und warum ist die dynamische Leistung für das menschliche Ohr empfindlicher? Ich werde auch über meine Hypothese schreiben. Bleiben Sie dran! Wir haben bereits Beispiele dafür erörtert, wie man vorhersagen kann, dass eine zu starke Erhöhung der statischen Leistung die dynamische Leistung verschlechtert. Dieses Mal werde ich noch weiter gehen und über ein Beispiel schreiben, bei dem die dynamische Leistung für das menschliche Ohr wichtiger ist als die statische Leistung. Statische Leistung ist Leistung, die quantifiziert und katalogisiert werden kann. Dynamische Leistung ist eine zeitbezogene Leistung, die nicht leicht zu quantifizieren ist und nur durch Hören beurteilt werden kann. NOS-Modus vs. FIR-Modus Von allen Errungenschaften, die SOULNOTE in den letzten sechs Jahren gemacht hat, war die Einführung des NOS-Modus (Non Over-Sampling) das bahnbrechendste Ereignis. Außerdem wurde er nicht als Sondermodus, sondern als Standardmodus angenommen. Und die Klangqualität wurde hoch gelobt und hat sich in Japan gut verkauft. Übrigens hat der SOULNOTE D-2 vier Jahre in Folge den ersten Platz in der Kategorie DA-Wandler bei Japans wichtigstem StereoSound-Magazin gewonnen. Der S-3 Reference SACD-Player wurde auch als Referenzgerät im Hörraum der Zeitschrift StereoSound ausgewählt. SOULNOTE Digitalgeräte können übrigens mit der Hauptgerätetaste oder der Fernbedienungstaste zwischen dem NOS-Modus und dem FIR-Modus (8x Oversampling Digitalfilter) umgeschaltet werden. Wir haben die Möglichkeit geschaffen, zwischen beiden umzuschalten, so dass jeder Vergleichsexperimente durchführen kann. (Für den USB-Eingang sind einige Modelle auf den NOS-Modus festgelegt). Wenn der NOS-Modus ausgewählt ist, ist die statische Leistung jetzt sehr schlecht. Besonders katastrophal sind die Verzerrungswerte (THD+N). Der Klirrfaktor bei 1 kHz ohne Bandbreitenbegrenzung beträgt etwa 2 %. Andererseits liegt er bei etwa 0,005 %, wenn der FIR-Modus gewählt wird. Das ist ungefähr richtig, weil die analoge Stufe ein diskreter Verstärker ohne Rückkopplung ist, aber es ist immer noch ein 400-facher Unterschied in der Verzerrungsrate! Dieses Ergebnis ist nicht überraschend, da die Wellenform im Falle von NOS treppenförmig ist, da es in der analogen Stufe keinen LPF gibt. Die treppenförmige Wellenform wird bei der Fourier-Transformation zu einem "Bildsignal" von 20 kHz oder mehr, so dass bei der Analyse mit einem FFT-Analysator das Signal-Rausch-Verhältnis ebenfalls sehr schlecht aussieht. (Ich betrachte das Bildsignal jedoch als Signal, um die zeitliche Genauigkeit zu gewährleisten, und nicht nur als Rauschen. Es ist das Frequenzgehirn, das es wie Rauschen aussehen lässt). Viele SOULNOTE Benutzer wählen den NOS-Modus. Und warum? Das liegt daran, dass der Klang ehrlich und gut ist. Frische, Klangbildlokalisierung und vor allem Musikgenuss! Die Mehrheit der Befragten bewertet den NOS-Modus in jeder Hinsicht als überlegen. Kurz gesagt, der NOS-Modus macht es jedem leicht, eine Klangveränderung zu erleben, die die dynamische Leistung gegenüber der statischen Leistung in den Vordergrund stellt. Lassen Sie mich das genauer erklären. Wenn man die Ausgangswellenform im FIR-Modus betrachtet, sieht sie schön aus, als wäre sie eine Sinuswelle. Bei einer Impulswellenform wird jedoch ein Echo beobachtet. Dieses Echo ist eine künstliche Wellenform, die durch den digitalen Filteralgorithmus erzeugt wird und dazu beiträgt, dass die Treppenwellenform glatt aussieht. Mit anderen Worten: Der FIR-Modus ist ein Modus, der auf die statische Leistung ausgerichtet ist. Stattdessen geht die zeitliche Präzision verloren. Dies ist wirklich der Fluch von Fourier. Im NOS-Modus hingegen sieht die Sinuswelle klapprig und unsauber aus, aber die Impulswellenform ist sehr schön. Mit anderen Worten, es handelt sich um einen Modus, der sich auf eine dynamische Leistung spezialisiert, die der Zeitachse treu bleibt. Es bewirkt nichts. Sie ordnet die abgetasteten Daten einfach dumm an. Aber viele Menschen finden diesen Klang gut. Mit anderen Worten: Eine dynamische Leistung klingt für das menschliche Ohr natürlicher und resonanter als eine statische Leistung. Und warum? Der Grund, warum die dynamische Leistung empfindlicher auf das Gehör reagiert als die statische Leistung, liegt darin, dass es sich um eine wichtige Funktion für das Überleben handelt, die seit Urzeiten in unsere DNA eingeprägt wurde. Ich möchte auf einige Beispiele eingehen, bei denen dies der Fall zu sein scheint. Dies ist nur meine Hypothese. Bewegte Beute sieht besser aus. Man sagt, dass das Sehvermögen eines auffliegenden Falken dutzendfach besser ist, um bewegte Beute zu erkennen als unbewegte Objekte. Nun, es sind nicht nur Falken, sondern auch bewegliche Objekte, die wir leichter erkennen können, nicht wahr? Deshalb winken wir den Leuten zu, damit sie uns in einer Menschenmenge finden, und selbst Mr. Wally würde uns sofort erkennen, wenn er sich bewegen würde. Dinge, die sich bewegen, sind leicht zu erkennen. Das ist doch ganz natürlich, oder? Es wäre nicht verwunderlich, wenn dies auch für das Hören gilt. Crack! Diese Sensibilität für impulsive Geräusche (dynamische Geräusche), einschließlich der Kenntnis der Richtung des Geräuschs, muss seit prähistorischen Zeiten eine notwendige Funktion für den Erwerb von Nahrung gewesen sein. Sich vor Feinden zu schützen. In primitiven Zeiten wurden die Menschen vor allem mitten in der Nacht von Feinden angegriffen. Das liegt daran, dass das Sehvermögen bei Nacht nicht sehr nützlich ist. Es wird angenommen, dass das Gehör für den Schutz vor Feinden in der Nacht sehr wichtig war. Man kann sich vorstellen, dass diejenigen überlebten, die die knirschenden Schritte und die Anwesenheit des Feindes, einschließlich seiner Richtung, spürten und flohen. Mit anderen Worten: Es ist kein Wunder, dass das menschliche Ohr empfindlich auf impulsive (dynamische) Klänge reagiert. Und diese schnell aufsteigenden Geräusche sind die gefährlichen Geräusche, auf die man sich konzentrieren muss. Dagegen sind Dauergeräusche (statische Geräusche) weniger gefährlich und müssen nicht so empfindlich sein. Der Mensch kann nicht über 20 kHz hören, aber... Dies ist jedoch bei Sinuswellen der Fall. Bei kontinuierlichen Geräuschen wie Sinuswellen muss man nicht empfindlich sein, da hier keine Gefahr besteht. Nehmen wir den Fall, dass die Bandbreite über 20 kHz abgeschnitten ist, weil Sinuswellen nicht hörbar sind. Dies ist eine gängige Technik bei Audioprodukten zur Verbesserung des Signal-Rausch-Verhältnisses. In solchen Fällen verbessert sich der Wert der statischen Leistung, weil der Rauschanteil reduziert wird. Der impulsive Anstieg des Schalls wird jedoch verlangsamt. Mit anderen Worten: Die dynamische Leistung wird reduziert. Und es ist kein Wunder, dass die Menschen solche Geräusche als unbedeutend, wenig realistisch und nicht unmittelbar gefährlich empfinden. LPFs töten den Klang. Wenn das menschliche Gehör für dynamischen Klang empfänglich ist, dann ist die Betonung der statischen Leistung von Audiogeräten, bei denen hohe Frequenzen außerhalb der hörbaren Bandbreite leicht abgeschnitten werden (LPF), ein großes Problem. Warum erkennen wir das nicht? Selbst Ingenieure werden den Realitätsverlust spüren, wenn sie den Klang hören. Aber sie lassen sich von den Zahlen in die Irre führen und denken, dass der Klang mit weniger Lärm besser ist. Oder sie haben sich die Musik nicht angehört und sie entworfen. Auf jeden Fall glauben die Ingenieure, dass auch ein langweiliger Sound ohne Realität einen guten Signal-Rausch-Abstand hat, solange die Zahlen gut sind. Das ist auch der Fluch von Houllier. Digitales Rechnen tötet den Ton. Schwerwiegender sind digitale Operationen wie digitale Oversampling-Filter und digitale PLLs. Die digitale Arithmetik ist nicht mathematisch falsch, und die meisten Menschen würden die Entwicklung der digitalen Arithmetik als die Entwicklung der digitalen Audiotechnik in den letzten 40 Jahren betrachten. Das habe ich bis vor ein paar Jahren auch geglaubt. Sicherlich ist es mathematisch korrekt. Doch diese Annahme ist zweifelhaft. Der Mensch kann sowieso nicht mehr als 20 kHz hören, also ist es egal, was man tut! Das ist die Prämisse von Digital Audio. Zu rücksichtslos. Für mich ist das ein fataler Realitätsverlust, mehr noch als bei LPFs. Ich bin sicher, Sie werden das alle verstehen. Aber die Ingenieure sind so geblendet vom Glanz der statischen Leistung, dass sie es nicht merken. Dies ist auch der Fluch von Fourier. Wie ich bereits beim letzten Mal erwähnt habe, können Sie bei SOULNOTE Digitalgeräten zum Vergleich zwischen dem NOS-Modus und dem FIR-Modus wechseln. Sie werden sehen, wie der digitale Betrieb den Klang tötet. Wenn nicht, beweist dies, dass der Unterschied beim Umgehen des Digitalfilters überraschend gering ist. Trotz einer 400-fachen Zunahme der Verzerrung! Digital klingt großartig, wenn digitale Vorgänge eliminiert werden. Nicht die digitale Technik ist das Problem. Es handelt sich um eine digitale Berechnung, die die Eigenschaften des menschlichen Gehörs ignoriert. Der ZEUS-Sound, frei von digitalen Berechnungen. Die Struktur des Gehäuses beeinflusst den Klang. Zuvor haben wir die statische Leistung, die in Messwerten ausgedrückt werden kann, und die dynamische Leistung, die mit der Zeitachse zusammenhängt und sich nur schwer in Messwerten ausdrücken lässt, anhand von Beispielen für elektrische Schaltungen wie NULL-Rückkopplung, NOS und LPF erörtert. In dieser Ausgabe befassen wir uns mit der Frage, die Audiophile schon lange beschäftigt: "Warum beeinflusst die Struktur des Gehäuses den Klang? In diesem Abschnitt werden die folgenden Punkte behandelt. Auch hier handelt es sich um eine Veränderung des Klangs, die nicht in Messungen ausgedrückt wird, sondern um echte dynamische Leistung. Das ist ein Faktor, den man nur durch Zuhören beurteilen kann. SOULNOTE Produkte verfügen über mechanische Eigenschaften, wie z.B. nicht befestigte Deckplatten, nicht befestigte Platinen, nicht befestigte Klemmensockel, dünne und leichte Kabel. Dies ist das Gegenteil der schweren, starren Konstruktion, die bei High-End-Produkten üblich ist. Warum ist das so? In diesem Artikel werden wir erörtern, warum die mechanische Struktur den Klang beeinflusst und die Geheimnisse des SOULNOTE Gehäuses. Dies ist eine neue Idee, die wahrscheinlich noch niemand erwähnt hat, aber es ist natürlich nur meine Hypothese. Es sind SOULNOTE und Sie, die ihn testen werden. Der Einfluss des Gehäuses auf den Klang ist stärker als der Einfluss der elektrischen Komponenten Wir sind der Meinung, dass das Gehäuse einen sehr starken Einfluss auf den Klang hat. Bei der Entwicklung ist es zum Beispiel üblich, die obere Platte offen zu halten, um die Effizienz zu erhöhen. Es ist jedoch an der Tagesordnung, dass ein großartiger Klang, der in diesem Zustand mühsam verfeinert wurde, sofort ruiniert wird, sobald die obere Platte geschlossen wird. Das Gefühl der Offenheit verschwindet, die dreidimensional ausgebreitete Klangbühne wird schmaler und die Aufführung wird eng. Darüber hinaus wird der Klang hart und anstrengend zu hören. Diese Erfahrung sollte jeder Ingenieur machen, der beim Entwerfen auf den Klang achtet. Warum verändert das Gehäuse den Klang? Der Grund dafür ist meiner Meinung nach derselbe wie der Hauptgrund, warum Kabel den Klang verändern oder elektrische Komponenten den Klang verändern. Vibration. Um genauer zu sein, glaube ich, dass der Frequenzgang der Schwingungen der einzelnen Komponenten einen Einfluss auf den Klang hat. Vibration ist schlecht. Aber... Da sich gezeigt hat, dass sich Vibrationen negativ auf den Klang auswirken, wurden verschiedene Maßnahmen zur Vibrationsbekämpfung ergriffen. So werden beispielsweise Kabel und Kondensatoren mit Antivibrationsgummi versehen oder mit Gewichten beschwert. Infolgedessen verändert sich der Klang. Und dann: "Ich habe Antivibrationsmaßnahmen ergriffen, und der Klang ist besser!" Glaube ich. Ist das nicht ähnlich wie das, worüber wir zuvor gesprochen haben? Der LPF hat das Rauschen reduziert, also ist der Klang besser! Ich habe selten das Gefühl, dass der Klang von Gummi oder gewichtete Schwingungsisolierung ist gut. Ich finde, dass der Klang oft verkümmert, die Echos verschwinden und es wird ein langweiliger, toter Klang. Natürlich ist Vibration etwas Böses, daher wäre es gut, wenn sie vollständig beseitigt werden könnte. Aber Gummi und Gewichte sind die halbe Miete. Je schneller die Schwingung, desto stärker die Schwingungsisolierung, und je langsamer die Schwingung, desto geringer die Schwingungsisolierung. Mit anderen Worten: Die zur Schwingungsisolierung verwendeten Materialien haben einen bestimmten Frequenzgang, der den Klang beeinflusst. Das ist der Grund, warum Gummi ein gummiartiges Geräusch macht. Dies ist auch der Grund, warum schwerere Komponenten zur Schwingungsisolierung auch den Klang schwerer machen. Denn je schneller die Schwingungen unterdrückt werden, desto stärker werden sie unterdrückt und desto stärker wirkt sich dies auf den Klang aus. In der Tat ist es fast unmöglich, Vibrationen durch Gewicht zu unterdrücken. Sogar Gebäude vibrieren. Darüber hinaus wird auch das Element der Resonanz, auf das später noch eingegangen wird, stärker. Mit anderen Worten: Anstatt zu versuchen, die Schwingungen zu unterdrücken, ist es besser, sie leicht und frei zu machen, damit sich keine seltsamen Gewohnheiten einschleichen. Wenn Sie ihm freie Hand lassen, ist es immer noch besser, sich schnell und ohne Gewohnheit bewegen zu können. Leichtigkeit hat auch den Vorteil einer schnelleren Konvergenz: Die dünnen und leichten SOULNOTE Kabel sind das Ergebnis einer guten Wahl, die mit meiner Hypothese über Vibrationen übereinstimmt. Im nächsten Artikel werde ich auf ein weiteres wichtiges Element der Schwingung eingehen: die Resonanz. Ich werde auch über meine Entdeckung des "unsichtbaren Antivibrationsgummis, der den Schall tötet" sprechen. Bleiben Sie dran! Physikalisches Damping (Schwingungsisolierung) verwischt die Wellenform auf der Zeitachse. Im vorigen Artikel habe ich über die Möglichkeit geschrieben, dass die Schwingungsisolierung durch Gummi oder Gewichte den Klang beeinträchtigen kann. Der Klarheit halber habe ich über den Frequenzgang des Schwingungsisolationsmaterials geschrieben, aber um genau zu sein, ist es die Verzögerung auf der Zeitachse. Ich halte die Annahme für vernünftig, dass "die Überlappung von verzögerten Signalen den Anstieg des Schalls verwischt und die Empfindlichkeit des menschlichen Gehörs verringert". Dicke, schwere Kabel verstärken den Bass! Viele Menschen sagen. Es ist nur so, dass der Anstieg des Klangs verschwommen ist und nur die tiefen Frequenzen im Vergleich wahrnehmbar sind. Ist es nicht viel unwissenschaftlicher zu glauben, dass Kabel den Schall verstärken? Die Lautsprecherkabel der RSC-Serie von SOULNOTE sind einadrige Kabel mit geschäumter Teflonummantelung. Es ist sehr dünn, leicht und widerstandsfähig gegen Kippen. Dies ist noch effektiver, wenn es mit einem geerdeten Kabelisolator an einem Punkt in der Luft schwebt. Unsichtbare Schwingungsdämpfer ruinieren den Klang. Es ist Luft. Im geschlossenen Zustand ist Luft eine harte, zähflüssige Substanz, ähnlich wie Gummi. Die Luftfederung unterstützt Pkw und Lkw. Mit anderen Worten: Eingeschränkte Luft ist sehr hart. Es fühlt sich nur nicht so an, weil wir normalerweise unkontrollierter, freier Luft ausgesetzt sind. Wenn die obere Abdeckung angezogen ist, wird die Luft zurückgehalten. In der vorigen Geschichte habe ich über ein Beispiel geschrieben, bei dem der Klang, sobald die obere Abdeckung angezogen wird, abfällt, seinen Sinn für Offenheit verliert und verkümmert. Dies scheint kein elektrischer Abschirmungseffekt zu sein, denn die Tendenz ist die gleiche, wenn das Material der oberen Abdeckung z. B. aus Holz besteht. Aber wir vergessen dabei, dass es Lufteinschlüsse gibt. Wenn sie eingeschlossen wird, wird die Luft hart wie Gummi und lässt die Platine und alle darauf befindlichen Komponenten abfallen. Selbst wenn viele kleine Löcher vorhanden sind, können sie die Luft nicht entweichen lassen. Das liegt daran, dass Luft eine hohe Viskosität hat. Und Luft, wie Gummi, hält auch schnelle Bewegungen stärker zurück. SOULNOTE Abdeckungen halten die Luft nicht zurück. Die obere Abdeckung von SOULNOTE ist nicht befestigt, sondern wird von drei Spikes am Körper getragen. Sie sind natürlich mit Haken versehen, damit sie sich nicht lösen können. Wenn es sich leicht ablösen ließe, könnte es nicht als Produkt verkauft werden. Dies hat zur Folge, dass sich der Lufteinschluss im Inneren lockert. Ich habe mir überlegt, wie ich Ihnen den Klang bei geöffnetem Deckel vermitteln kann. Und nach langem Nachdenken und Ausprobieren habe ich endlich die obere Abdeckung gefunden, die klappert, wenn man darauf drückt. Natürlich wäre es besser, wenn es etwas leichter wäre, aber dann gibt es ein weiteres Problem: Resonanz. Wir haben dieses Problem mit einer Verbundabdeckung gelöst, die aus zwei an drei Punkten miteinander verbundenen Papparten besteht und gleichzeitig die Luft im Inneren erfolgreich entweichen lässt. Dieser Effekt kann durch einen Versuch bestätigt werden, bei dem ein Gewicht auf die obere Abdeckung gelegt wird. Wenn Gewichte auf der oberen Abdeckung platziert werden, geht das Gefühl der Offenheit sofort verloren und der Klang wird langweilig und gewöhnlich wie High-End-Audio. Über Audio-Racks Heutzutage sind weniger Audio-Racks von Brettern wie ein Bücherregal umschlossen, und Racks mit vier Säulen, die die Bretter tragen, sind die Norm. Ich glaube, das liegt daran, dass sie besser klingen. Weil der Sound wirklich gut ist. Es gibt auch Regale mit Löchern in den Brettern. Die Hersteller erklären dies als Anpassung des Vibrationsmodus der Bretter, aber ich glaube, es ist ein anderer Effekt. Die SOULNOTE Audio-Racks der RAR-Serie haben ebenfalls Löcher in den Platten. Der Grund dafür ist, dass man den Auswirkungen des Luftdampings entgehen will. Audiogeräte klingen sofort verkrampft, wenn sie von Brettern umgeben sind. Umgekehrt wird ein offenes Audio-Rack den Klang befreien und die Klangbühne erweitern. SOULNOTE Produkte, die die Luft im Inneren des Produkts freisetzen, benötigen ein offenes Audio-Rack. Chassis-Resonanz In dieser Ausgabe befassen wir uns mit der "Resonanz" des Chassis, die neben der Dämpfung einen negativen Einfluss auf den Klang hat. Jedes Objekt hat seine eigene Schwingung. Wenn Sie also auf einen Gegenstand schlagen, wird er einen einzigartigen Klang erzeugen. Das ist unvermeidlich, aber wenn die Schärfe der Eigenschwingung oder die Stärke der Resonanz (Q-Wert) hoch ist, wird ein starker und lang anhaltender Klang wie "Kahn" oder "Keening" erzeugt. Dies beeinträchtigt den Klang und lässt ihn gewohnheitsmäßig klingen. Daher sollte eine starke Resonanz vermieden werden. Ähnlich wie bei Chassis lässt sich der Klang eines elektrischen Bauteils durch das Geräusch, das es beim Anschlagen erzeugt, vorhersagen. Ein Folienkondensator zum Beispiel, der beim Anschlagen einen scharfen und spitzen Ton erzeugt, hat auch eine raue Klangqualität. Wir sind der Meinung, dass physikalische Eigenschaften einen stärkeren Einfluss auf die Klangqualität haben als elektrische Eigenschaften. Eine Gitarre klingt nicht, wenn die Saiten gelockert werden. Um starke Resonanzen zu unterdrücken, werden in der Regel dämpfende Materialien wie Gummi verwendet. Dadurch wird zwar die Resonanz unterdrückt, aber gleichzeitig wird auch der Klang gedämpft und verfälscht. Mit anderen Worten: Die Dämpfung verschlechtert den Klang mehr als die Resonanz. Darauf wird später noch näher eingegangen. Nun gibt es eine einfache Möglichkeit, die Intensität der Resonanz zu verringern und gleichzeitig die Dämpfung zu vermeiden. Lockern Sie die Struktur. Auf diese Weise wird die Gesamtstärke des Chassis verringert und die Stärke der Resonanz wird reduziert. Die Lockerung der Struktur hat auch den Vorteil, dass die Resonanz eines Elements nicht auf ein anderes übertragen wird. Es ist leicht zu verstehen, dass die Stärke der Resonanz reduziert wird, wenn man sich eine Gitarre mit lockeren Saiten vorstellt. SOULNOTE's nicht befestigter Deckel In der vorigen Ausgabe habe ich erwähnt, dass der Klang ruiniert wird, sobald die Decke festgeschraubt ist. Wir haben die Luftdämpfung als Ursache für dieses Problem diskutiert. Eine andere mögliche Ursache ist, dass die Resonanz des gesamten Chassis stärker wird. Das liegt daran, dass durch die Befestigung der oberen Abdeckung eine Monocoque-Struktur entsteht und die Festigkeit des gesamten Chassis erhöht wird. Wenn durch das Festziehen der oberen Abdeckung das Chassis nicht nur weniger offen ist, sondern auch der Klang härter wird, ist dies die Ursache. Die nicht befestigte obere Abdeckung von SOULNOTE ist eine Idee, um Luftdämpfung zu verhindern, die Stärke der Resonanz des gesamten Chassis zu unterdrücken und zu verhindern, dass sich die Resonanz der oberen Abdeckung auf das Chassis ausbreitet. Das Chassis von SOULNOTE besteht aus einer optimalen Kombination von Aluminium- und Stahlplatten. Auch die Stärke der Gelenke wurde auf ein Minimum reduziert, um Resonanzen zu vermeiden. Trotzdem schwingt das Chassis. Es erhält Schalldruck und Vibrationen vom Leistungstransformator. Es ist sehr wichtig, dass sich diese nicht auf die Leiterplatte übertragen. Denn die meisten elektrischen Bauteile sind auf der Leiterplatte montiert und vibrieren mit der Leiterplatte mit. Sie sollte jedoch nicht durch Gummi usw. aufgeschwemmt werden, da sie durch die Dämpfung beeinträchtigt wird. In SOULNOTE ist die Leiterplatte an drei Punkten gelagert und nicht fixiert. Sie ist nicht fixiert, sondern wird nur auf drei Säulen ohne Belastung aufgesetzt, um die Vibrationen des Chassis nicht auf die Leiterplatte zu übertragen und starke Resonanzen der Leiterplatte selbst zu vermeiden. Auch die Klemmen sind nicht fixiert, um die Schwingungen der Anschlusskabel zu isolieren. Außerdem wird die dämpfende Wirkung des Chassis durch das Gewicht des Anschlusskabels reduziert. Resonanz und Dämpfung Beides sind Probleme, die vermieden werden sollten, aber sie haben unterschiedliche Auswirkungen auf den Klang. Resonanz ist in erster Linie ein Problem der Frequenzachse, während Dämpfung ein Problem der Zeitachse ist. Mit anderen Worten: Resonanz erzeugt Spitzenwerte bei bestimmten Frequenzen, hat aber kaum Auswirkungen auf die Geschwindigkeit auf der Zeitachse. Andererseits ist Dämpfung eine Verzögerung auf der Zeitachse, die den Klang verwischt. Ich glaube, der Schwerpunkt im Audiobereich lag bisher auf der Unterdrückung von Resonanz. Ich halte die Dämpfung jedoch für genauso problematisch oder sogar noch problematischer. Das liegt daran, dass ich glaube, dass das menschliche Gehör sehr empfindlich auf die Zeitachse reagiert. Aus diesem Grund unterscheidet sich die Design-Philosophie von SOULNOTE völlig von der anderer Firmen. In meinem nächsten Beitrag werde ich über die Kriterien für die Klangqualität bei der Produktentwicklung schreiben. Dies ist die wichtigste Geschichte, die sich auf alles bezieht, was ich bis jetzt gesagt habe. Wenn ich SOULNOTE Produkte entwickle, höre und beurteile ich alles. Ich erzeuge jedoch keinen Klang. Ich werde darüber schreiben, was das bedeutet. Ich höre beim Entwerfen immer Musik. Ich habe bereits erläutert, dass es ab einem bestimmten Punkt einen Kompromiss zwischen der statischen Leistung, d. h. der Leistung, die in Messwerten ausgedrückt werden kann, und der dynamischen Leistung, d. h. der Leistung in Bezug auf die Zeitachse, die sich nur schwer in Messwerten ausdrücken lässt, gibt. Wir haben auch erklärt, warum die Struktur des Fahrgestells den Klang beeinflusst. Dies ist ein weiteres Element der dynamischen Leistung, das nur durch Zuhören beurteilt werden kann. Wie gut sollte also die statische Leistung sein? Meine Antwort auf diese Frage lautet. Solange du die Musik hörst und keine Probleme hast, ist es okay. Das extremste Beispiel ist das Restrauschen eines Phono-Equalizers. Wenn es niedriger ist als das Kratzgeräusch eines Tonabnehmers, der eine Schallplatte abtastet, gilt es als in Ordnung, und alles andere wird im Sinne der dynamischen Leistung getan. Mit anderen Worten: Wir hören nur zu und urteilen dann. Schließlich führen wir auch Messungen durch. Der Grund dafür ist die Erkennung von Herstellungsfehlern, wenn das Produkt in der Fabrik in Massenproduktion hergestellt wird. Wenn wir entwerfen, wagen wir es nicht, zu messen. Außerdem möchte ich die Spezifikationen des Katalogs zu Verkaufszwecken so weit wie möglich verbessern. Deshalb traue ich mich nicht, sie zu messen, um eine seltsame Voreingenommenheit in meinem Urteil zu vermeiden. NOS wäre nicht geboren worden, wenn ich es vor dem Anhören gemessen hätte. Ich war auch der Meinung, dass digitale Oversampling-Filter absolut notwendig sind. Diese Vorstellung hat sich vor fünf Jahren geändert. Während der Entwicklung des DA-Wandlers habe ich mit verschiedenen Einstellungen experimentiert, und plötzlich verbesserte sich der Klang gewaltig. Dann habe ich mir die Wellenform angesehen und war erstaunt. Weil die Wellenform treppenförmig war. Zufälligerweise hatte ich einen Fehler in den Einstellungen gemacht und das Oversampling war ausgeschaltet. Hätte ich die Wellenform zuerst gesehen, hätte ich sie sofort korrigiert und hätte den NOS-Ton nicht gehört. Und SOULNOTE hätte niemals NOS gemacht. Dank des Hörens des Klangs, ohne zu messen, wurde NOS geboren. SOULNOTE respektiert die Klangquelle so weit wie möglich. Eine Klangquelle ist eine Schallplatte, eine CD oder eine Dateiquelle. SOULNOTE respektiert sie so weit wie möglich. SOULNOTE respektiert sie in vollem Umfang und versucht, das Beste aus ihr herauszuholen, ohne sie zu verändern. Bei der Entwicklung von Audiogeräten werden wir oft gefragt: "Wie gestaltet SOULNOTE seinen Klang?" Es wird die Frage gestellt: "Was machst du da? Ich antworte: "Ich entwerfe keinen Sound". Das liegt daran, dass ich der Meinung bin, dass Audiogeräte keinen Klang gestalten sollten. Denn alle Klangquellen sind von Natur aus großartig. Aber nur, wenn Sie alle Informationen aus der Quelle erhalten können! Dies ist. Es gibt keine Gewürze, die die Frische wiederherstellen. Herkömmliche Designs, die sich auf statische Leistung konzentrieren, verlieren ihren Sinn für Frische und klingen langweilig. Meiner Erfahrung nach gibt es daran keinen Zweifel. Wie ich schon früher geschrieben habe, bin ich schon seit meiner Studienzeit davon überzeugt. Daher ist es in der Regel notwendig, diesen langweiligen Klang später durch den Austausch von Komponenten usw. zu verbessern. Das ist es, worum es bei der Klangkonstruktion geht. Aber wenn Sie beim Musikhören Wert auf dynamische Leistung und Design legen, brauchen Sie keine Klangkonstruktion. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Engpässe sorgfältig zu beseitigen. Das Endergebnis ist ein ausgewogener und wunderbarer Klang auf hohem Niveau. Stellen Sie sich einen Fluss vor, der an mehreren Stellen aufgestaut wurde. Wenn Sie die Wehre nach und nach entfernen, wird der Fluss schließlich sein volles Potenzial entfalten und seine ursprüngliche Strömung wiedererlangen. Dies ist die einzige Arbeit, die SOULNOTE leistet. Wenn der Klang durch die Betonung der statischen Leistung seine Frische verloren hat, kann er später nicht mehr zurückgewonnen werden, egal, wie viel man an dem Klang verändert. Die Störung der Zeit kann nicht wiederhergestellt werden. Es ist, als gäbe es kein Gewürz, das die Frische von Sushi wiederherstellen kann. Die Audioausrüstung sollte aus Geschirr bestehen. In einer kulinarischen Analogie ist die Klangquelle das Essen, und die Audiogeräte sollten das Geschirr für die Verkostung der Speisen sein. Die Schalen sollten keine Löcher haben und nicht mit Zucker überzogen sein. Meiner Meinung nach geht es bei der Tonproduktion darum, Zucker und Soße auf die Gerichte zu geben. Bei diesem Geschirr wählen Sie die Musik und die Lautsprecher. Einstellung der Tonqualität Während des Produktentwicklungsprozesses höre ich bei der Auswahl von Komponenten, Schaltungen und Strukturen immer Musik. Das habe ich schon oft gesagt. Abschließend werde ich meinen Ansatz bei den Überlegungen zur Klangqualität im Detail erläutern. Eine Anpassung der Klangqualität ist bei jedem Lautsprecher ab einem bestimmten Pegel möglich. Solange die Klangquelle einfach ist, kann ich jede Klangquelle aus jeder Epoche und jedem Genre bewerten. Klangquellen, deren Zeitachse durch digitale Bearbeitung zerstört wurde, sind jedoch ausgeschlossen. Sie kennen den Originalklang der Schallquelle nicht, warum sollten Sie ihn also untersuchen können? Meinen Sie nicht auch? Auf diese Frage antworte ich. Nein, selbst der Tontechniker, der den Sound fertiggestellt hat, weiß vielleicht nicht, wie er wirklich klingt. Weil bei der Wiedergabe keine SOULNOTE verwendet wurde." Bei der Einstellung der Klangqualität können die Quelle und die Lautsprecher alles sein. Traditionell wurde ein guter Klang dadurch erreicht, dass der Klang an den Lautsprecher oder die Quelle angepasst wurde. Bei dieser Methode müssen Sie die Quelle oder den Lautsprecher angeben. Meine Methode ist anders. Der Abgleich ist der normale Weg, um einen guten Klang zu erzielen, indem der Klang auf die Lautsprecher und die Klangquelle abgestimmt wird.Ich bin keine Bilanzierungsmethode. Ich entferne nur Hindernisse, die dem Klang seine Frische rauben oder ihn mit Gewohnheiten belasten. Die Bewertung lautet also: Ist sie vorhanden oder nicht? Zum Beispiel das Gefühl von Echos, die sich in drei Dimensionen ausbreiten, den Raum durchschneiden und ins Herz springen, das Gefühl, ewig weiterhören zu wollen. Das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein dieser Faktoren entscheidet darüber, ob die Musik gut oder schlecht ist oder nicht. Das lässt sich zum Beispiel allein durch das Gefühl der Luft kurz vor Beginn der Musik feststellen. Ein solches Gefühl lässt sich mit Audiogeräten niemals nachträglich erzeugen. Sie ist in der ursprünglichen Tonquelle definitiv vorhanden. Das ist die "Seele in der Klangquelle", die nie herausgenommen wurde. Das ist keine Fähigkeit, die nur ich besitze. Jeder, der dabei ist, kann das beurteilen. Wenn man sich an die Zeitachse hält, ist der Unterschied im Klang für alle Ohren offensichtlich. Deshalb ist meine Entwicklungszeit auch sehr kurz. Weil es wirklich einfach ist. Schließlich.. Jede Musik ist ein Kunstwerk und das Erbe der Menschheit. Und selbst die Seelen von Musikern, die nicht mehr unter uns weilen, sind in der Tat auf ihren Meistern aufgezeichnet. Wenn es kein Audiogerät gibt, um die Seele wiederzubeleben, ist sie für immer verloren. Das muss unter allen Umständen vermieden werden. Deshalb müssen wir uns von dem Fluch der Fourier-Methode befreien. Ich entwickle ein Gerät zur Wiederbelebung der Seele. Und ich bin froh, dass ich in einem Umfeld bin, in dem ich das tun kann. Aber ich habe noch mehr zu tun. Natürlich habe ich mein Versprechen an Herrn Nakazawa nicht vergessen...

SPL Audio - Professional Fidelity Seit über 35 Jahren entwickelt SPL professionelle Audio-Technik. Tonstudios auf der ganzen Welt vertrauen in die SPL Qualität. Mastering-Studios stellen die höchsten Ansprüche, denn sie geben den Musikproduktionen den letzten Schliff – mit der SPL 120V-Technologie. In der Professional Fidelity-Serie nennen wir sie SPL VOLTAiR-Technologie. Sie versetzt Sie in die Lage, Musik auf dem gleichen Niveau zu erleben, wie der Mastering-Tonmeister. SPL Audio vom autorisierten SPL Händler Ihres Vertrauens - Art&Voice !

Sumiko - Tonabnehmer Seit fast 40 Jahren bietet Sumiko anspruchsvollen Analog-Enthusiasten auf der ganzen Welt die feinste Auswahl an Tonabnehmern. Die lange Liste der ikonischen Modelle, die von Sumiko produziert oder importiert wurden, liest sich wie ein "Who is Who" der illustren Vergangenheit der analogen Audiotechnik. Feine Sumiko Tonabnehmer bekommen Sie beim autorisierten Sumiko Händler Ihres Vertrauens - Art&Voice !

Thorens Plattenspieler – über 140 Jahre analoge Ingenieurskunst Thorens ist eine der traditionsreichsten Marken der gesamten Musikreproduktion und für viele Musikliebhaber bis heute der Inbegriff des klassischen Plattenspielers. Ein Thorens Plattenspieler steht für Präzision, mechanische Qualität und eine Klangphilosophie, die Musik in den Mittelpunkt stellt – nicht Effekte oder kurzfristige Trends. Kaum eine andere Marke kann auf eine vergleichbar lange, zusammenhängende Geschichte in der Audiotechnik zurückblicken. Die Ursprünge von Thorens reichen bis ins Jahr 1883 zurück. Schon damals entstand im Schweizer Jura eine Unternehmenskultur, die sich durch Feinmechanik, Genauigkeit und Langlebigkeit auszeichnete. Diese Werte prägen Thorens bis heute und sind ein entscheidender Grund, warum Thorens High End Plattenspieler auch im modernen Vinyl-Boom wieder stark gefragt sind. Von der Feinmechanik zur Schallplatte – warum Thorens anders ist Thorens begann nicht als HiFi-Marketingmarke, sondern als präzisionsorientierter Hersteller mechanischer Klangsysteme. Musikwerke, Phonographen und Grammophone waren frühe Stationen einer Entwicklung, die konsequent auf technische Kontrolle und reproduzierbare Qualität setzte. Schon früh erkannte Thorens, dass Klangqualität nicht durch Zufall entsteht, sondern durch: präzise Motoren saubere Lagerungen kontrollierte Resonanzen langlebige Materialien Genau dieses Denken unterscheidet Thorens bis heute von vielen jüngeren Marken. Ein Thorens Plattenspieler ist immer zuerst eine mechanische Konstruktion, kein Lifestyle-Objekt mit Technik im Hintergrund. Der Aufstieg zur Legende – Thorens TD-Plattenspieler Mit der Einführung der legendären TD-Modelle erlangte Thorens weltweiten Ruf. Diese High End Plattenspieler wurden nicht nur für den Heimbereich entwickelt, sondern fanden ihren Platz auch in Rundfunkstudios und professionellen Umgebungen. Das war kein Zufall: Stabilität, Gleichlauf und Robustheit waren entscheidend. Thorens Plattenspieler dieser Ära überzeugten durch: äußerst ruhigen Lauf hohe Drehzahlstabilität mechanische Zuverlässigkeit musikalische, nicht technische Wiedergabe Viele dieser klassischen Thorens Plattenspieler sind bis heute im Einsatz – ein starkes Argument für die Nachhaltigkeit der Konstruktionen. Das Thorens Subchassis – ein Meilenstein der Analogtechnik Ein zentrales Element der Thorens Identität ist das gefederte Subchassis. Tonarm und Plattenteller werden dabei gemeinsam auf einem entkoppelten Chassis geführt, das Störungen vom Motor und vom Untergrund fernhält. Dieses Prinzip hatte enorme Auswirkungen auf die weltweite Plattenspieler-Entwicklung und gilt bis heute als eine der effektivsten Methoden zur Verbesserung der Abtastbedingungen. Für den Hörer bedeutet das: weniger Trittschallempfindlichkeit mehr Ruhe im Klangbild bessere Detailauflösung stabilere Raumabbildung Viele Vinyl-Enthusiasten schätzen Thorens genau aus diesem Grund: Der Klang wirkt entspannter, natürlicher und weniger nervös. Thorens Plattenspieler heute – Tradition mit moderner Technik Thorens ist heute keine reine Vintage-Marke, sondern ein moderner Hersteller, der seine Geschichte bewusst weiterentwickelt. Aktuelle Thorens Plattenspieler greifen klassische Ideen auf, kombinieren diese jedoch mit zeitgemäßer Fertigung, moderner Antriebstechnik und praxisgerechter Bedienung. Dabei bleibt die Philosophie klar: keine unnötige Komplexität keine kurzlebigen Moden Fokus auf Mechanik, Lager, Antrieb und Resonanzkontrolle Thorens verbindet heute klassische Designlinien mit moderner Technik – ideal für Vinyl-Hörer, die Tradition schätzen, aber keine Kompromisse bei Zuverlässigkeit und Alltagstauglichkeit eingehen möchten. Der typische Thorens Klang – musikalisch, ruhig, erwachsen Viele Kunden beschreiben den Klang eines Thorens Plattenspielers nicht spektakulär, sondern stimmig und ausgewogen. Genau darin liegt seine Stärke. Thorens zielt nicht auf Showeffekte, sondern auf langfristigen Musikgenuss. Typische klangliche Eigenschaften: ruhiger, stabiler Hintergrund sehr gutes Timing und Rhythmusgefühl natürliche Mittenwiedergabe kontrollierter, sauberer Bass hohe Langzeittauglichkeit Ein Thorens Plattenspieler integriert sich in eine Anlage, ohne sich aufzudrängen – er lässt der Musik Raum. Thorens Händler – warum Beratung entscheidend ist Ein Thorens Plattenspieler entfaltet sein volles Potenzial nur im passenden Setup. Tonabnehmer, Phonostufe, Aufstellung und Justage sind entscheidend für das Ergebnis. Als Thorens Händler ist es unsere Aufgabe, genau diese Zusammenhänge zu berücksichtigen. Typische Fragen in der Beratung: Welcher Thorens Plattenspieler passt zur vorhandenen Anlage? Riemenantrieb oder Direktantrieb? MM- oder MC-Tonabnehmer? Welche Phonostufe harmoniert klanglich? Wie wird korrekt aufgestellt und justiert? Mit fachkundiger Beratung wird aus einem Thorens Plattenspieler eine langfristig stimmige Analoglösung. Für wen ist ein Thorens Plattenspieler die richtige Wahl? Thorens richtet sich an Musikliebhaber, die: Vinyl bewusst hören Wert auf mechanische Qualität legen langlebige Produkte bevorzugen Musikalität über Effekte stellen eine Marke mit echter Geschichte schätzen Ein Thorens Plattenspieler ist keine Modeerscheinung, sondern eine Investition in analogen Musikgenuss. Thorens Plattenspieler mit Zukunft Thorens ist eine Marke mit außergewöhnlicher Tiefe. Über 140 Jahre Erfahrung, ikonische Plattenspieler, wegweisende Konstruktionen und eine klare Haltung zur Musik machen Thorens bis heute relevant. Wer sich für einen Thorens Plattenspieler entscheidet, wählt Ruhe, Präzision und Musikalität – und einen Hersteller, der Analogtechnik nicht neu erfinden will, sondern seit Generationen versteht.   Im Laufe der Unternehmensgeschichte entwickelte Thorens eine Reihe von Geräten, die als Meilensteine in die Geschichte der Unterhaltungselektronik eingingen. In dieser Liste sind die wichtigsten aufgeführt. In gewartetem Zustand bieten selbst die ältesten Geräte auf dieser Liste auch heute noch hohe bis höchste Wiedergabequalität. Thorens TD 124 / TD 124 Mk II (1956 - 1968) Der Thorens TD 124 setzte beim Erscheinen auf dem Markt Maßstäbe in Qualität und Betriebssicherheit bei der Schallplattenwiedergabe. Sein aufwendig konstruierter Antrieb beruhte auf einem Reibrad, das zur Reduzierung von Motoreinflüssen mit einem kurzen Riemen getrieben wurde. Dabei war der zweiteilige Teller so gestaltet, dass ein Plattenwechsel ohne Stop des Motors durchgeführt werden konnte. Anfangs mit dem Tonarm Thorens TP 14 ausgestattet, kamen später Versionen mit unterschiedlichen Tonarmbasen und passenden Zargen hinzu, legendär hier die Ausstattung mit langen SME 3012 Armen. Der Zeit entsprechend konnten Schallplatten mit allen vier Geschwindigkeiten (16/33,3/45/78 U/Min) abgespielt werden.Auch heute noch ist der Thorens TD 124 sehr gefragt und Preise für gewartete Geräte übersteigen regelmäßig den damaligen Neupreis um ein Mehrfaches. Thorens TD 150 / TD 150 Mk II (1965 - 1972) Der erstmals in Deutschland gefertigte Thorens TD 150, ein unscheinbares, kleines Laufwerk, das deutlich günstiger angeboten wurde als der TD 124, begründete eine technische Revolution im Plattenspielerbau. Erstmals wurde ein gefedertes Subchassis mit einem per geschliffenem Flachriemen angetriebenem Innenteller in einem Großseriengerät eingesetzt. Das Prinzip hat sich als sehr erfolgreich erwiesen und fand in den Jahren seither viele Nachahmer. Der TD 150 kam serienmäßig mit dem Tonarm TP 13, ab 1969 der TD 150 Mk II mit dem TP 13a, auch bekannt als „Kugelarm“. Unzählige Varianten mit anderen Tonarmen kamen hinzu und gibt es immer noch in großer Zahl.Alle folgenden Modelle bis Mitte der 1980er Jahre blieben dem hier erstmals eingesetztem Prinzip des Subchassis mit Kegelfedern treu. Thorens TD 125 / TD 125 MK II (1968 - 1975) Der ab 1968 hergestellte Thorens TD 125 folgte dem TD 124 nach. Er übernahm das Prinzip des gefederten Subchassis, war aber als großes und schweres Laufwerk für eine andere Zielgruppe konzipiert als der kleinere TD 150. Der TD 125 setzte zudem erstmals eine elektronische Motorsteuerung für den 220V-Synchronmotor ein und erreichte so eine hervorragende Laufruhe und Drehzahlkonstanz. Das Laufwerk wurde zunächst mit dem Tonarm Thorens TP 25, später als Mk II auch mit dem Ur-TP 16 ausgestattet. Eine Variante mit größerer Zarge namens TD 125 LB erlaubte die Montage langer Tonarme bis 16“.Für den professionellen Betrieb bspw. In Diskotheken gab es die Möglichkeit, die Kegelfedern durch Gummipuffer zu ersetzen. Thorens TD 160 (1972 - 1990er in allen Varianten) Der TD 160 gilt heute als der klassische Thorens Subchassis-Plattenspieler. Eingeführt 1972 löste er den kleineren TD 150 ab und wurde in allen Varianten bis in die 1990er Jahre produziert. Schwerer und stabiler als sein Vorgänger, blieb das Prinzip des gefederten Subchassis aber immer erhalten. Neben den Modellen TD 160 - TD 160 Mk V gab es eine große Zahl an Varianten mit verstärktem Chassis (TD 160 super), mit Endabschaltung (Serie TD 145/146/147), mit leichtem Innenteller und kleinem Tellerlager (Serie TD 165/166), mit verschiedenen Tonarmen (TP 11, TP 11 Mk II, TP 16 - TP 16 Mk IV, TP 50, TP 90) und ohne Tonarm zur Bestückung mit einem Arm der Wahl (TD 160 BC). Alle diese Varianten nutzten einen Synchronmotor (zunächst 220 V Netzsynchron, später 16 V Niederspannung) ohne elektronische Steuerung.Die letzte Serie, der TD 160 S Mk V hatte Endabschaltung und war mit dem hervorragenden Tonarm TP 90 ausgestattet. Korrekt eingestellt ist der MK V auch heute noch ein hervorragendes Gerät, das keinen Vergleich zu scheuen braucht. Thorens TD 126 Mk I - Mk IV, TD 127, TD 226 (1976 - 1986) Der TD 126 löste im Jahr 1976 den TD 125 ab. Die neuen Modelle boten Komfortfunktionen wie elektrischen Lift, Endabschaltung und im erfolgreichste Modell, dem TD 126 Mk III, wurde erstmals ein Gleichstrommotor mit einer tachogeregelter Steuerung zum Ausgleich kurzfristiger Schwankungen der Geschwindigkeit bspw. durch Mitlaufbesen kombiniert. Statt des bewährten Thorens TP 16 Mk III konnten verschiedene Fremdtonarme (SME, Koshin, Dynavector) ab Werk geliefert werden, wobei die Automatikfunktionen weitgehend erhalten blieben. Die Thorens Plattenspieler TD 127 und TD 226 waren Ableitungen des TD 126 für lange 12“ Tonarme (TD 127) und für die Montage zweier Tonarme rechts und links des Plattentellers (TD 226). Beide Modelle verfügten über eine entsprechend vergrößerte Zarge und ein angepasstes Subchassis. Mit der Serie wurde erstmals eine Plattenansaugung zur Beruhigung verwellter Schallplatten angeboten. Heute sind gerade die Modelle TD 127 und TD 226 gefragte Sammlerobjekte, deren Gebrauchtpreis genauso wie beim TD 124 den damaligen Neupreis z.T. deutlich überschreitet. Thorens TD 320 / TD 320 MK II / TD 320 Mk III (1984 - 1993) Im Jahre 1984 führte Thorens mit der 300er Serie (TD 316/318/320) zum ersten Mal eine neue Variante des gefederten Subchassis ein: Blattfedern sollten die beim Einsatz von Kegelfedern auftretenden horizontalen Bewegungen des Subchassis neutralisieren. Der TD 320 bildete zunächst das Spitzenmodell dieser Serie. Ausgestattet mit dem bewährten Tonarm TP 16 Mk III, später Mk IV, erhielten Mk II und Mk III des TD 320 den neuen TP 90 Tonarm.Hinzu kam eine Motorsteuerung mit einem Zweiphasengenerator, die hervorragende Gleichlaufwerte garantierte. Ein Modell ohne Tonarm war der TD 321, der TD 320 „Phantasie" besaß ein transparentes Acrychassis, der „Concrete“ eine Basis aus Beton. Weiterentwicklungen mit besserer Dämpfung des Laufwerks und geändertem Subchassis waren die späteren Modelle TD 325, TD 2001, TD 3001, sowie der Ende der 1980er Jahren in kleiner Serie mit Designzarge, SME Tonarm und aufwendigem Netzteil produzierte Thorens „Ambience“. Die beiden Modelle TD 2001 und TD 3001 gelten heute bei vielen als die gelungensten Thorens Plattenspieler überhaupt. Thorens Reference und Prestige Im Jahre 1980 beschloß Thorens ohne Rücksicht auf Kosten einen ultimativen Plattenspieler zu entwickeln und in Kleinstserie zu vermarkten. Das Ergebnis wurde Thorens Reference genannt, wog 90 kg, war ausgelegt für bis zu drei Tonarme und besaß ein abstimmbares Subchassis! Äußerlich sah der Reference aus wie ein beliebiges Masselaufwerk, in dem einfach ein schwerer Plattenteller auf ein noch schwereres Grundgerüst aufgesetzt wird und Laufruhe allein durch die Masse generiert wird. Aber der Reference war anders, die Konstruktion war wesentlich intelligenter. Allein, dass er über ein Subchassis verfügte und der Teller lediglich 6 kg wog, macht ihn einzigartig. Das Modell wurde auf Anfrage in einer offiziellen Auflage von 100 Stück gefertigt, Kunden konnten individuelle Farbkombinationen wählen und individuelle Tonarme bestellen.Der Preis war damals mit fast 18.000,— DM nur für das Laufwerk exorbitant hoch, wird aber heute für gebrauchte Geräte deutlich übertroffen. 1983, zum 100jährigen Jubiläum der Firma, kam ein weiteres großes Modell auf den Markt: der Thorens Prestige. Qualitativ dem Reference mindestens ebenbürtig, mit Subchassis in elektrischem Lift für zwei Tonarme. Ein Superlaufwerk auch nach heutigen Maßstäben und aufgrund seines Subchassis einzigartig.   Angebote, Tipps und Tuning vom autorisierten Thorens Händler - ART&VOICE 

Tsakiridis Devices Tsakiridis Devices ist ein richtiges Familienunternehmen. Die Brüder Kostas und Odysseus Tsakiridis gründeten die Firma 1990 zusammen mit ihrem Vater. Alle drei verfügen über eine profunde Ausbildung in den Bereichen Mechanik und Elektronik und vielfältige Erfahrung auf dem Gebiet der Elektronik, Medizintechnik, Computertechnik, Militärelektronik und Industrieelektronik. Aber auch PA-Audiosysteme und die Entwicklung von FM und AM Sendern in Röhrentechnik gehören dazu. Keine schlechten Voraussetzungen um Hifi-Verstärker zu entwickeln und zu bauen, aber sicher nicht der Grund Tsakiridis zu gründen. Der dürfte in der privaten Musikbegeisterung der drei Herren von Tsakiridis liegen. Odysseus spielt und studiert seit vielen Jahren Schlagzeug, Kostas seit 20 Jahren E-Gitarre. Zusammen spielten sie 15 Jahre lang in einer Band. 1987 begannen sie für sich und Freunde High-End Verstärker zu bauen. „Natürlich in Röhrentechnik, denn die klingt viel natürlicher als Transistoren“ sagen die beiden Brüder. Das hat ihnen so viel Freude gemacht, dass sie 1990 beschlossen, sich nur noch um die Entwicklung und Fertigung von Audiogeräten zu kümmern und die Firma Tsakiridis Devices zu gründen. Neben zwei Vollverstärkern bietet das Programm eine Phonostufe, zwei Hochpegelvorverstärker und drei Single-Ended Endstufen mit bis zu 25W. Im Fokus der Entwicklung stand dabei von Anfang an ein außergewöhnlich gutes Preis-Leistungsverhältnis.Und das ist tatsächlich so gut, dass man sich ernsthaft fragt, wie die das machen. Rhythmisch auf dem Punkt, mit natürlichen Klangfarben, feiner Druckzeichnung, guter Kontrolle und lockerem Fluss reproduzieren die Geräte nicht nur schöne Töne, sondern die Seele der Musik. Neben der klanglichen Abstimmung ist auch die Fertigung auf dem Punkt. Die Wahl der Bauteile, der Aufbau und die Materialbehandlung bei Tsakiridis sprechen für sich. Gefertigt werden die Tsakiridis Geräte in Handarbeit in Europa und nicht etwa in Fernost wie man vermuten könnte. Dazu kommen die einfache Bedienung, praxisgerechte Anschlusswerte und ein attraktives Äußeres.     Tsakiridis - Feine Röhrenverstärker und Netzfilter vom autorisierten Tsakiridis Händler - Art&Voice ! 

Unison Research – italienisches High End mit Röhren, Handarbeit und Charakter Unison Research steht für Röhrenverstärker und High-End-Elektronik „Made in Italy“, die weltweit für ihre musikalische, natürliche Wiedergabe und ihre außergewöhnliche Fertigungsqualität geschätzt werden. Wer ein Unison-Research-Gerät in den Händen hält, erkennt sofort die Handschrift der Marke: edle Materialien, sorgfältigste Verarbeitung, durchdachte Schaltungstechnik und ein Design, das zeitlos italienisch wirkt – warm, elegant, hochwertig. Unison Research verbindet klassische Röhrentechnologie mit moderner Entwicklungskompetenz. Viele zentrale Bauteile werden im eigenen Haus gefertigt oder streng selektiert, um ein hohes Qualitätsniveau sicherzustellen. Die Entwickler profitieren zudem von partnerschaftlicher Forschung im Bereich moderner Elektronik – mit dem Ziel, die traditionellen Stärken der Röhre (Musikalität, Fluss, Körper, Farbigkeit) mit Präzision, Kontrolle und Langzeitstabilität zu vereinen. Handgefertigt in Italien – Qualität, die man sieht und fühlt Unison Research ist bewusst keine Massenware. Viele Produkte entstehen als handgearbeitete Einzelstücke. Jedes Gerät durchläuft vor Auslieferung umfangreiche Prüfungen – mechanisch, elektrisch und klanglich. So entsteht die typische Unison-Sicherheit: verlässliche Technik, stabile Performance und langjährige Freude am Produkt. Besonders charakteristisch ist die Material- und Detailkultur: Holzapplikationen und Gehäuseteile werden sorgfältig ausgewählt, fein verarbeitet und sauber integriert. Das ist nicht nur Optik, sondern Ausdruck einer Philosophie: Ein High-End-Verstärker soll musikalisch überzeugen und gleichzeitig ein Objekt sein, das man gerne nutzt und besitzt. Klangphilosophie – warm, klar, musikalisch, ohne Effektsound Unison Research ist bekannt für einen Klang, den viele Hörer als organisch, farbig und emotional stimmig beschreiben – ohne künstliche Überbetonung. Die Wiedergabe wirkt: natürlich und klar, mit sehr guter Stimmwiedergabe warm und musikalisch, ohne zu verfärben dynamisch und fließend, ohne Härte oder Nervigkeit langzeittauglich, weil nichts „aufgesetzt“ wirkt Gerade Stimmen, akustische Instrumente und komplexe Orchester profitieren von der typischen Röhren-Qualität: Körper, Räumlichkeit und Tonfarben entstehen mühelos, während Details nicht analytisch, sondern musikalisch eingebettet wirken. Egal ob Klassik, Jazz, Singer-Songwriter, Elektronik oder Rock: Ein Unison Research Röhrenverstärker zielt nicht auf eine Musikrichtung, sondern auf das, was alle Musik verbindet – Emotion, Timing und Ausdruck. Technologie und Entwicklung – Tradition mit modernem Anspruch Unison Research steht für „Röhre“ – aber nicht für Stillstand. Die Marke kombiniert klassische Röhrenschaltungen mit modernen Erkenntnissen in Bauteilauswahl, Layout, Netzteiltechnik und mechanischer Konstruktion. Das Ziel ist High End, das im Alltag überzeugt: saubere, stabile Netzteilsektionen für Ruhe und Kontrolle hochwertige, selektierte Komponenten für Konstanz und Klangqualität durchdachte Konstruktion für geringe Störanfälligkeit und Langlebigkeit praxisgerechte Bedienung statt komplizierter HiFi-Rituale So entsteht italienisches Röhren-High-End, das nicht nur romantisch klingt, sondern auch präzise, zuverlässig und erwachsen auftritt. Design – italienische Eleganz, die nicht vergeht Ein Unison Research Verstärker ist nicht nur ein Audiogerät, sondern ein Statement für italienisches Designverständnis: warme Materialien, stimmige Proportionen, hochwertige Oberflächen, sichtbare Handwerksqualität. Diese Geräte wirken nicht „technisch kühl“, sondern wie ein Teil des Wohnraums – ohne dabei an Seriosität zu verlieren. Das ist ein wichtiger Grund, warum Unison Research in vielen hochwertigen Wohn- und Hörsituationen so beliebt ist: Man hört nicht nur gern damit – man lebt gern damit. Unison Research beim autorisierten Händler Ein Röhrenverstärker ist immer auch eine Frage der richtigen Kombination: Lautsprecherwirkungsgrad, Impedanzverlauf, Raumgröße, Hörgewohnheiten – all das entscheidet darüber, welches Unison-Research-Modell perfekt passt. Als autorisierter Unison Research Händler beraten wir gezielt zu: passender Verstärker-/Lautsprecher-Kombination Röhrenkonzept und Leistungsbedarf klanglicher Abstimmung (neutral, warm, dynamisch) Setup, Aufstellung und sinnvollem Zubehör So wird aus „Röhre kaufen“ eine stimmige High-End-Kette, die dauerhaft Freude macht.Erleben Sie italienisches High End mit Röhren bei Ihrem autorisierten deutschen Unison Research Händler!

Vincent - High End  Die deutsche Marke VINCENT wurde 1995 registriert. Seit der Gründung entwickelt Sintron die Produkte des High-End Brands Vincent kontinuierlich weiter. Mit deutschem Know How wird die Vincent Serienfertigung in Asien in den Bereichen Klang, Qualität sowie Design vorangetrieben – hochwertige Bauteile und überdurchschnittliche verarbeitete Gehäuse garantieren dabei einen hohen „inneren Wert“ der Marke. Die Vincent Produktentwicklung findet in Deutschland statt. VINCENT steht für eine konsequente Ausrichtung auf den Zweikanal Stereo Bereich – auf höchstem Niveau. Dabei gilt es zwei Elektronikkonzepte zu unterscheiden. Zum einen die Transistor Produkte; hierbei handelt es sich um Geräte die konstruktiv auf reiner Transistortechnik basieren. Stellvertretend seien hier die Produkte der solidLine genannt. Diese zeichnen sich in erster Linie durch ein präzises, luftiges und dynamisches Klangbild aus. Zum anderen die Hybrid-Technik von Vincent : hierbei handelt es sich um Geräte, welche mit Röhren teilbestückt werden um dem Klangbild die typische Röhrencharakteristik zu verleihen – im Ausgang jedoch die Leistung von Transistoren nutzen. Somit können leicht Leistungen erreicht werden, mit welchen auch kritische Boxen souverän angetrieben werden können. Der klangliche Charakter zeichnet sich ebenfalls durch Luftigkeit und Dynmaik aus, jedoch haben die Vincent Hybridgeräte durch den Einsatz der Röhre einen ganz eigenen Charme und bringen zusätzlich eine entsprechende Wärme ins Klangbild. Regelmäßig überrascht Elektronik-Ingenieur Bartel vin Vincent TAC mit Neuem. So erweitert er die Produktpalette von Vincent stetig und sorgt im 2-Kanal-Elektronik-Bereich ständig für Aufsehen und jede Menge Lobeshymnen.  Wir finden insbesondere die Vincent Hybridkomponenten mit Röhren sehr interessant. Erleben Sie Vincent Hifi und High End beim autorisierten Vincent Händler - Art&Voice ! 

Well Tempered Lab Plattenspieler für Kenner Einzigartige Plattenspieler, die mit einem Ziel vor Augen entwickelt und gebaut wurden: Ihnen den maximalen Genuss Ihrer analogen Musiksammlung zu ermöglichen.Insbesondere die Well Temered Tonarme sind klanglich das beste was wir kennen. Well Tempered Lab Plattenspieler und Tonarme vom Well Tempered Händler Ihres Vertrauens - Art & Voice !

WireWorld Die Firma Wireworld Cable Technology verfolgt das Ziel, Audio- und Videokabel durch objektive Tests und Versuche zu perfektionieren. Mit dem patentierten Cable Comparator ™, einem Gerät, mit dem sich Kabelqualitäten direkt vergleichen lassen, haben wir eine optimale Möglichkeit geschaffen, Kabelverbindungen zu bewerten. Kabel können direkt, unter Ausschluss externer Einflüsse, getestet und verglichen werden. Jede kleinste Veränderung in der Kabelentwicklung kann auf ihre Wirksamkeit überprüft, bewertet und umgesetzt werden. Dieser Entwicklungsvorsprung macht die Wireworld Kabel so überlegen. Je kleiner der Einfluss des Kabels auf das originäre Signal ist, desto besser kommen die Qualitäten der gesamten Anlage zum Ausdruck. Dieser Testvorteil hat zu mehreren Patenten geführt, einschließlich der DNA-Helix-Kabeltechnologie. Dadurch konnten wir die Materialmischungen in unserer ultraleisen Composilex 3 Isolierung optimieren. Diese leistungsstarken Innovationen haben es Wireworld ermöglicht, Audiokabel mit der höchsten Wiedergabetreue der Welt für Consumer- und professionelle Anwendungen herzustellen.

Diverse Hifi-Hersteller