Subwoofer mit DSP – High-End Bass perfekt an Raum und Anlage angepasst

Acoustic Energy – ehrliche Lautsprecher aus England Acoustic Energy steht seit 1987 für britische Ingenieurskunst, musikalische Ehrlichkeit und Lautsprecher, die nicht beeindrucken wollen – sondern begeistern. Gegründet wurde Acoustic Energy in London mit der Entwicklung eines bis heute legendären Modells: der AE1. Dieser Kompaktlautsprecher setzte neue Maßstäbe dafür, was in einem kleinen Gehäuse möglich ist – mit außergewöhnlicher Dynamik, Belastbarkeit und Klarheit, die man zuvor eher großen High-End-Systemen zuschrieb. Genau diese DNA prägt Acoustic Energy Lautsprecher bis heute. Die Acoustic-Energy-DNA: entwickelt fürs Hören – bestätigt durch Messung Jeder neue Acoustic Energy Lautsprecher durchläuft einen konsequenten Design- und Entwicklungsprozess: In der Prototyp-Phase werden neue Konzepte intensiv gehört, fein abgestimmt und jeder Schritt durch präzise elektroakustische Messungen abgesichert. Anschließend erfolgt der Abgleich mit internen Referenzen, die für Acoustic Energy zentral sind: Transparenz, tonale Genauigkeit, Timing, kontrollierte Dynamik – und vor allem das, was am Ende zählt: musikalisches Engagement. Ausgezeichnete britische Lautsprecher – seit Jahrzehnten prämiert Seit der Gründung wurde Acoustic Energy weltweit mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen der HiFi-Presse geehrt. Diese kontinuierliche Anerkennung unterstreicht den Anspruch der Marke, zu den angesehensten Namen der Audiobranche zu gehören – mit Lautsprechern, die nicht nach kurzfristigen Trends gebaut werden, sondern für langfristigen Musikgenuss. Zuhause in den Cotswolds – britisch geführt, britisch gedacht Das britische Unternehmen hat seinen Sitz seit 1995 im Herzen der Cotswolds in England. Als Musikliebhaber bündeln die Verantwortlichen über Jahrzehnte Erfahrung in der Audiobranche und verbinden Kreativität, Leistung, Qualität und Kundentreue zu zentralen Markenwerten. Wer sich für Acoustic Energy entscheidet, beginnt eine Audio-Reise, die auf Langlebigkeit, Verlässlichkeit und echte Freude am Hören ausgelegt ist – egal ob Einstieg oder Upgrade. Acoustic Energy kaufen – Beratung und Vorführung bei ART&VOICE Erleben Sie British High End bei Ihrem autorisierten Acoustic Energy Händler: ART&VOICE. Wir beraten Sie persönlich, empfehlen passende Verstärker- und Raumkombinationen und ermöglichen (je nach Modell) das Probehören – damit Ihre neuen Acoustic Energy Lautsprecher genau so klingen, wie sie sollen: ehrlich, musikalisch und mitreißend.

Atlantis LabAtlantis Lab steht für außergewöhnliche Hochwirkungsgrad-Lautsprecher aus einer französischen Manufaktur – gebaut für Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern spüren wollen. Hinter der Marke steht Firmengründer und Entwickler Eric Buy, der seit Jahren eindrucksvoll zeigt, welches klangliche Niveau möglich ist, wenn man hochwertige Profi-Chassis (u. a. von Eighteen Sound) konsequent audiophil einsetzt. Atlantis Lab verbindet damit die Direktheit und Dynamik professioneller Beschallungstechnik mit der Feinarbeit und Tonalität echter High-End-Lautsprecher. Das zentrale Merkmal ist der sehr hohe Wirkungsgrad. Dadurch spielen Atlantis-Lab-Lautsprecher schon mit kleinen Leistungen frei, offen und lebendig – ideal für leistungsschwächere Röhrenverstärker, Single-Ended-Konzepte oder kompromisslose Class-A-Verstärker. Wer diese Art von Elektronik liebt, weiß: Ein Lautsprecher muss „atmen“ können, sonst bleibt die Magie aus. Genau hier sind Atlantis-Lab-Modelle in ihrem Element. Gleichzeitig sind sie absolut kein „Röhrenspezialist“, sondern auch an starken Transistor-Verstärkern extrem belastbar und souverän. Sie setzen hohe Leistungen mühelos um, ohne zu komprimieren oder ihren Charakter zu verlieren – egal ob Jazz-Trio, Orchester, Elektronik oder Rock in realistischer Lautstärke. Klanglich stehen Atlantis Lab für einen hochaufgelösten, extrem schnellen und impulsfesten Live-Sound. Transienten kommen trocken und präzise, Stimmen wirken körperhaft und präsent, und die Dynamik hat dieses seltene „Jetzt-passiert-es-wirklich“-Gefühl. Dabei geht es nicht um Effekthascherei, sondern um Natürlichkeit durch Kontrolle: feine Details bleiben auch bei großen Pegeln klar nachvollziehbar, die Bühne bleibt stabil, und selbst komplexe Passagen lösen sich nicht in Klangbrei auf. Das macht Atlantis Lab nicht nur zu einem spannenden High-End-Geheimtipp, sondern auch zu einer ernsthaften Option für Tonstudios, die echte Dynamikreserven und Glaubwürdigkeit suchen. Ein weiterer Grund, warum Atlantis Lab so überzeugend funktioniert, ist die sehr wertige Bauteil- und Materialauswahl sowie die solide handwerkliche Ausführung. Hier wird nicht auf Marketing-Luxus gesetzt, sondern auf klanglich sinnvolle Qualität: sorgfältige Gehäusekonstruktionen, hochwertige Frequenzweichen-Bauteile und eine Abstimmung, die Energie, Präzision und Langzeithörbarkeit zusammenbringt. Das Ergebnis ist ein Lautsprecher, der gleichzeitig emotional packt und technisch sauber bleibt. Praktisch im Alltag ist außerdem, dass viele Atlantis-Lab-Modelle relativ wandnah aufgestellt werden können. Gerade in echten Wohnräumen löst das häufig ein Kernproblem: Man muss nicht auf eine riesige Freistellung bestehen, um eine überzeugende Bühne und kontrollierten Bass zu bekommen. So lassen sich diese Lautsprecher auch in anspruchsvollen Räumen sehr gut integrieren – ohne dass die Musik an Druck oder Raum verliert. Kurz gesagt: Atlantis Lab ist für alle, die ultradynamisches, direktes und hochauflösendes Musikhören suchen – mit der besonderen Fähigkeit, sowohl an kleinen Verstärkern zu glänzen als auch an großen Endstufen kompromisslos mitzuhalten. Ein Lautsprecherkonzept mit Charakter, Substanz und einem klaren Ziel: Musik so lebendig wie möglich zu machen.Erleben Sie Atlantis Lab am besten selbst bei Ihrem autorisierten Atlantis-Lab-Fachhändler.

Bluesound Multiroom HiFi – Musik und Streaming im ganzen Haus Bluesound – Multiroom ohne Verzicht auf gutes HiFi Bluesound Multiroom verbindet komfortables Musikstreaming mit einem deutlich höheren HiFi-Anspruch als viele klassische WLAN- und Multiroom-Systeme. Herzstück ist die BluOS Plattform, über die sich Streamer, Verstärker und aktive Lautsprecher in verschiedenen Räumen zu einem gemeinsamen Audiosystem verbinden und zentral steuern lassen. Dabei kann in jedem Raum unterschiedliche Musik laufen oder mehrere Bluesound Player werden zu einer gemeinsamen Zone gruppiert. Musik aus Streamingdiensten, Internetradio, lokalen Netzwerkspeichern oder vorhandenen HiFi-Komponenten lässt sich so komfortabel im ganzen Haus verteilen. Interessant ist Bluesound besonders deshalb, weil man nicht zwingend eine komplett neue Anlage benötigt. Mit einem Bluesound NODE lässt sich beispielsweise eine vorhandene hochwertige Stereoanlage in das BluOS-System integrieren, während POWERNODE und PULSE-Lautsprecher komplette Lösungen für weitere Räume ermöglichen. BluOS – das Herz des Bluesound Multiroom Systems BluOS übernimmt Musikverwaltung, Streaming und die Kommunikation zwischen den einzelnen Bluesound Komponenten. Das System unterstützt verlustfreie und hochauflösende Musikwiedergabe bis 24 Bit / 192 kHz und lässt sich über Smartphone, Tablet oder Computer bedienen. Ein großer Vorteil ist die Flexibilität. Ein Bluesound System kann zunächst aus einem einzelnen Streamer oder Lautsprecher bestehen und später Raum für Raum erweitert werden. Damit eignet sich Bluesound sowohl für eine klassische Stereoanlage als auch für umfangreiche Multiroom-Installationen mit mehreren Hörzonen. Bluesound NODE – vorhandene HiFi-Anlagen erweitern Die Bluesound NODE Streamer gehören zu den interessantesten Komponenten des Systems, wenn bereits ein guter Verstärker oder eine komplette HiFi-Anlage vorhanden ist. Der NODE übernimmt Streaming und Musikverwaltung und bindet die vorhandene Anlage gleichzeitig in das Bluesound Multiroom-System ein. Je nach Anspruch stehen unterschiedliche NODE-Modelle bis hin zum aufwendiger ausgestatteten NODE ICON zur Verfügung. Gerade diese Kombination aus moderner Streaming-Plattform und klassischer HiFi-Anlage macht Bluesound für uns interessanter als viele geschlossene Multiroom-Systeme. Bluesound POWERNODE – Streamer und Verstärker in einem Gerät Der Bluesound POWERNODE kombiniert BluOS Streaming und Verstärker in einem kompakten Gerät. Für eine komplette Anlage werden damit im Grunde nur noch passende passive Lautsprecher benötigt. Das ist besonders praktisch für Wohnräume, Arbeitszimmer oder Nebenanlagen, in denen eine hochwertige, aber möglichst kompakte Lösung gewünscht ist. Der kleinere POWERNODE EDGE verfolgt das gleiche Grundprinzip in einer besonders platzsparenden Form, während der größere POWERNODE mehr Leistungsreserven für anspruchsvollere Lautsprecher bietet. Bluesound PULSE – aktive Multiroom Lautsprecher Mit den Bluesound PULSE Lautsprechern lassen sich zusätzliche Räume besonders einfach in das Multiroom-System integrieren. Verstärker, Streaming-Elektronik und Lautsprecher befinden sich bereits in einem Gehäuse. Je nach Raum und Anwendung stehen unterschiedliche Größen zur Verfügung – vom kompakten PULSE FLEX bis zu größeren PULSE-Modellen. Alle können einzeln genutzt oder innerhalb von BluOS mit anderen Bluesound Komponenten kombiniert werden. Damit lassen sich beispielsweise Wohnzimmer, Küche, Arbeitszimmer und Schlafzimmer gemeinsam vernetzen, ohne in jedem Raum eine komplette klassische HiFi-Anlage aufbauen zu müssen. Vorhandene Quellen mit Bluesound HUB im ganzen Haus hören Eine besonders interessante Erweiterung ist der Bluesound HUB. Mit ihm lassen sich auch klassische Audioquellen in das BluOS-Netzwerk einspeisen. So können beispielsweise ein Plattenspieler, CD-Spieler oder eine andere analoge beziehungsweise digitale Quelle angeschlossen und anschließend über Bluesound Player in anderen Räumen wiedergegeben werden. Gerade bei größeren Multiroom-Systemen ist das praktisch, weil vorhandene Musikquellen nicht mehrfach angeschafft werden müssen. Bluesound Multiroom Schritt für Schritt erweitern Ein gutes Multiroom-System muss nicht sofort das ganze Haus umfassen. Bluesound lässt sich sehr einfach schrittweise aufbauen. Eine typische Lösung könnte beispielsweise so aussehen: Wohnzimmer: NODE an einer bestehenden hochwertigen HiFi-Anlage Esszimmer: POWERNODE mit passiven Lautsprechern Küche: kompakter PULSE Lautsprecher Arbeitszimmer: weiterer NODE oder POWERNODE weitere Räume: zusätzliche PULSE- oder BluOS-Komponenten Alle Geräte bleiben über BluOS miteinander verbunden und können unabhängig voneinander oder gemeinsam betrieben werden. Bluesound Multiroom oder klassische HiFi-Anlage? Das muss kein Gegensatz sein. Genau darin liegt für uns eine der Stärken von Bluesound. Im wichtigsten Hörraum kann weiterhin eine hochwertige klassische Stereoanlage stehen. Ein NODE übernimmt dort lediglich Streaming und Multiroom-Anbindung. In Räumen, in denen weniger Aufwand sinnvoll ist, können dagegen POWERNODE oder aktive PULSE-Lautsprecher eingesetzt werden. So muss man nicht im gesamten Haus dieselben technischen und finanziellen Maßstäbe anlegen, behält aber eine gemeinsame Bedienoberfläche und Musikbibliothek. Für wen ist Bluesound Multiroom interessant? Bluesound Multiroom HiFi eignet sich besonders für Musikfreunde, die unkompliziert mehrere Räume beschallen möchten, dabei aber Wert auf bessere Klangqualität, flexible Erweiterbarkeit und die Integration einer vorhandenen Stereoanlage legen. Bluesound ist dabei nicht automatisch die klanglich aufwendigste Lösung für eine kompromisslose High-End-Anlage. Für solche Anwendungen gibt es spezialisiertere Streamer und Digitalquellen. Als Verbindung aus gutem HiFi, sehr guter Bedienung und echtem Multiroom ist das System jedoch ausgesprochen interessant. Unsere Einschätzung zu Bluesound Die große Stärke von Bluesound liegt für uns weniger in einem einzelnen Gerät als im gesamten BluOS-System. NODE, POWERNODE, PULSE und HUB lassen sich sehr flexibel kombinieren und ermöglichen sowohl einfache Einraumlösungen als auch umfangreiche Multiroom-Installationen. Besonders sinnvoll finden wir die Möglichkeit, eine vorhandene hochwertige Anlage einzubinden und weitere Räume anschließend mit kompakteren Lösungen zu ergänzen. Wer ein zuverlässiges und komfortables Multiroom-System sucht und dabei nicht auf vernünftige HiFi-Qualität verzichten möchte, sollte Bluesound in die engere Auswahl nehmen. Bluesound Multiroom bei ART & VOICE Wir beraten Sie gerne bei der Planung eines Bluesound Multiroom Systems – vom einzelnen NODE an einer vorhandenen Stereoanlage bis zur Ausstattung mehrerer Räume mit Streamern, Verstärkern und aktiven Lautsprechern. Gerade bei größeren Installationen lohnt es sich, vorher festzulegen, welche Räume wirklich hochwertige Stereo-Wiedergabe benötigen und wo eine kompakte Multiroom-Lösung sinnvoller ist. Beratung zu Bluesound Multiroom anfragen

JL Audio Subwoofer – High-End Bassperformance auf Referenzniveau JL Audio Subwoofer gehören weltweit zu den klanglich und technisch führenden Lösungen im Bereich High-End-Tieftonwiedergabe. Der US-amerikanische Hersteller hat sich über Jahrzehnte einen exzellenten Ruf erarbeitet und steht heute synonym für extremen Tiefgang, höchste Präzision und kompromisslose Kontrolle – sowohl im hochwertigen Stereo-Setup als auch im anspruchsvollen Heimkino. JL Audio verfolgt dabei einen klaren Ansatz: Subwoofer sollen nicht einfach „mehr Bass“ liefern, sondern Musik und Filmton exakt, schnell und strukturiert unterstützen. Das Ergebnis ist ein Bassfundament, das sich nahtlos in das Gesamtsystem einfügt und sowohl emotional als auch technisch überzeugt. Eigene Maßstäbe in Konstruktion und Klang JL Audio entwickelt und fertigt seine Subwoofer nach eigenen, strengen Maßstäben. Treiber, Endstufen, Gehäuse und Elektronik stammen aus eigener Entwicklung und sind exakt aufeinander abgestimmt. Besonders bekannt ist JL Audio für extrem belastbare Tieftöner mit hoher linearen Auslenkung, die auch bei hohen Pegeln verzerrungsarm und kontrolliert arbeiten. Typische klangliche Merkmale von JL Audio High-End Subwoofern: extrem tiefer, sauber kontrollierter Bass hohe Dynamik und Impulstreue präzise Struktur statt aufgeblähtem Tiefton hervorragende Integration in Stereo- und Surround-Systeme souveräne Performance auch in großen Räumen JL Audio Dominion – kompakte Subwoofer mit erwachsenem Klang Die JL Audio Dominion Serie richtet sich an Musikliebhaber und Heimkino-Fans, die maximale Bassqualität in kompakter Bauform suchen. Trotz ihrer vergleichsweise kleinen Gehäuse liefern diese Subwoofer einen erstaunlich tiefen und kontrollierten Bass, der sich hervorragend für Wohnräume eignet. Dominion Subwoofer sind ideal für: hochwertige Stereo-Anlagen kleinere bis mittlere Heimkinos anspruchsvolle Setups mit begrenztem Platzangebot JL Audio Fathom – High-End Subwoofer mit Raumkorrektur Mit den JL Audio Fathom Subwoofern betritt man klar das High-End-Segment. Diese Modelle kombinieren enorme Leistungsreserven mit der bewährten D.A.R.O. (Digital Automatic Room Optimization). Das automatische Einmesssystem analysiert den Hörraum und reduziert gezielt störende Raummoden – für einen sauberen, präzisen und ausgewogenen Bass. Fathom Subwoofer sind besonders beliebt bei: audiophilen Stereo-Setups ambitionierten Heimkino-Installationen Hörern, die Kontrolle und Tiefgang gleichermaßen schätzen JL Audio Gotham – kompromisslose Referenz im Subwoofer-High-End Die JL Audio Gotham Subwoofer zählen zu den absoluten Referenzen im High-End-Subwoofer-Bereich. Diese massiven, leistungsstarken Modelle liefern eine Bassperformance, die in Sachen Druck, Tiefgang, Kontrolle und Autorität kaum zu übertreffen ist. Gotham Subwoofer sind gemacht für: große Hörräume kompromisslose Heimkino-Installationen High-End-Anlagen ohne Rücksicht auf Größe oder Gewicht Trotz ihrer brachialen Leistung bleiben Gotham Subwoofer jederzeit präzise und musikalisch – ein entscheidender Punkt für anspruchsvolle Hörer. Unsichtbare Einbau-Subwoofer für Design-orientierte Lösungen Für architektonisch anspruchsvolle Installationen bietet JL Audio auch Einbau-Subwoofer, die nahezu unsichtbar in Wände oder Böden integriert werden können. Diese Lösungen verbinden diskrete Optik mit echter High-End-Bassperformance und sind besonders gefragt in hochwertigen Wohn- und Medienräumen. Stereo, Heimkino und High-End-Integration JL Audio Subwoofer sind bewusst so konzipiert, dass sie sich perfekt in bestehende Systeme integrieren lassen – egal ob klassische Stereo-Anlage, Mehrkanal-Heimkino oder moderne High-End-Setups. Dank umfangreicher Einstellmöglichkeiten und hoher Präzision lassen sich JL Audio Subwoofer exakt an Raum, Lautsprecher und Hörgewohnheiten anpassen. Für wen sind JL Audio Subwoofer die richtige Wahl? JL Audio richtet sich an Hörer, die: High-End-Bass ohne Kompromisse suchen Musik und Film mit gleicher Souveränität erleben möchten Wert auf Präzision, Kontrolle und Tiefgang legen hochwertige Anlagen sinnvoll erweitern wollen Subwoofer als echte Klangkomponente verstehen JL Audio Subwoofer im HiFi-Shop Als spezialisierter HiFi-Fachhändler führen wir ausgewählte JL Audio Subwoofer – von kompakten Modellen bis zu kompromisslosen Referenzlösungen. Wir beraten Sie gerne bei der Auswahl des passenden Subwoofers, der optimalen Platzierung und der perfekten Integration in Ihr Stereo- oder Heimkino-System.JL Audio Subwoofer – High-End-Bass aus den USA, kompromisslos in Technik, Kontrolle und Klang. JL Audio Subwoofer vom Fachhändler Ihres Vertrauens: Art&Voice!

Perlisten Audio – Referenzlautsprecher mit wissenschaftlichem Anspruch Perlisten Audio ist ein High-End-Lautsprecherhersteller aus den USA, der sich konsequent der präzisen, kontrollierten und reproduzierbaren Musikwiedergabe verschrieben hat. Die Marke verfolgt einen außergewöhnlich technischen Ansatz, bei dem akustische Forschung, Messtechnik und Hörpraxis bewusst zusammenwirken. Perlisten entwickelt Lautsprecher nicht nach Trend oder Klangideologie, sondern mit dem Ziel, dass die Wiedergabe sowohl subjektiv überzeugt als auch objektiv messbar auf höchstem Niveau arbeitet. Innerhalb kurzer Zeit hat sich Perlisten international einen Namen gemacht – insbesondere bei Hörern, die Neutralität, Kontrolle und eine saubere, raumstabile Abbildung suchen. Perlisten steht für High End ohne Voodoo: technisch nachvollziehbar, akustisch präzise und musikalisch überzeugend. Wissenschaftlich fundierte Entwicklung Im Zentrum der Perlisten-Philosophie steht eine konsequent wissenschaftliche Herangehensweise an die Lautsprecherentwicklung. Dazu gehören Simulationen, umfangreiche Messreihen und kontrollierte Hörvergleiche. Ziel ist eine Abstimmung, die nicht nur in einem einzigen Raum funktioniert, sondern in unterschiedlichen Umgebungen konsistent bleibt. Perlisten orientiert sich dabei an etablierten Erkenntnissen moderner Akustikforschung: Ein kontrolliertes, gleichmäßiges Abstrahlverhalten und eine lineare, ausgewogene Abstimmung sind entscheidend, damit Lautsprecher im realen Wohnraum ebenso überzeugend spielen wie in optimierten Hörumgebungen. DPC Array – kontrollierte Abstrahlung als Schlüssel Ein zentrales technisches Merkmal vieler Perlisten-Lautsprecher ist das DPC Array (Directivity Pattern Control). Dabei handelt es sich um eine präzise abgestimmte Anordnung mehrerer Hoch- und Mitteltöner, die das Abstrahlverhalten gezielt kontrolliert. Das Ergebnis ist eine Wiedergabe, die nicht zufällig vom Raum „geformt“ wird, sondern die Richtwirkung und damit den Einfluss von Reflexionen besser beherrscht. Typische Vorteile einer kontrollierten Direktivität: sehr gleichmäßige horizontale Abstrahlung für stabile Räumlichkeit kontrollierte vertikale Bündelung für weniger störende Reflexionen präzise Ortung, klare Bühnenabbildung und hohe Detailstabilität konsistente Klangbalance auch außerhalb des idealen Hörplatzes Klangcharakter – neutral, präzise, souverän Perlisten ist bewusst neutral abgestimmt. Der Klang wirkt weder künstlich warm noch übertrieben analytisch, sondern kontrolliert, transparent und langzeittauglich. Charakteristisch sind eine sehr hohe Auflösung ohne Schärfe, überzeugende Dynamikreserven und eine räumlich stabilëumlichkeit, die auch bei komplexen Passagen stabil bleibt. Musik und Filmton werden nicht „schöngerechnet“, sondern authentisch reproduziert. Gerade in hochwertigen Anlagen zeigt sich der Vorteil dieser Abstimmung: Der Lautsprecher drängt sich nicht in den Vordergrund, sondern lässt Aufnahmen, Mikrofonierung und Raumanteile glaubwürdig erscheinen. So entsteht ein Klangbild, das gleichzeitig präzise und musikalisch wirkt. THX-Zertifizierungen und Heimkino-Kompetenz Perlisten ist zudem für seine kompromisslose Heimkino-Ausrichtung bekannt. Je nach Modellreihe erfüllen Perlisten-Lautsprecher sehr strenge Anforderungen an Verzerrungsarmut, Dynamik und Pegelfestigkeit. Das prädestiniert sie für anspruchsvolle Mehrkanal-Setups, in denen hohe Pegel und maximale Kontrolle gefordert sind – ohne Stress, Härte oder Kompression. Perlisten Subwoofer – Kontrolle bis in den Tiefbass Neben Lautsprechern hat sich Perlisten auch mit seinen High-End-Subwoofern einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet. Hier stehen leistungsstarke Treiber, massive Gehäusekonstruktionen und präzise kontrollierte Wiedergabe im Vordergrund. Subwoofer sind bei Perlisten nicht als „Effektmaschine“ gedacht, sondern als integraler Bestandteil eines stimmigen Systems: tief reichend, schnell, kontrolliert und sauber integrierbar. Ziel ist ein Bassfundament, das die Hauptlautsprecher ergänzt, ohne deren Charakter zu verfälschen. Gerade in hochwertigen Stereo- und Mehrkanal-Anlagen können Perlisten-Subwoofer für mehr Autorität, bessere Durchzeichnung und eine stabilere Bühne sorgen – vorausgesetzt, Aufstellung und Einmessung stimmen. Für wen ist Perlisten die richtige Wahl? Perlisten richtet sich an Musik- und Filmton-Liebhaber, die höchste Ansprüche an Neutralität, Präzision und Kontrolle stellen. Wer Lautsprecher nicht als Klangfärber, sondern als präzises Übertragungsinstrument versteht und Wert auf reproduzierbare Ergebnisse legt, findet in Perlisten eine außergewöhnlich konsequente Lösung. Als Perlisten Händler beraten wir Sie gerne bei der Auswahl der passenden Perlisten-Lautsprecher und Subwoofer sowie bei der sinnvollen Zusammenstellung eines Stereo- oder Heimkino-Systems. Auf Wunsch unterstützen wir auch bei Aufstellung, Konfiguration und der optimalen Integration in Ihren Hörraum.

Phonar Akustik - High End Lautsprecher aus Norddeutschland Phonar Akustik ist die nördlichste Hifi-Manufaktur Deutschlands und stellt hochwertige Hifi und HighEnd-Lautsprecher mit einem hervorragendem Preis-Leistungs-Verhältnis her. Bezahlbares High End "Made in Germany".Wir sind übrigens einer der ersten Phonar-Händler auf diesem Planeten und kennen die Lautsprecher sehr gut  ;-) Vor fast 50 Jahren begann die Geschichte der Firma Phonar, die als nördlichste HiFi-Manufaktur Deutschlands in den Anfangsjahren vor allem Lautsprecher für internationale, auch heute noch geläufige Unterhaltungselektronikmarken herstellte. Pro Tag verließen bis zu 1.000 Lautsprecherboxen das Werk in Tarp, das sich damals noch Scan Akustik nannte. Um nicht von einigen wenigen Großkunden abhängig zu sein, beschloss der Firmengründer Klaus Henningsen Anfang der 80er Jahre, eine eigene Lautsprechermarke unter dem Namen Phonar aufzubauen. 1983 wurde die Idee in die Tat umgesetzt und führte zur eigenständigen Firma Phonar Akustik GmbH, die sich zum Ziel gesetzt hat, hochwertige Klangmöbel herzustellen, deren Wiedergabequalität sich sehr stark am musikalischen Original orientieren sollte. In den Folgejahren konnte Phonar seine Marktposition stetig ausbauen und heute mit ca. 100 ausgewählten Fachhändlern deutschlandweit ein Netz an qualitativ hochwertigen Vertriebspartnern installieren. Hören Sie Phonar Veritas Lautsprecher beim autorisierten Phonar Fachhändler Art&Voice HighEnd-Systems !Auf Wunsch incl. Service und Tuning !

Piega Lautsprecher – Schweizer High End KlangkulturSchweizer Wertarbeit, Präzision und Technik – bei Art&Voice, Ihrem Piega Händler in Deutschland.Piega steht seit über 35 Jahren für kompromisslose Klangqualität, technische Innovation und echte Schweizer Manufakturarbeit. Piega Lautsprecher werden in der Schweiz entwickelt und gefertigt – mit dem Anspruch, Musik nicht nur hörbar, sondern spürbar zu machen: klar, präzise, natürlich und langfristig begeisternd.Piega – Lautsprecher aus der Schweiz: Ursprung, Anspruch, IdentitätGegründet wurde Piega Ende der 1980er-Jahre von Kurt Scheuch und Leo Greiner. Was als kleine Lautsprecherwerkstatt begann, entwickelte sich durch konsequente Qualitätsarbeit zu einer international anerkannten High-End-Manufaktur.Kurt Scheuch prägte die technische Ausrichtung: natürliche, unverfälschte Wiedergabe mit hoher Detailtreue.Leo Greiner formte die Designsprache: klare Proportionen, hochwertige Materialien und eine elegante, zeitlose Ästhetik.Diese Verbindung aus Ingenieursdenken und Designkultur ist bis heute ein Kernmerkmal vieler Piega Lautsprecher.Schweizer Manufakturqualität – Präzision als gelebte PraxisBei Piega ist Präzision kein Marketingbegriff, sondern tägliche Realität. Entwicklung, Fertigung, Kontrolle und Endmontage erfolgen in der Schweiz – mit kurzen Wegen, klaren Standards und einem konsequenten Manufakturgedanken.Bauteile werden geprüft, selektiert und innerhalb enger Toleranzen verarbeitet. Das Ergebnis sind Piega Lautsprecher, die nicht für Trends gebaut werden, sondern für viele Jahre musikalischen Genuss – klanglich wie handwerklich.Aluminiumgehäuse – Präzision aus einem GussEin Markenzeichen vieler Piega Lautsprecher sind nahtlos extrudierte Aluminiumgehäuse. Aluminium ist dabei nicht nur Design, sondern akustische Strategie:hohe Stabilität und kontrolliertes Resonanzverhaltenextrem präzise Fertigungklanglich ruhiges Gehäuse – die Musik steht im MittelpunktDie reduzierte, zeitlose Formensprache sorgt zudem dafür, dass sich Piega Lautsprecher harmonisch in moderne Wohnräume einfügen.Piega Technologie – wenn Präzision im Detail hörbar wirdTechnisch zeichnet sich Piega durch eine Kombination aus eigener Entwicklung, sorgfältiger Abstimmung und konsequentem „Systemdenken“ aus: Entscheidend ist das perfekte Zusammenspiel aus Treibern, Gehäuse, Frequenzweiche und Abstrahlverhalten.Bändchenprinzip – höchste Auflösung ohne SchärfeIm Hochton (und je nach Modell auch im Mittelton) setzt Piega auf selbst entwickelte Bändchen-Technologie. Dank extrem geringer bewegter Masse reagieren Bändchen außergewöhnlich schnell auf Signaländerungen. Das führt zu einer Wiedergabe, die fein auflöst, präzise abbildet und zugleich frei von künstlicher Härte wirken kann – besonders bei Stimmen, akustischen Instrumenten und komplexen Obertonstrukturen.Piega Coax – Koaxial-Bändchen für punktgenaue AbbildungEin besonderes Highlight ist Piega Coax: die Piega-eigene Koaxial-Bändchen-Technologie, bei der Mittel- und Hochton als akustische Einheit arbeiten.Vorteile von Piega Coax:sehr homogene Wiedergabe „aus einem Guss“stabile Räumlichkeit und exakte Ortbarkeitüberzeugendes Abstrahlverhalten – auch abseits der idealen HörpositionDamit steht Piega Coax exemplarisch für die Piega-Philosophie: Technik nicht als Effekt, sondern als Grundlage musikalischer Glaubwürdigkeit.Frequenzweichen – saubere Übergaben statt EffekteEin High-End-Lautsprecher steht und fällt mit der Frequenzweiche. Piega legt Wert auf Kohärenz: saubere Übergänge, glaubwürdige Tonalität und ein Gesamtbild, das auch bei langen Hörsessions überzeugt. Gerade hier zeigt sich Schweizer Präzision besonders deutlich.Bass – Kontrolle, Timing und StrukturIm Tiefton setzt Piega – je nach Serie – auf dynamische Tieftöner mit Fokus auf Kontrolle und Präzision: klarer Attack, nachvollziehbare Bassstruktur und Timing, das trägt statt aufzublähen. Das Ergebnis bleibt stabil und souverän – auch bei komplexer Musik und höheren Pegeln.Selektion & Paarung – Manufakturgedanke in der PraxisEin entscheidender Qualitätsfaktor ist die konsequente Selektion und Paarung: Treiber und Baugruppen werden geprüft und so kombiniert, dass ein Paar nicht nur ähnlich, sondern wirklich „matchend“ spielt. Das ist eine zentrale Voraussetzung für präzise Stereobühne, stabile Mitten und eine klare räumliche Abbildung.Klangphilosophie – Neutralität, Musikalität und EmotionPiega Lautsprecher folgen einer klaren Linie: Neutralität, Natürlichkeit und musikalische Glaubwürdigkeit. Ziel ist eine Wiedergabe, die nichts hinzufügt und nichts weglässt – mit Nuancen, Dynamik und Atmosphäre.Statt spektakulärem Show-Sound steht langfristiger Hörgenuss im Vordergrund: Stimmen wirken authentisch, Instrumente körperhaft, die Bühne öffnet sich glaubwürdig und stabil.Piega heute – Musik erleben statt nur hörenHeute ist Piega eine feste Größe im High-End-Bereich und steht weltweit für Lautsprecher „Made in Switzerland“. Die Verbindung aus technischer Innovation, handwerklicher Sorgfalt und zeitlosem Design macht Piega Lautsprecher zu langfristigen Begleitern für anspruchsvolle Musikliebhaber.Wer sich für Piega entscheidet, entscheidet sich für Schweizer Wertarbeit, höchste Präzision und eine Klangkultur, die Musik respektiert.Piega Händler Deutschland – Art&VoiceArt&Voice ist autorisierter Piega Händler in Deutschland. Im Mittelpunkt stehen fundierte Beratung und eine Auswahl, die technisch und klanglich zum individuellen Anspruch passt – inklusive Empfehlungen zur passenden Elektronik sowie zur korrekten Aufstellung im Hörraum.Art&Voice – autorisierter Piega Händler für Schweizer High End Lautsprecher.Häufige Fragen zu Piega LautsprechernWas zeichnet Piega Lautsprecher besonders aus?Piega kombiniert Schweizer Manufakturqualität mit eigener Treiberentwicklung, präziser Abstimmung und – je nach Modell – Bändchen- bzw. Piega Coax Koaxial-Bändchen-Technologie.Was bedeutet Piega Coax?Piega Coax bezeichnet die Koaxial-Bändchen-Technologie von Piega, bei der Mittel- und Hochton in einer akustischen Einheit arbeiten. Das sorgt für sehr homogene Wiedergabe, stabile Bühne und exakte Ortbarkeit.Warum gelten Piega Lautsprecher als „Made in Switzerland“ Referenz?Weil Entwicklung, Fertigung und Qualitätskontrolle in der Schweiz stattfinden – mit engen Toleranzen, Selektion und konsequenter Endabnahme.Beratung, Vorführung, Tipps, Service und Angebote von Ihrem autorisierten deutschen Piega Händler: Art&Voice!

Q AcousticsLautsprecher mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis und modernem Design.Q Acoustics wurde im Jahr 2006 in England gegründet und sorgt mit hervorragenden Lautsprechern weltweit für immer mehr Freude bei Musikfans.

Sonus faber – Italienische Lautsprecherkunst für höchste Ansprüche Sonus faber gehört zu den wenigen Lautsprechermarken, die weit über die klassische HiFi-Welt hinaus Anerkennung genießen. Die italienische Manufaktur steht seit Jahrzehnten für eine außergewöhnliche Verbindung aus High-End-Klang, handwerklicher Perfektion, luxuriösen Materialien und zeitloser Ästhetik. Wer sich für Sonus faber Lautsprecher entscheidet, sucht nicht einfach nach dem nächsten technischen Upgrade. Es geht um eine andere Form des Musikhörens: kultiviert, emotional, natürlich und dauerhaft faszinierend. Sonus faber Lautsprecher sind für Menschen gemacht, die Musik nicht nebenbei konsumieren, sondern bewusst erleben möchten. Seit der Gründung im Jahr 1983 verfolgt Sonus faber eine klare Philosophie: Lautsprecher sollen Musik nicht nur wiedergeben, sondern ihre Seele bewahren. Diese Haltung macht die Marke bis heute zu einer der begehrtesten Adressen im internationalen High-End-Audio. Wenn Lautsprecher zu Musikinstrumenten werden Der Name Sonus faber stammt aus dem Lateinischen und bedeutet sinngemäß „Handwerker des Klangs“. Treffender lässt sich die Identität der Marke kaum beschreiben. Sonus faber versteht Lautsprecher nicht als reine technische Geräte, sondern als Instrumente zur Vermittlung musikalischer Emotion. Während viele Hersteller vor allem auf maximale Analyse, technische Effekte oder spektakuläre Detaildarstellung setzen, verfolgt Sonus faber einen kultivierteren Ansatz. Die Technik ist hochentwickelt, tritt aber nicht in den Vordergrund. Entscheidend ist, wie glaubwürdig, natürlich und berührend Musik beim Hörer ankommt. Die Geschichte von Sonus faber Die Geschichte von Sonus faber beginnt 1983 in Vicenza im Norden Italiens. Gründer Franco Serblin hatte eine klare Vision: Lautsprecher sollten nicht nur akustisch überzeugen, sondern auch kulturelle, handwerkliche und emotionale Werte verkörpern. Über die Jahrzehnte entwickelte sich Sonus faber zu einem der renommiertesten Hersteller hochwertiger High-End-Lautsprecher weltweit. Trotz internationalem Erfolg blieb die ursprüngliche Idee erhalten: Lautsprecher zu bauen, die Musik mit Natürlichkeit, Ausdruckskraft und emotionaler Tiefe vermitteln. Italienisches Design und Manufakturqualität Kaum ein anderer Lautsprecherhersteller verbindet Klang und Gestaltung so konsequent wie Sonus faber. Die Lautsprecher wirken nicht wie technische Fremdkörper, sondern wie hochwertige Designobjekte, die sich harmonisch in anspruchsvolle Wohnräume integrieren. Edle Hölzer, feinstes Leder, Aluminium, Glas und hochwertige Metalllegierungen werden mit großer Sorgfalt verarbeitet. Die Qualität der Oberflächen, die Präzision der Übergänge und die Liebe zum Detail erinnern eher an exklusive Möbel, italienische Sportwagen oder hochwertige Musikinstrumente als an klassische Unterhaltungselektronik. Viele Gehäuseformen sind bewusst von klassischen Streichinstrumenten inspiriert. Geschwungene Linien, elegante Proportionen und sorgfältig gewählte Materialien verbinden ästhetische Schönheit mit akustischem Nutzen. Der Klang von Sonus faber Die größte Faszination von Sonus faber liegt im Klang. Die Lautsprecher sind bekannt für eine Wiedergabe, die offen, natürlich und organisch wirkt. Stimmen besitzen Ausdruck, Körper und Glaubwürdigkeit. Instrumente entfalten ihre Klangfarben mit einer Selbstverständlichkeit, die Musik lebendig und authentisch erscheinen lässt. Typisch für Sonus faber ist eine harmonische Klangabstimmung, die Details nicht versteckt, sie aber auch nicht künstlich in den Vordergrund stellt. Die Wiedergabe bleibt fein aufgelöst, räumlich und präzise, ohne analytisch oder anstrengend zu wirken. Sonus faber Lautsprecher werden selten gewählt, um kurzfristig zu beeindrucken. Sie werden gewählt, weil sie Musik über viele Jahre hinweg mit Natürlichkeit, Wärme, Raum und emotionaler Tiefe erlebbar machen. High-End-Technik im Dienst der Musik Hinter der kultivierten Wiedergabe steckt eine hochentwickelte technische Basis. Sonus faber arbeitet mit speziell entwickelten Treibern, sorgfältig abgestimmten Frequenzweichen, resonanzoptimierten Gehäusen und modernen Entwicklungsverfahren. Entscheidend ist jedoch der Umgang mit Technik. Bei Sonus faber ist technische Innovation niemals Selbstzweck. Jede konstruktive Entscheidung muss dem musikalischen Ergebnis dienen. Dadurch entsteht ein Klangbild, das technische Präzision mit emotionaler Geschlossenheit verbindet. Die Welt von Sonus faber Lautsprechern Über die Jahrzehnte hat Sonus faber ein Lautsprecherportfolio geschaffen, das unterschiedliche Räume, Anlagenkonzepte und Ansprüche abdeckt – vom eleganten Einstieg in die Welt italienischer High-End-Lautsprecher bis hin zu kompromisslosen Referenzsystemen für besonders anspruchsvolle Musikliebhaber. Unabhängig von der jeweiligen Baureihe verbindet alle Sonus faber Lautsprecher derselbe Anspruch: außergewöhnliche Verarbeitungsqualität, zeitloses italienisches Design und eine Klangabstimmung, die Musik mit Natürlichkeit, Emotionalität und beeindruckender Authentizität erlebbar macht. Warum Sonus faber einen besonderen Status besitzt In einer Zeit, in der viele Produkte immer austauschbarer werden, hat Sonus faber eine unverwechselbare Identität bewahrt. Die Marke folgt keinen kurzfristigen Trends, sondern entwickelt Lautsprecher mit langfristigem Anspruch. Für viele Besitzer ist ein Sonus faber Lautsprecher keine gewöhnliche Anschaffung, sondern eine bewusste Entscheidung für Qualität, Kultur und dauerhaften Musikgenuss. Klang, Verarbeitung und Design bilden ein Gesamtbild, das weit über technische Daten hinausgeht. Genau deshalb werden Sonus faber Lautsprecher weltweit von erfahrenen Musikliebhabern, Sammlern und Kennern geschätzt, die keine Kompromisse bei Klangqualität, Ästhetik und Wertigkeit akzeptieren. Sonus faber bei Art&Voice Art&Voice ist autorisierter Sonus faber Händler und Ihr Ansprechpartner für hochwertige Sonus faber Lautsprecher, individuelle Beratung incl. Service und sorgfältig abgestimmte High-End-Audio-Systeme. Wir begleiten Kunden, die außergewöhnliche Musikwiedergabe suchen und höchste Ansprüche an Klang, Verarbeitung, Design und langfristige Wertigkeit stellen. Dabei geht es nicht nur um die Auswahl eines Lautsprechers, sondern um die Zusammenstellung eines Systems, das das volle Potenzial dieser wundervollen Lautsprecher ausschöpft. Die passende Elektronik, die richtige Aufstellung, die Raumakustik und Ihre persönlichen Hörgewohnheiten spielen dabei eine entscheidende Rolle. Genau hier profitieren Sie von unserer Erfahrung mit hochwertigen HiFi- und High-End-Anlagen. Bei Art&Voice erhalten Sie ausschließlich originale Sonus faber Produkte aus autorisierten Vertriebswegen sowie eine persönliche, fachkundige und ehrliche Beratung. Gemeinsam finden wir den Sonus faber Lautsprecher, der optimal zu Ihrem Raum, Ihrer Anlage und Ihrer musikalischen Vorstellung passt. Erleben Sie Sonus faber bei Art&Voice – Ihrem autorisierten Sonus faber Fachhändler für italienische High-End-Lautsprecher, anspruchsvolle Musikwiedergabe und außergewöhnliche Beratung.Hier finden Sie die verschiedenen Sonus Faber Serien im Überblick

SpeakerCraft - Eine reiche Audio-Geschichte geht weiter In jedem SpeakerCraft-Lautsprecher und Subwoofer stecken 100 Jahre Audio-Innovation, Design und Technologie. Der Hersteller sieht sich dem Erbe und der Markengeschichte verpflichtet. Erstklassige Klangerlebnisse, beeindruckenden Leistung und die bahnbrechende Klangqualität der Sunfire Subwoofer finden sich in den neuen Produkten wieder. SpeakerCraft wird von Fachzeitschriften und -magazinen als Nischenhersteller von Audiogeräten angesehen, der in Bezug auf Qualität und Preis mit den Top-Herstellern mithalten kann, sich aber von seinen Konkurrenten durch seine Innovationskraft und seine Fähigkeit, sich an neue Technologien anzupassen und diese zu integrieren, unterscheidet. Während Sie dem hervorragenden Klang lauschen, arbeiten die Ingenieure schon daran, Systeme für die Zukunft zu entwickeln. Bleiben Sie gespannt...

Sunfire Subwoofer Alles begann mit einer Kaffeekanne...Die 60er Jahre: Macintosh baute zu dieser Zeit die mächtigsten und leistungsstärksten Verstärker dieser Erde. Bob Carver studierte in Washington State Physik und experimentierte bereits an völlig neuen und außergewöhnlichen Endstufen-Konzepten. Wie alle Studenten brauchte Bob Geld. Da kam ihm ein Werbegag Macintoshs gerade recht. Macintosh wettete, dass niemand einen funktionierenden Verstärker bauen konnte, der leistungsstärker als der stärkste Macintosh war. Bob nahm die Herausforderung an und entwickelte einen Verstärker nach seinen ureigenen Ideen. Als dieser dann im Wettbewerb gemessen wurde, glaubten die Macintosh-Ingenieure zunächst an einen Fehler ihres Equipments und eichten es neu. Doch es half alles nichts. Bob Carver’s Amp übertraf den Macintosh deutlich und er gewann den ausgeschriebenen Preis: 1000 Dollar! Als Gehäuse für seinen Verstärker benutze er übrigens, mangels funktionierender Alternative, eine Kaffeedose!Die Phase Linear Corporation wurde 1970 von Bob Carver gegründet. Bob wuchs im State Washington auf und studierte auf der dortigen Universität Physik. Der brillante Ingenieur war aber auch Musikliebhaber, und hatte seine ganz eigenen Vorstellungen bezüglich des Verstärkerbaus. Er hatte während seiner Studienzeit an verschiedenen Verstärkerdesigns getüftelt und produzierte permanent Prototypen seiner Ideen. Der Legende nach bekam ein Verstärker den Namen „Earthquake Power“ aufgrund seiner unglaublichen Kraft verliehen. Bob Carver glaubte, dass er diesen Verstärker produzieren könnte. Wie zahlreiche Pioniere war auch er in der Lage, einige Geldgeber und andere Ingenieure für sein Projekt zu rekrutieren. Mit seinen Partnern Steve Johnston und Jack Goodfellow gründete er die Phase Linear Corporation im Jahre 1970. Das neue Unternehmen residierte in einem kleinen Gebäude in Edmonds, Washington, USA. Das erste Gerät, das produziert wurde, war der legendäre Verstärker Model 700, der schnell zu einem Referenzverstärker für Tonstudios, Jazz- und Rockbands und für leistungshungrige Audio-Enthusiasten wurde. Die Ausgangsleistung betrug 2 x 350 Watt @ 8 Ohm. Wenig später folgte das Model 400, das 2 x 200 Watt @ 8 Ohm leistete, und der Vorverstärker 4000, der durch den berühmten „Joystick“ in der Mitte des Frontpanels auf sich aufmerksam machteDie Nachfrage nach Phase Linear-Komponenten wuchs dramatisch an, nachdem sich der gute Ruf der Produkte auf der ganzen Welt verbreitete. Aus diesem Grunde zog das Unternehmen 1974 in ein neues, größeres Gebäude in Lynnwood, Washington. Im selben Jahr wurde die Endstufe „700 B“ vorgestellt. Die 700 B gilt bis heute als eine der schönsten Endstufen, die jemals produziert wurden. Aber selbstverständlich war auch der Klang dieser Endstufe ihrer Optik ebenbürtig. Einige Jahre später wollte Bob Carver sich beruflich neu orientieren, und glaubte, es sei für ihn der beste Weg, Phase Linear zu verlassen und eine neue Firma zu gründen.Die Carver Corporation wurde 1978 gegründet . Bob produzierte hier die unter HiFi- Freaks sehr geschätzten “Magnetic Field Amplifiers“. Doch hauptsächlich blieb diese Zeit den Hifi Fans wegen einer weiteren verrückten Wette in Erinnerung. Carver behauptete gegenüber zwei renommierten Hifi Magazinen, er könne den Klang eines jeden beliebigen Verstärkers, unabhängig dessen Preisklasse, 1:1 kopieren; und zwar mit seinen eigenen Verstärkerschaltungen und zu einem erheblich günstigeren Preis. Als erstes versuchte es die „The Audio Critic“ mit einem Mark Levinson ML-2 . Bob kopierte den Sound tatsächlich („Transfer Function Duplication“) und verkaufte ihn fortan unter Carver M1.5t („t“ für transfer function). 1985 forderte die Stereophile Bob heraus, einen Conrad-Johnson Premier Five innerhalb von 48 Stunden zu kopieren (Damals blieb der Name des ausgewählten Gerätes aus verständlichen Gründen geheim, wurde aber später doch bekannt). Der Conrad-Johnson galt zu dieser Zeit als einer der besten Verstärker überhaupt und kostete ca. 12.000$. Ohne irgendein Meßgerät zu verwenden, also nur nach Gehör, erfüllte Carver die ihm gestellte Aufgabe. Nach 48 Stunden präsentierte er den verblüfften Stereophile-Redakteuren einen klanglich identischen Verstärker im eigenen (und erheblich kostengünstigeren) Design. Wer mehr über diese außergewöhnliche Gegebenheit wissen möchte: www.carveraudio.com liefert den kompletten Artikel aus Stereophile und jede Menge weitere Informationen über Bob Carver und seine herausragenden Ideen und Entwicklungen. 1993 überwarf sich Bob mit dem Vorstand des mittlerweilen börsennotierten Unternehmens und verließ die Carver Corporation. Noch im selben Jahr wurde Sunfire gegründet. Sunfire heute Kleine Gehäuse und dennoch Kraft und Leistungen ohne Ende, dies schien ein nicht aufzulösender technischer Konflikt zu sein, bis Bob Carver seine patentierte "Tracking-Down-Converter"- Endstufentechnologie und die "High-Back-EMF"- Lautsprecher der staunenden Hifi-Welt vorstellte.Seitdem sind Sunfire Komponenten aus hochwertigen Heimkinos kaum noch wegzudenken. Seien es die Subwoofer, die genialen XT-Lautsprecher oder die sagenhaft kräftigen TGA-Endstufen - Sunfire ist immer " On the Top!".Mit dem Atmos hat es Sunfire endgültig geschafft die Grenzen der Physik zu sprengen. Was aus diesem kleinen Gehäuse an Leistung herauskommt, scheint absolut unerklärlich.Einen Atmos muss man gehört haben, beschreiben kann man ihn nicht...Sunfire Subwoofer gibt es nun unter anderen Namen. Siehe unten ;-)

SV-Sound / SVS - Referenz für Subwoofer, Tiefbass und kompromisslose Performance SVS (SVSound) gehört weltweit zu den führenden Herstellern von High-Performance-Subwoofern, Lautsprechern und Heimkino-Audio. Die Marke steht für eine klare Mission: maximaler Tiefbass, höchste Kontrolle und unverfälschte Dynamik – unabhängig von Raumgröße oder Einsatzzweck. SVS hat sich insbesondere mit seinen Subwoofern einen legendären Ruf erarbeitet. Ob im High-End-Stereo-System, im ambitionierten Heimkino oder in großen Mehrkanal-Installationen – SVS-Subwoofer gelten als Referenz, wenn es um präzisen, tiefreichenden und verzerrungsarmen Bass geht. Herkunft & Philosophie – Technik statt Marketing SVS wurde in den USA gegründet und entstand aus der Überzeugung, dass echter Tiefton nicht durch Marketingversprechen, sondern nur durch Physik, Ingenieurskunst und kompromisslose Umsetzung entsteht. Von Beginn an verfolgte SVS einen technisch getriebenen Ansatz: eigene Treiberentwicklung extrem leistungsfähige Verstärker strömungsoptimierte Gehäuse präzise DSP-Kontrolle praxisnahe Abstimmung für reale Wohnräume SVSound richtet sich nicht an Effekt-Hörer, sondern an Musik- und Filmfans, die kontrollierten Tiefbass mit Substanz erwarten – ohne Dröhnen, Aufdickung oder Verzögerung. Subwoofer als Kernkompetenz – geschlossen & Bassreflex SVS bietet sowohl geschlossene Subwoofer als auch Bassreflex-Konstruktionen an – jeweils konsequent auf maximale Performance optimiert. Geschlossene SVS-Subwoofer extrem präziser, schneller Bass ideal für Musik und hochwertige Stereo-Setups kompaktere Gehäuse bei hoher Kontrolle sehr sauberes Einschwingverhalten Bassreflex-SVS-Subwoofer maximaler Tiefgang und Schalldruck ideal für Heimkino und große Räume hohe Effizienz bei sehr niedrigen Frequenzen dennoch kontrolliert und sauber abgestimmt Unabhängig vom Konzept bleibt der Bass strukturiert, tiefreichend und souverän – ein entscheidender Unterschied zu vielen herkömmlichen Subwoofern. Treiber & Verstärker – kompromisslose Eigenentwicklung Ein zentrales Merkmal von SVS ist die konsequente Eigenentwicklung aller Schlüsselkomponenten. SVSound Bässe großdimensionierte Langhub-Chassis extrem lineare Aufhängungen massive Schwingspulen hohe Belastbarkeit bei minimaler Verzerrung SVSound-Verstärker leistungsstarke Class-D-Endstufen hohe Dauer- und Spitzenleistung präzise DSP-Steuerung vollständige Kontrolle auch bei extremen Pegeln Diese Kombination ermöglicht es SVS-Subwoofern, sehr tiefe Frequenzen mit Autorität wiederzugeben – ohne Kompression oder Kontrollverlust. DSP & App-Steuerung – Kontrolle im realen Raum Moderne SVS-Subwoofer verfügen über umfangreiche DSP-Funktionen, die eine präzise Anpassung an Raum und System ermöglichen. Über die SVS-App lassen sich unter anderem einstellen: Lautstärke Tiefpass / Hochpass Phase parametrische EQs Presets für Musik & Heimkino Damit wird der Subwoofer nicht isoliert betrachtet, sondern nahtlos in das Gesamtsystem integriert – ein entscheidender Faktor für sauberen, unaufdringlichen Bass. Klangcharakter – tief, kontrolliert, erwachsen Der typische SVS-Klang ist geprägt von: echtem Tiefgang bis in den Infraschall-Bereich hoher Präzision und Schnelligkeit enormer Dynamikreserve sauberer Integration ins Hauptsystem Bass, der fühlbar, aber nicht aufdringlich ist Gerade im HiFi-Kontext schätzen viele Anwender, dass SVS-Subwoofer nicht als separate Bassquelle hörbar sind, sondern das Klangbild nach unten erweitern. SVS im Heimkino – Referenzklasse Im Heimkino-Bereich genießen SVS-Subwoofer nahezu Referenzstatus. Explosionen, Effekte und tieffrequente Filmpassagen werden mit beeindruckender Autorität reproduziert – ohne Dröhnen oder Unschärfe. Dabei bleibt der Bass: körperlich spürbar räumlich stabil exakt synchron zum Bild auch bei hohen Pegeln kontrolliert Für wen ist SVSound die richtige Wahl? SVS richtet sich an Anwender, die: echten Tiefbass statt Oberbass-Effekte suchen Musik und Film auf hohem Niveau genießen wollen präzise einstellbare Subwoofer bevorzugen hohe Pegelreserven ohne Verzerrung erwarten eine langfristige, technisch saubere Lösung suchen SVS-Subwoofer sind keine Kompromissprodukte – sondern Werkzeuge für ernsthaften Tiefton. SVS vom autorisierten Händler Als spezialisierter HiFi- und Heimkino-Fachhändler führen wir SVS-Subwoofer und Lautsprecher und beraten Sie umfassend bei: der Auswahl des passenden Modells geschlossenen vs. Bassreflex-Konzepten Raumgröße & Aufstellung Integration in Stereo- oder Mehrkanal-Systeme SVS – wenn Tiefbass nicht beeindrucken soll, sondern überzeugen muss.Erleben Sie echten Tiefbass beim autorisierten SVS-Händler!

Velodyne Subwoofer – Präzision im Bass Velodyne zählt seit Jahrzehnten zu den weltweit führenden Spezialisten für hochwertige Subwoofer. Seit der Gründung 1983 durch Dave Hall steht Velodyne Acoustics für kontrollierten, tiefreichenden und präzise abgestimmten Bass – entwickelt für anspruchsvolle HiFi-Systeme ebenso wie für leistungsstarke Heimkino-Installationen. Kaum eine Marke hat die moderne Subwoofer-Technologie so nachhaltig geprägt wie Velodyne. Velodyne Acoustics – Referenz für kontrollierten Bass Während viele Subwoofer auf maximalen Pegel setzen, verfolgt Velodyne einen anderen Ansatz: Ziel ist nicht „mehr Bass“, sondern mehr Kontrolle, geringere Verzerrung und höhere Präzision. Mit innovativen Servosteuerungen, leistungsstarken Endstufen und konsequenter DSP-Optimierung entwickelte sich Velodyne zur Referenzmarke für audiophilen Tiefbass. Velodyne Subwoofer erweitern nicht nur den Frequenzbereich nach unten – sie verbessern die Gesamtperformance eines Systems. Lautsprecher spielen freier, Stimmen gewinnen an Klarheit und selbst komplexe Musikpassagen profitieren von einer stabilen, impulstreuen Bassbasis. DSP-Technologie & Raumkontrolle Velodyne war einer der ersten Hersteller, der digitale Signalprozessoren (DSP) konsequent zur Optimierung der Basswiedergabe einsetzte. Moderne Velodyne Subwoofer ermöglichen eine präzise Anpassung an Raumgröße, Aufstellung und Lautsprecherkonfiguration – ein entscheidender Vorteil im Vergleich zu herkömmlichen Subwoofern. kontrollierter Tiefbass mit hoher Impulstreue minimierte Verzerrungen auch bei hohen Lautstärken optimale Integration in Stereo- und Heimkino-Systeme präzise DSP-gestützte Raumkorrektur flexible Anschlussmöglichkeiten für AV-Receiver und HiFi-Verstärker Velodyne Subwoofer für HiFi & Heimkino Ob kompakter Aktiv-Subwoofer für das Stereo-System oder leistungsstarke Modelle für anspruchsvolle Heimkino-Installationen – Velodyne bietet Lösungen für unterschiedliche Raumgrößen und Anforderungen. Gerade in modernen Wohnräumen mit schwieriger Akustik zeigt sich die Stärke präzise regelbarer Subwoofer-Technologie. Statt dominanter Bassüberhöhung entsteht eine saubere, strukturierte Tieftonwiedergabe, die Musik und Film gleichermaßen authentisch wirken lässt. Velodyne heute – Tradition & Innovation 2019 begann ein neues Kapitel für Velodyne Acoustics. Mit der Übernahme durch Mansour Mamaghani und Audio Reference wird die traditionsreiche Marke mit internationaler Erfahrung und deutscher Qualitätsorientierung weiterentwickelt. Velodyne bleibt damit eine feste Größe im High-End-Audio-Bereich. Velodyne Subwoofer beim autorisierten HiFi-Fachhändler Die Auswahl des passenden Velodyne Subwoofers hängt von Lautsprechern, Raumgröße, Hörgewohnheiten und persönlichem Klangideal ab. Als spezialisierter HiFi-Fachhändler unterstützen wir Sie dabei, das optimale Modell für Ihr System zu finden. Ob Beratung zur Raumakustik, Unterstützung bei der DSP-Einstellung oder individuelle Angebote zu Preis und Verfügbarkeit – wir begleiten Sie von der Auswahl bis zur optimalen Integration Ihres Velodyne Subwoofers.

Wharfedale – britische Lautsprechertradition seit 1932 Wharfedale gehört zu den großen Namen der britischen HiFi-Geschichte. Seit 1932 beschäftigt sich die Marke nahezu ununterbrochen mit einer einzigen entscheidenden Frage: Wie lässt sich Musik über Lautsprecher möglichst natürlich, dynamisch und glaubwürdig wiedergeben? Dabei ist Wharfedale weit mehr als eine traditionsreiche Marke mit hübschen Retro-Lautsprechern. Das Unternehmen hat zahlreiche Entwicklungen des modernen Lautsprecherbaus früh aufgegriffen oder mitgeprägt – von Mehrwege-Systemen und Frequenzweichen über neue Magnet- und Membrantechnologien bis hin zu aufwendigen Untersuchungen des Membran- und Resonanzverhaltens. Heute verbindet Wharfedale diese Erfahrung mit moderner Entwicklungsarbeit in Großbritannien. Das aktuelle Programm reicht von den erstaunlich preiswerten Diamond-Modellen über EVO und AURA bis zur großen ELYSIAN-Serie. Dazu kommt die außergewöhnlich erfolgreiche Heritage-Linie mit Lautsprechern wie Denton, Linton, Super Linton, Dovedale und Aston. Das eigentlich Bemerkenswerte dabei: Wharfedale versucht seit Jahrzehnten, gute Lautsprecher nicht nur für eine kleine Gruppe von Millionären zu bauen. Ein sehr gutes Verhältnis zwischen technischem Aufwand, Klang und Preis gehört bis heute zur Philosophie der Marke. 1932 – Gilbert Briggs und die Geburt von Wharfedale Die Geschichte beginnt 1932 in Ilkley in Yorkshire. Gilbert Arthur Briggs, begeisterter Musikliebhaber und technisch äußerst neugieriger Tüftler, baute seinen ersten Lautsprecher im Keller seines Hauses. Der Firmenname entstand nicht in einer Marketingagentur. Die Gegend um den Fluss Wharfe wird als Wharfedale bezeichnet – das Tal des Wharfe. Briggs gab seiner jungen Lautsprechermanufaktur einfach den Namen seiner Heimatregion. Schon ein Jahr später zog die Produktion in eine kleine Fabrik in der Nähe von Bradford um. Briggs nahm 1933 mit seinen Lautsprechern an einem Wettbewerb der Bradford Radio Society teil und belegte gleich den ersten und zweiten Platz. Aus dem Kellerprojekt wurde innerhalb kurzer Zeit ein ernst zu nehmender Hersteller. Vor Beginn des Zweiten Weltkriegs produzierte Wharfedale bereits mehrere tausend Lautsprecherchassis pro Jahr. Mehrwege-Lautsprecher, Frequenzweichen und frühe Pionierarbeit Wharfedale gehörte zu den frühen Herstellern, die erkannten, dass ein einzelnes Chassis nur schwer den kompletten hörbaren Frequenzbereich optimal wiedergeben kann. Bereits in den 1940er-Jahren entstanden deshalb Zweiwege-Lautsprecher mit getrennten Chassis für unterschiedliche Frequenzbereiche und entsprechenden Frequenzweichen. Heute klingt das völlig selbstverständlich. Zu dieser Zeit war es ein wichtiger Schritt in Richtung des modernen HiFi-Lautsprechers. Die technische Aufgabe ist bis heute dieselbe: Ein großer Tieftöner kann viel Luft bewegen, ist für hohe Frequenzen aber nur eingeschränkt geeignet. Ein leichter Hochtöner kann extrem schnell reagieren, besitzt dafür weder die Membranfläche noch den notwendigen Hub für tiefen Bass. Mehrwege-Technik verteilt diese Aufgaben auf spezialisierte Chassis. Die eigentliche Kunst besteht anschließend darin, Frequenzgang, Phase, Abstrahlverhalten und zeitliches Verhalten dieser einzelnen Chassis wieder zu einem homogenen Lautsprecher zusammenzuführen. Genau deshalb gehört eine gute Frequenzweiche für Wharfedale bis heute zu den entscheidenden Bauteilen eines Lautsprechers. Gilbert Briggs – Entwickler und Vermittler von HiFi Gilbert Briggs wollte Lautsprechertechnik nicht nur entwickeln, sondern auch erklären. 1948 veröffentlichte er sein erstes Buch über Lautsprecher und hochwertige Musikwiedergabe. Weitere Veröffentlichungen folgten. Briggs gehörte damit zu einer Generation von HiFi-Pionieren, für die technische Entwicklung, Messung und Musikhören keine Gegensätze waren. Diese Haltung gefällt uns bis heute: Messtechnik ist unverzichtbar – aber gebaut wird der Lautsprecher am Ende für Menschen und Musik. Wharfedale beschreibt seine heutigen Lautsprecher deshalb ausdrücklich als Produkte, die nicht ausschließlich am Computer entwickelt werden. Messungen, Simulationen und moderne Entwicklungstechnik bilden die Grundlage, die endgültige Abstimmung erfolgt jedoch weiterhin durch umfangreiche Hörtests. Live gegen Aufnahme – als HiFi noch wirklich High Fidelity bedeutete In den 1950er-Jahren sorgte Briggs gemeinsam mit Peter Walker von QUAD für Veranstaltungen, die heute fast legendär sind. Bei den sogenannten Live-vs.-Recorded-Vorführungen spielte zunächst echte Musik im Konzertsaal. Anschließend wurde die Aufnahme über QUAD-Verstärker und Wharfedale-Lautsprecher wiedergegeben – teilweise hinter einem Vorhang, sodass das Publikum nicht unmittelbar erkennen konnte, ob gerade Musiker oder Lautsprecher spielten. Die Veranstaltungen fanden nicht nur in Großbritannien statt. Zu den berühmten Schauplätzen gehörten unter anderem die Royal Festival Hall in London und die Carnegie Hall in New York. Das Ziel war eigentlich genau das, was „High Fidelity“ ursprünglich bedeutete: möglichst hohe Wiedergabetreue gegenüber dem echten musikalischen Ereignis. Kein spektakulärer Effektbass. Kein künstlich herausgearbeiteter Hochton. Keine angebliche „Hausabstimmung“, die jede Aufnahme gleich klingen lässt. Ein Flügel sollte wie ein Flügel klingen und ein Cello wie ein Cello. Resonanzen – ein Lautsprechergehäuse sollte möglichst wenig Musik machen Ein Lautsprecherchassis erzeugt absichtlich Schwingungen. Das Gehäuse sollte das möglichst wenig tun. Jede größere Gehäusewand kann mechanisch angeregt werden und selbst Schall abstrahlen. Geschieht dies innerhalb des relevanten Frequenzbereiches, entstehen Verfärbungen, zeitlich verzögerte Energie und eine schlechtere Durchzeichnung. Wharfedale beschäftigte sich deshalb früh intensiv mit Gehäusesteifigkeit, Dämpfung und Resonanzkontrolle. Dieser Grundgedanke ist auch bei den heutigen Modellen deutlich zu erkennen. Je nach Serie kommen mehrschichtige Gehäuseaufbauten, interne Verstrebungen, gezielt bedämpfte Kammern und mechanische Maßnahmen an den Übergängen zwischen Chassis und Gehäuse zum Einsatz. Das Ziel ist nicht ein möglichst schwerer Lautsprecher um jeden Preis. Entscheidend ist, Resonanzen dort zu kontrollieren, wo sie die Wiedergabe beeinflussen. 1960er und 1970er – Wharfedale wird zu einem großen Lautsprecherhersteller Unter der Rank Organisation wuchs Wharfedale erheblich. Neue Magnetmaterialien, Roll-Sicken und moderne Fertigungstechniken hielten Einzug. Zwischen 1967 und 1974 entstand in Bradford eine große Produktionsstätte mit Entwicklungsabteilungen, Laboren und umfangreicher Chassisfertigung. Mitte der 1970er-Jahre konnten dort laut Wharfedale bis zu 800.000 Lautsprecherchassis pro Jahr produziert werden. Damit war aus Gilbert Briggs' kleinem Kellerprojekt endgültig einer der bedeutendsten britischen Lautsprecherhersteller geworden. Lasertechnik zur Untersuchung von Lautsprechermembranen Wharfedale beschäftigte sich in den folgenden Jahrzehnten immer intensiver mit der Frage, wie sich eine Membran tatsächlich bewegt. Eine ideale Lautsprechermembran sollte innerhalb ihres Arbeitsbereichs möglichst kontrolliert und kolbenförmig schwingen. In der Realität können sich Membranen bei höheren Frequenzen verformen. Einzelne Bereiche beginnen gegeneinander zu arbeiten, sogenannte Partialschwingungen entstehen. Wharfedale setzte deshalb früh fortschrittliche optische Messverfahren wie Laser-Holografie ein, um diese Bewegungen sichtbar zu machen und Membranformen sowie Materialien gezielt zu optimieren. Das klingt heute selbstverständlich. In einer Zeit ohne moderne leistungsfähige Computersimulation war dieser Aufwand ausgesprochen fortschrittlich. 1982 – die erste Wharfedale Diamond Ein Meilenstein für die Marke folgte 1982: die erste Wharfedale Diamond. Der kleine Zweiwege-Lautsprecher war kompakt und bezahlbar, spielte aber erheblich erwachsener, als Preis und Abmessungen vermuten ließen. Genau daraus entstand ein Konzept, das Wharfedale über Jahrzehnte begleiten sollte: so viel ernsthafte Lautsprechertechnik wie möglich zu einem vernünftigen Preis. Die Diamond entwickelte sich zu einer ganzen Lautsprecherfamilie und gehört heute zu den langlebigsten Baureihen des internationalen HiFi-Marktes. Die aktuelle Diamond 12i-Serie besitzt mit den ursprünglichen Modellen von 1982 technisch natürlich kaum noch etwas gemeinsam. Die Grundidee ist aber geblieben. Diamond 12i – ernsthafte Technik in der bezahlbaren Klasse Die aktuellen Diamond-Modelle zeigen schön, warum Wharfedale gerade im Preis-Leistungs-Verhältnis so stark ist. Bei den Tief-/Mitteltönern verwendet Wharfedale beispielsweise die sogenannte Klarity-Membran. Sie besteht aus einem Polypropylen-Mica-Verbundmaterial. Polypropylen besitzt eine gute innere Dämpfung und lässt sich sehr kontrolliert einsetzen. Durch die Beimischung von Mica wird die Steifigkeit erhöht. Dadurch kann eine leichte Membran mit vergleichsweise gut kontrolliertem Aufbrechverhalten entstehen. Hinzu kommen aufwendigere Magnetsysteme mit Aluminium-Kompensationsringen zur Linearisierung der Schwingspuleninduktivität und sorgfältig abgestimmte Frequenzweichen. Das sind keine spektakulären Technologien für eine Hochglanzbroschüre – sondern vernünftige Ingenieurslösungen für reale Probleme eines Lautsprecherchassis. 1997 – Wharfedale wird Teil der International Audio Group Nach verschiedenen Eigentümerwechseln in den 1980er- und 1990er-Jahren kam 1997 ein wichtiger Wendepunkt: Wharfedale wurde Teil der International Audio Group – IAG. Zur Gruppe gehören heute weitere traditionsreiche Audiomarken wie QUAD, Audiolab, Mission, Castle und LEAK. Für Wharfedale entstand damit eine interessante Struktur. Entwicklung und Engineering befinden sich weiterhin in Großbritannien, heute im englischen Huntingdon in Cambridgeshire. Für die Großserienproduktion besitzt die IAG eigene Fertigungsanlagen in China. Das sollte man ruhig korrekt sagen: Nicht jeder Wharfedale-Lautsprecher ist „Made in England“. Die Kombination aus britischer Entwicklung und eigener industrieller Fertigung ist vielmehr ein wesentlicher Grund dafür, dass Wharfedale bei vielen Serien einen ungewöhnlich hohen konstruktiven Aufwand zu vergleichsweise moderaten Preisen anbieten kann. Einzelne Spitzen- und Heritage-Modelle werden inzwischen wiederum tatsächlich in Huntingdon gefertigt. Peter Comeau – ein wichtiger Mann hinter dem heutigen Wharfedale Eine zentrale Rolle bei den modernen Wharfedale-Lautsprechern spielt Peter Comeau, Director of Acoustic Design. Comeau gehört seit Jahrzehnten zu den erfahrenen britischen Lautsprecherentwicklern. Unter seiner Leitung entstanden beziehungsweise entwickelten sich Baureihen wie Linton, Super Linton, Dovedale, AURA und ELYSIAN sowie zahlreiche weitere aktuelle Wharfedale-Modelle. Auch hier folgt die Entwicklung einem Prinzip, das bereits bei Gilbert Briggs zu finden war: Messungen und Simulationen sind die Grundlage – die endgültige Abstimmung entsteht durch Hören. Das halten wir für vernünftig. Ein Lautsprecher, der schlecht misst, wird durch romantisches Hörphilosophieren nicht gut. Umgekehrt entscheidet aber auch nicht ein besonders hübscher Frequenzgang allein darüber, ob man damit stundenlang Musik hören möchte. AMT-Hochtöner – eine andere Art, Luft zu bewegen Bei den höherwertigen aktuellen Serien setzt Wharfedale häufig auf einen Air Motion Transformer, kurz AMT. Ein AMT funktioniert anders als eine klassische Hochtonkalotte. Eine sehr leichte gefaltete Membran trägt Leiterbahnen und befindet sich in einem starken Magnetfeld. Wird das Musiksignal angelegt, ziehen sich die Falten zusammen beziehungsweise öffnen sich und drücken die Luft zwischen ihnen heraus. Durch diese Konstruktion kann eine relativ große Membranfläche mit sehr kleinen Bewegungen arbeiten. Die prinzipiellen Vorteile sind interessant: geringe bewegte Masse schnelles Impulsverhalten hohe Effizienz geringe notwendige Membranauslenkung breiter nutzbarer Frequenzbereich günstiges horizontales Abstrahlverhalten Das bedeutet natürlich nicht, dass jeder AMT automatisch besser klingt als eine gute Kalotte. Entscheidend sind Magnetantrieb, Membran, Bedämpfung, Frequenzweiche und die Integration mit den übrigen Chassis. Wharfedale setzt diese Technik unter anderem bei ELYSIAN, AURA und der aktuellen EVO-5-Serie ein. ELYSIAN – Wharfedale ohne den üblichen Preisrahmen Mit der ELYSIAN-Serie zeigt Wharfedale, was technisch möglich ist, wenn die traditionellen Preisgrenzen der Marke deutlich weiter nach oben verschoben werden. Die ELYSIAN-Modelle kombinieren große speziell entwickelte AMT-Hochtöner mit Mittel- und Tieftönern aus einer beschichteten, gewebten Glasfaser-Matrix. Dieses Material soll eine geringe bewegte Masse mit hoher Steifigkeit und kontrollierter innerer Dämpfung verbinden. Die Magnetsysteme werden auf geringe Verzerrungen und möglichst konstante elektrische Eigenschaften optimiert. Bei den Dreiwege-Modellen erhält der für Stimmen und Instrumente entscheidende Mitteltonbereich einen eigenen spezialisierten Treiber. Hinzu kommen massive Gehäuse, aufwendige Frequenzweichen und die für Wharfedale typische Bassreflexlösung über den Sockelbereich. ELYSIAN ist kein besonders teurer Diamond-Lautsprecher. Die Serie zeigt vielmehr die moderne High-End-Seite von Wharfedale. SLPP – Bassreflex einmal anders Bei zahlreichen aktuellen Wharfedale-Modellen kommt das sogenannte SLPP-System – Slot Loaded Profiled Port zum Einsatz. Dabei strahlt die Bassreflexöffnung nicht einfach als klassisches Rohr nach vorne oder hinten. Die Luft des Ports wird in Richtung des Lautsprechersockels geführt und anschließend über einen definierten Spalt beziehungsweise ein profiliertes System in den Raum abgegeben. Die Konstruktion soll die hohe Luftgeschwindigkeit innerhalb des Ports kontrollierter an den Raum ankoppeln und störende Strömungsgeräusche reduzieren. Ein weiterer praktischer Vorteil: Die Wechselwirkung mit der unmittelbar hinter dem Lautsprecher liegenden Wand kann geringer ausfallen als bei einer klassischen nach hinten gerichteten Bassreflexöffnung. Das bedeutet nicht, dass ein Wharfedale plötzlich vollkommen unabhängig von der Aufstellung wäre. Auch ein SLPP-Lautsprecher benötigt vernünftigen Abstand zu Wänden und eine zum Raum passende Positionierung. AURA – Technik aus der ELYSIAN-Welt Die AURA-Serie übernimmt viele Konstruktionsideen der großen ELYSIAN-Modelle und überträgt sie in eine niedrigere Preisklasse. Auch hier kommen AMT-Hochtöner und speziell entwickelte Tief-/Mitteltöner mit gewebten Glasfaser-Matrix-Membranen zum Einsatz. Leistungsfähige Magnetsysteme, Aluminium-Druckgusskörbe und Maßnahmen zur Resonanzkontrolle gehören ebenfalls zum Konzept. Besonders interessant ist AURA deshalb für Hörer, die die Schnelligkeit und Auflösung eines guten AMT mit einer eher körperhaften, erwachsenen Wiedergabe verbinden möchten, ohne gleich in die Dimension einer großen ELYSIAN einzusteigen. EVO 5 – viel High-End-Technik für erstaunlich vernünftiges Geld Die aktuelle EVO-5-Serie führt den Preis-Leistungs-Gedanken von Wharfedale besonders konsequent weiter. Auch hier arbeitet im Hochton ein Air Motion Transformer. Für die aktuelle Generation wurde der AMT gegenüber der EVO-4-Serie vergrößert und weiterentwickelt. Zusätzliche Bedämpfungsmaterialien hinter dem Hochtöner reduzieren unerwünschte rückwärtige Reflexionen. Wharfedale bezeichnet diese Konstruktion als SilentWeave. Elastomere Dämpfungselemente rund um die Chassis sollen zusätzlich mechanische Resonanzen kontrollieren. Im Bass beziehungsweise Tiefmittelton setzt Wharfedale bei EVO 5 weiterhin auf gewebte Kevlar-Membranen und moderne verzerrungsarme Magnetsysteme. Bei den größeren Modellen kommt ein eigener Mitteltonbereich hinzu. Das ermöglicht es, Bass, Stimmen und Hochton jeweils von einem dafür optimierten Chassis wiedergeben zu lassen. Gerade bei EVO zeigt sich eine der traditionellen Stärken von Wharfedale: Technologien aus erheblich teureren Entwicklungen werden nach und nach in bezahlbarere Baureihen übertragen. Heritage – alte Namen, aber keine alten Lautsprecher Ein besonders sympathischer Teil des aktuellen Programms ist die Wharfedale Heritage-Serie. Denton, Linton, Super Linton und Dovedale greifen Namen und Gestaltung historischer Wharfedale-Modelle auf. Technisch handelt es sich jedoch nicht um Nachbauten alter Lautsprecher. Moderne Chassis, neue Magnetsysteme, aktuelle Frequenzweichen, verbesserte Gehäusekonstruktionen und heutige Mess- und Simulationsmöglichkeiten treffen auf klassische Proportionen und Echtholzfurniere. Genau diese Kombination funktioniert erstaunlich gut. Die Lautsprecher sehen nicht aus wie beliebige schwarze Säulen, die aus einem Heimkino-Katalog gefallen sind. Gleichzeitig muss man klanglich nicht in den 1970er-Jahren leben. Linton und Super Linton – ein modernes Erfolgsmodell Die aktuelle Wharfedale Linton wurde 2019 vorgestellt und entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten modernen Heritage-Lautsprecher. Ihr Konzept ist heute fast ungewöhnlich geworden: ein großer klassischer Dreiwege-Lautsprecher auf einem passenden niedrigen Stand, mit relativ großem Gehäusevolumen und vernünftig dimensioniertem Tieftöner. Das hat handfeste akustische Vorteile. Ein größeres Gehäuse und eine größere Membran können tiefen Bass mit weniger Hub erzeugen als ein winziger Tiefmitteltöner in einer extrem schmalen Säule. Ein eigener Mitteltöner muss gleichzeitig weder tiefsten Bass noch höchsten Hochton übertragen. Die Super Linton entwickelt dieses Prinzip weiter. Gehäuse, Chassis und Frequenzweiche wurden umfassend überarbeitet, ohne den grundsätzlichen Charakter des Lautsprechers aufzugeben. Das Ergebnis ist kein künstlich spektakulärer Show-Lautsprecher, sondern eine angenehm erwachsene Konstruktion für Menschen, die tatsächlich ganze Alben hören. Dovedale und Aston – Wharfedale wieder Made in Britain Mit Modellen wie der Dovedale und der limitierten Aston produziert Wharfedale einzelne Heritage-Lautsprecher wieder in Großbritannien. Die Fertigung erfolgt in Huntingdon, Cambridgeshire, wo sich auch die britische Entwicklungsbasis von IAG befindet. Gerade diese Modelle zeigen sehr schön, wohin sich die Heritage-Idee entwickeln kann: klassische britische Proportionen, hochwertige Echtholzoberflächen und traditionelle Grundkonzepte – kombiniert mit modernen Chassis, heutigen Gehäusematerialien und sehr sorgfältiger Frequenzweichenentwicklung. Retro im Design – aber nicht in der Technik. Warum Wharfedale häufig so angenehm musikalisch klingt Wir benutzen den Begriff „musikalisch“ eher vorsichtig. Technisch betrachtet gibt es schließlich keinen Musikalitätskondensator in einer Frequenzweiche. Trotzdem besitzen viele Wharfedale-Lautsprecher einen Charakter, der lange Hörsessions angenehm macht. Dafür gibt es durchaus nachvollziehbare Ursachen: kontrolliertes Abstrahlverhalten sorgfältig abgestimmte Übergänge zwischen den Chassis wenig unnötige Betonung im Präsenz- und Hochtonbereich vergleichsweise erwachsene Tief-/Grundtonabstimmung auf Resonanzarmut optimierte Gehäuse umfangreiche Hörtests zusätzlich zur messtechnischen Entwicklung Ein Lautsprecher muss nicht bei den ersten 30 Sekunden einer Vorführung möglichst spektakulär wirken. Uns ist erheblich lieber, wenn man nach drei Stunden noch weiterhören möchte. Wharfedale und der richtige Verstärker Wharfedale-Lautsprecher gelten häufig als relativ unkompliziert. Trotzdem sollte der Verstärker zur jeweiligen Box passen. Der auf dem Datenblatt angegebene Wirkungsgrad ist dabei nur ein Teil der Wahrheit. Ebenso wichtig sind Impedanzminimum, elektrischer Phasenwinkel, Raumgröße, Hörabstand und gewünschter Pegel. Eine große ELYSIAN stellt andere Anforderungen als eine kompakte Diamond. Eine Linton oder Super Linton kann wiederum sehr schön mit hochwertigen Verstärkern moderater Leistung funktionieren, sofern diese an der tatsächlichen Lautsprecherimpedanz stabil arbeiten. Auch die häufig gestellte Frage nach Röhrenverstärkern lässt sich deshalb nicht allein mit dem Wirkungsgrad beantworten. Eine gute Röhrenkombination kann mit geeigneten Wharfedale-Modellen hervorragend funktionieren. Ausgangsübertrager, Impedanzverlauf und tatsächlicher Leistungsbedarf müssen aber zusammenpassen. Die Aufstellung entscheidet mit Selbst der beste Wharfedale-Lautsprecher kann schlecht klingen, wenn er ungünstig im Raum steht. Besonders im Bass haben Abstand zu Rück- und Seitenwänden, Hörplatz und Raumabmessungen einen enormen Einfluss. Ein Raum kann bestimmte Frequenzen um viele Dezibel verstärken oder abschwächen. Auch Einwinkelung und Hörabstand beeinflussen Hochtonbalance, Räumlichkeit und Fokussierung. Deshalb halten wir wenig davon, Lautsprecher nur nach einem Testbericht oder technischen Daten auszuwählen. Die entscheidende Frage lautet immer: Wie funktioniert dieser Lautsprecher in Ihrem Raum, mit Ihrem Verstärker und mit Ihrer Musik? Von Diamond bis ELYSIAN – ungewöhnlich große Bandbreite Kaum ein Lautsprecherhersteller deckt heute eine ähnlich breite Spanne ab. Diamond 12i: klassische HiFi-Lautsprecher mit außergewöhnlich gutem Preis-Leistungs-Verhältnis EVO 5: moderne Baureihe mit AMT-Hochtontechnik und zahlreichen Entwicklungen aus höheren Serien AURA: ambitionierte High-End-Technik mit AMT und Glasfaser-Matrix-Chassis ELYSIAN: die große High-End-Linie mit aufwendigen Chassis, AMT und massiven Gehäusen Heritage: Denton, Linton, Super Linton, Dovedale, Aston und weitere Modelle mit klassischem Design und moderner Technik Damit kann Wharfedale vom ersten ernsthaften HiFi-Lautsprecher bis zur ausgewachsenen High-End-Anlage begleiten. Wharfedale bei ART&VOICE Wir mögen Wharfedale vor allem deshalb, weil die Marke bei ihren Lautsprechern noch erstaunlich oft auf dem Boden bleibt. Natürlich gibt es aufwendige Materialien, spezielle Chassis, AMT-Hochtöner, komplexe Frequenzweichen und hochwertige Gehäuse. Aber der technische Aufwand dient meistens einem nachvollziehbaren Zweck. Ein guter Lautsprecher benötigt keine geheimnisvollen Erklärungen. Membranfläche, Masse, Steifigkeit, Magnetantrieb, Frequenzweiche, Gehäuse, Resonanzen und Abstrahlverhalten sind kompliziert genug. Wharfedale besitzt darüber hinaus etwas, das man nicht innerhalb weniger Jahre einkaufen kann: mehr als neun Jahrzehnte Erfahrung im Lautsprecherbau. Von Gilbert Briggs' ersten Experimenten im Keller über die legendären Live-vs.-Recorded-Konzerte und die erste Diamond bis zu modernen ELYSIAN-, AURA-, EVO- und Heritage-Lautsprechern zieht sich eine erstaunlich geradlinige Idee durch die Geschichte: Gute Lautsprecher sollen Musik glaubwürdig wiedergeben und nicht vor allem sich selbst vorführen. Und vielleicht ist genau das der Grund, warum Wharfedale nach so vielen Jahrzehnten noch immer relevant ist. Wharfedale hören und vergleichen Welches Wharfedale-Modell zu Ihrer Anlage und Ihrem Hörraum passt, lässt sich am besten im direkten Vergleich herausfinden. Kompakter Zweiwege-Lautsprecher, klassische Linton, moderne AMT-Konstruktion oder große ELYSIAN – die Konzepte unterscheiden sich deutlich und sprechen teilweise ganz unterschiedliche Hörer an. Wir beraten Sie gern bei der Auswahl des passenden Wharfedale-Lautsprechers und der dazu passenden Elektronik. Dabei betrachten wir nicht nur den Lautsprecher, sondern Verstärker, Raumgröße, Aufstellung, Hörabstand und Ihre musikalischen Vorlieben als Gesamtsystem. Und wenn am Ende die preiswertere Wharfedale besser zu Ihrem Raum passt als das größere Modell, ist das keine schlechte Nachricht. Dann bleibt mehr Geld für Musik. Wharfedale Lautsprecher bei ART&VOICE High End Systems Britische Lautsprechertradition seit 1932 – von Diamond und EVO über AURA und Heritage bis zur ELYSIAN High-End-Serie. Persönliche Beratung, Hörvergleich und sorgfältige Abstimmung auf Verstärker und Hörraum.

WiiM – HiFi-Streaming für moderne Stereoanlagen, TV-Setups und Multiroom WiiM steht für zeitgemäße Lösungen im Bereich HiFi-Streaming und Multiroom Audio. Die Geräte (Linkplay Technology Inc.) verbinden komfortable Bedienbarkeit mit hoher Alltagstauglichkeit und bieten eine einfache Möglichkeit, bestehende HiFi-Anlagen, Aktivlautsprecher-Systeme oder TV-Setups um modernes Musikstreaming zu erweitern. Ob als kompakter WiiM Streamer zur Nachrüstung oder als WiiM Amp als Streaming-Verstärker: WiiM richtet sich an Musikliebhaber, die eine flexible, zukunftssichere Streaming-Plattform mit überzeugendem Preis-Leistungs-Verhältnis suchen. Streaming-Dienste, Connect-Funktionen und High-Res Audio WiiM Geräte integrieren sich in eine Vielzahl gängiger Streaming-Umgebungen. Je nach Modell stehen unter anderem folgende Funktionen zur Verfügung: Spotify Connect und TIDAL Connect Qobuz und weitere Streaming-Dienste (je nach Integration) Apple AirPlay 2 Google Chromecast Bluetooth DLNA / UPnP (z. B. Musik vom NAS) Multiroom Audio / Zonensteuerung Unterstützung von High-Res Audio bis 24 Bit / 192 kHz (modellabhängig) Die Steuerung erfolgt über die WiiM Home App mit Funktionen wie Quellenwahl, Zonenverwaltung, Presets sowie Equalizer/Room-EQ (modellabhängig). Regelmäßige Updates sichern eine langfristige Nutzbarkeit und erweitern den Funktionsumfang. WiiM Modelle im Überblick WiiM Mini Kompakter Einstieg in die Streaming-Welt – ideal zur unkomplizierten Nachrüstung vorhandener HiFi-Anlagen und für Zweitsysteme. WiiM Pro Für anspruchsvollere Setups mit Fokus auf stabiler Integration und erweiterten Anschlussmöglichkeiten (modelltypisch). WiiM Pro Plus Weiterentwickelte Variante mit hochwertigerer Analogsektion und optimiertem D/A-Wandler – besonders interessant für den analogen Anschluss an klassische Verstärker. WiiM Amp Kombination aus Streamer und integriertem Verstärker – eine kompakte All-in-One-Lösung für Stereo-Setups, Regallautsprecher und (modelltypisch) TV-Anbindungen. WiiM Amp Pro Für Anwender, die das Amp-Konzept mit zusätzlichem Fokus auf Klang und Leistungsreserven bevorzugen (je nach Ausführung/Generation). WiiM im HiFi-Shop – Fachhändler, Beratung und Systemabstimmung Als HiFi-Fachhändler unterstützen wir Sie bei der Auswahl des passenden WiiM Geräts – ob als Streaming-Upgrade für eine bestehende Anlage oder als Streaming-Verstärker als zentrale Schaltstelle. Auf Wunsch erhalten Sie Beratung zur sinnvollen Kombination mit DAC, Verstärker, Aktivlautsprechern, zur Integration in Heimnetzwerke (WLAN/LAN) sowie zu Multiroom-Konzepten. Service bei Art&Voice: kompetente Beratung passend zu Anlage, Raum und Anwendung Unterstützung bei Einrichtung und Integration (Streaming, Connect, Multiroom) zuverlässiger Support rund um Ihr bei uns gekauftes WiiM-System